历史及其图像 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:商务印书馆

作者:[英] 弗朗西斯·哈斯克尔

出品人:

页数:749

译者:孔令伟

出版时间:2018-1

价格:172.00

装帧:精装

isbn号码:9787100154369

丛书系列:艺术史名著译丛

图书标签:

• 艺术史
• 历史
• 艺术
• 弗朗西斯·哈斯克尔
• 文化研究
• 艺术史书单
• 图像
• 商务印书馆
• 历史
• 图像
• 文化
• 叙事
• 视觉
• 考古
• 记忆
• 社会
• 时间
• 表达

宏大叙事下的微观审视：一部关于物质文化与社会变迁的编年史 《光影中的日常：从手工艺到工业浪潮的社会转型图景》 第一部分：尘封的技艺与最初的物质世界（公元前5000年 – 公元1000年） 本书并非对既有历史文本的简单复述，而是一次深入挖掘人类社会最基础的构建单元——物质载体——如何塑造、记录并反映时代精神的探索。我们暂别宏大的政治军事叙事，将目光投向那些在泥土、矿石、木材和纤维中凝聚了人类智慧的早期制品。 第一章：陶土的低语——新石器时代的定居与符号 本章考察人类从游牧走向定居的过程中，陶器制作如何从单纯的实用工具，演变为地域文化差异的明确标识。通过对早期陶器上几何纹饰、动物形象以及早期人类活动场景的微观分析，我们揭示了早期社会结构、信仰体系以及对自然界认知边界的初步构建。重点剖析了仰韶文化彩陶与马家窑文化旋涡纹的图案学差异，探讨这些差异背后所蕴含的社会组织形态的细微变动。我们尤其关注陶器在早期贸易网络中的角色，推断其流通范围如何间接勾勒出史前社会间的互动密度。 第二章：金属的革命与权力初显——青铜时代的社会分层 青铜技术的引入，标志着人类社会生产力的巨大飞跃，但这种技术能力并非平均分配。本章聚焦于商周时期礼器（鼎、簋、彝器）的铸造工艺、铭文内容及其在祭祀、宴飨中的具体运用场景。我们分析了不同形制和等级的青铜器在墓葬中的陪葬差异，以此重建早期贵族阶层的物质生活谱系和权力继承机制。与以往侧重于青铜器上的神话图像研究不同，本章的重点在于工艺的标准化程度如何服务于中央集权或地方割据势力的控制需求。 第三章：丝缕间的帝国织就——汉唐之际纺织技术的社会意义 在农耕文明占据主导的东亚，纺织业不仅仅是衣食所需，更是国家经济命脉和外交软实力的重要组成部分。本章细致考察了汉代提花织机的发展，以及唐代对丝绸纹样和色彩的严格品级划分制度。我们通过对出土丝织品残片的纤维分析和染色残留物检验，复原了当时皇家作坊与民间手工业之间的技术壁垒和劳动分工。探讨了丝绸之路沿线，不同地域（如粟特、大秦）对特定织物品种的需求如何反向影响了中原的生产导向。 第二部：中世纪的工坊与知识的积累（公元1000年 – 公元1600年） 随着技术扩散和城市商业的兴起，手工艺的专业化和知识的秘密传承成为核心驱动力。本部分将焦点转向中世纪（特别是宋元时期）的城市工坊群落，审视技术知识的流动与固化。 第四章：宋代城市的手工业组织与行会制度 宋代市民阶层的崛起，催生了更为成熟的行业组织。本章深入研究了宋代地方志中记载的“行”“作”组织，分析这些半官方的行业协会如何调控原材料价格、保障产品质量，并维护内部的知识垄断。通过对当时税赋记录和市场契约的文献梳理，我们描绘了汴京、临安等地的陶瓷、漆器、印刷业等关键行业的操作流程和学徒制度，展示了早期资本主义萌芽期手工业的物质管理逻辑。 第五章：纸张的革命：从抄写到雕刻的媒介转型 印刷术的成熟，是知识传播史上的一次质的飞跃。本书不着眼于活字的金属材料本身，而是聚焦于雕版印刷这一物质载体的生产链条。详细考察了宋元时期用于雕版的枣木、梨木的选材标准，以及雕刻师群体的工作环境、工具特征和对文本的“物质化”再现方式（如讳饰、校勘标记的刻制）。分析了书籍的装帧形制（经折装到册页装的演变）如何适应不同阶层读者的阅读习惯。 第六章：建筑的密码：木构体系中的力学与美学融合 以宋《营造法式》为蓝本，本章剖析了中国传统木构架建筑体系中，斗栱、榫卯结构如何将复杂的力学原理内化为一种可复制、可传承的物质语汇。我们借助现代结构分析的视角，重新审视了特定地域（如徽州、山西）建筑风格的差异，探究气候、地质条件与既有技术范式之间的相互制约关系。强调了建筑师（工匠大师）在保持结构效率的同时，如何通过细微的装饰（如雀替、檩条线脚）表达地方审美情趣。 第三部：工业的勃兴与传统物质的消逝（公元1600年 – 公元1900年） 随着全球贸易的加剧和欧洲工业革命的辐射，传统的手工艺体系面临前所未有的冲击。这一部分关注技术进步如何解构了原有的生产关系和社会身份。 第七章：器物的异化：全球贸易中的中国手工艺品 明清时期，外销瓷（如“克拉克瓷”）的生产，标志着中国传统工匠开始为异质的市场需求服务。本章分析了景德镇在接受西方几何图案、蓝色钴料供应变化时，生产流程和品质控制上发生的内部调整。探讨了这种“定制化”生产对本土传统审美标准造成的内在张力，以及传统匠人如何在新兴的商业利润驱动下，调整其对“完美”制品的定义。 第八章：机械的介入与劳动的重塑——手工纺织业的衰落 本章对比研究了中国传统手工纺织（如棉布印染、精梳棉纺织）与同期英国工业化工厂生产的物质差异。重点分析了手工织布机与珍妮纺纱机的技术原理差异，如何直接导致了劳动力的组织方式（家庭作坊到集中工厂）的剧变，以及由此引发的社会阶层之间的物质生活水平差距扩大。我们审视了传统手艺人面对工业产品的心理反应与抵抗策略。 第九章：度量的标准化与国家的权力延伸 进入近代，国家对社会和经济的管理愈发依赖于统一的度量衡体系。本章考察了清末以来，中国在引入西方的公制单位和标准砝码、量具的过程中，所遭遇的社会阻力。从地方市场对传统“尺”“斤”的固守，到中央政府推行标准化工具的物质载体（如标准金属量具的铸造与分发），揭示了现代化进程中，技术标准的“非技术性”的社会政治含义。 本书试图构建一个跨越数千年的物质文化编年史，通过对工具、材料、工艺和最终制品的细致考察，来侧面还原不同历史时期社会权力的结构、知识的传播路径以及普通人的日常生活逻辑。它是一部关于“物”如何承载“人”与“时代”的史学著作。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就吸引了我，一种复古又带着些许神秘感的风格，让我好奇里面究竟隐藏着怎样的故事。读完之后，我发现它并非是一本简单地堆砌史实的作品，而是以一种非常独特且引人入胜的方式，将文字与视觉的可能性巧妙地结合起来。作者似乎并非直接叙述某个朝代的兴衰，或者某个历史事件的来龙去脉，而是另辟蹊径，通过对那个时代留下的点滴“图像”——无论是绘画、雕塑，还是生活中的器物、建筑遗迹——进行解读，来窥探历史的真实肌理。这种解读充满了想象力，又扎根于严谨的考据。我尤其喜欢其中关于某个古代宫廷画家如何在画像中 subtly 地传达权力信息的章节，那种含蓄而深刻的表达方式，让我对“历史”有了全新的认识。它不再是冰冷的文字记录，而是一幅幅鲜活的、带着情绪和意图的画面。这本书迫使我重新审视我们所接触到的所有历史资料，思考它们背后可能隐藏的视角和信息，这是一种非常令人振奋的阅读体验。它让我觉得，历史就像一个巨大的宝藏，而这本书提供了一把开启其中某些密室的钥匙，引导我去发现那些被忽略的、却无比珍贵的细节。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，历史是人类经验的集合，而《历史及其图像》恰恰证明了这一点。它没有选择从政治、经济等宏观层面切入，而是另辟蹊径，聚焦于那些被忽略的、充满个体温度的“图像”。这些图像，就像是历史留下的无数个微小的注脚，每一个都可能蕴含着一个故事，一种情感，一种时代的印记。作者的功力在于，他能够从这些看似零散的视觉碎片中，梳理出清晰的历史脉络，洞察那些深层的社会文化现象。我至今仍清晰地记得书中对于某个古代王朝陵墓壁画的解读，那些描绘日常生活场景的画面，看似平凡，却在作者的解读下，展现出了那个时代人们对生死、来世的独特理解，以及统治者希望通过这些图像传递的政治信息。这是一种多么精妙的叙事方式！它让我意识到，历史并非只有宏大的叙事，那些个体化的、视觉化的表达，同样能够折射出时代的精神。这本书让我对“图像”的力量有了全新的认识，它不再仅仅是记录，更是一种叙述，一种表达，一种历史的见证。

评分☆☆☆☆☆

阅读《历史及其图像》的过程，就像是走进了一个巨大的、充满故事的画廊，每一幅“画”都等待着被解读，等待着被理解。作者以一种非常独特且富有启发性的视角，引导我们去“阅读”那些静止的图像，从中挖掘出隐藏在时间深处的意义。它不是那种让你一口气读完的书，而是一本需要你反复品味、思考的书。我尤其喜欢书中关于古代城市规划中，建筑与空间布局所蕴含的社会等级和权力关系的分析。那些看似冰冷的建筑元素，在作者的笔下，却充满了生动的叙事性。它让我开始审视自己身边的环境，思考建筑、艺术乃至任何视觉元素，如何在不知不觉中塑造着我们的认知和文化。这本书拓宽了我理解历史的维度，让我明白，历史的解读可以如此多元，如此富有创造力。它挑战了我对“历史”的传统定义，让我看到了历史的另一面——那些充满视觉冲击力和情感张力的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

在翻开这本书之前，我对“历史”的理解，大多来自于教科书或者严肃的学术著作，充满了概念和理论。然而，《历史及其图像》却彻底颠覆了我的固有认知。它不是那种枯燥乏味的年代记，也不是那种宏大叙事的史诗。相反，它更像是一场穿越时空的视觉盛宴，一场关于“看见”与“被看见”的哲学探讨。作者以一种极其细腻的笔触，描绘了那些定格在历史中的瞬间——可能是壁画上的人物表情，可能是雕塑的姿态，甚至是一件古代服饰的纹样。通过对这些“图像”的深入剖析，作者揭示了那个时代人们的思想观念、审美情趣、社会结构，甚至是潜意识的恐惧与渴望。我特别被书中关于古代祭祀仪式中服饰色彩象征意义的论述所打动，那种看似微不足道的细节，却承载着如此厚重的信息量。这本书不仅仅是在讲述历史，更是在重塑历史的面貌，让那些久远的过往变得鲜活而立体。读完后，我感觉自己仿佛亲身经历了那个时代，与书中描绘的人物进行了一场无声的对话。

评分☆☆☆☆☆

第一次接触《历史及其图像》这本书，纯粹是被其书名所吸引。在我的脑海中，“历史”总是伴随着厚重的文字和严谨的考证，而“图像”则似乎代表着直观和感性。这两者结合在一起，会产生怎样的火花？抱着这样的好奇心，我开始了我的阅读之旅。这本书并没有让我失望，它以一种出人意料的方式，将历史的深度与图像的魅力巧妙地融合在一起。作者并非只是简单地罗列历史事件，而是通过解读那些承载着历史信息的“图像”，来构建一个更加立体、更加生动的历史叙事。我尤其被书中对某个古老文明的雕塑艺术的分析所吸引，作者并没有仅仅描述雕塑的美学特征，而是深入挖掘了这些雕塑所要传达的宗教信仰、社会习俗，甚至是对宇宙的理解。这是一种非常新颖的叙事方式，它让我意识到，历史的记录方式可以如此多样，如此富有想象力。读完之后，我感觉自己对那个时代的理解，不再仅仅是文字上的信息，而是仿佛能“看见”那个时代的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

没点艺术史沉淀是读不下去的，要补的太多，不自量力了，翻了几章，搁置吧。

评分☆☆☆☆☆

一年半前老师课堂上双语对照带读的，以图像证史的角度切入，图像可以被视为有价值的历史证据？从彼特拉克对罗马帝王图像和文献记录的思考开始，第一章谈古钱币，还有写古物学家和历史学家的对话，以赫伊津哈的讨论作为结尾。多处翻译值得学习，顺道练习英文，哈哈。

评分☆☆☆☆☆

图像证史的历史 可以说是某种观念史 结构性大于内容

评分☆☆☆☆☆

粗读一遍，期待再读

评分☆☆☆☆☆

本书对“图像的历史想象”和“图像证史”的问题进行了探讨，以古物学家、文化史家、艺术史家、历史学家在该问题的重要思想作为线索，挖掘古物（如钱币、纹章）、雕塑（如胸像、墓穴）、建筑、绘画等图像作品中传递的历史信息，同时也指出了其中无法避免的思维和情感陷阱。本书的图像、文献素材都极其充实，但由于哈斯克尔主张跳脱理论来研究历史，故每章的结构均显得有些散乱，难以把握中心。作者对诸多领域内影响重大的学者的观点都有所涉及，并做出客观的评价与批判，但他并没有提出自己对问题的立场，也没能给后人指明一条可循之路。读完有些失望。