一代文艺大师丰子恺,对中西绘画深有研究,并一直在绘画教育上贡献颇丰。
本书将其“漫谈绘画”的文章集结一册,以飨读者。深入浅出,既可作为绘画普及之作,又可常读常新。
丰子恺先生站在中西方文化之间,以散文家的文笔、艺术家的眼光,不失偏颇又满富情怀地讲述中西美术的发端、演变、绘画技巧和艺术风格,并佐以实例分析。行文洗练,见解独到,深入浅出,为我们展现了一个真正美丽的艺术世界。
※《活着本来单纯》之后丰子恺又一散文精品集。
※女儿丰一吟权威授权版本。
※朱自清、郁达夫、巴金、朱光潜、林清玄等人对丰子恺散文和艺术成就的一致推崇。
丰子恺
画家、散文家,卓有成就的文艺大师。师从弘一法师,学贯中西。朱自清、郁达夫、巴金、叶圣陶、林清玄,对其文章和漫画赞誉有加。他的散文兼有平易纯朴之风、宽仁隽永之意和童真天然之趣,是现代文学中备受推崇的佳品,多次被选入学生教材,作为语文教育典范。漫画幽默风趣,流传广泛 ,深受人们的喜爱并争相收藏。
自从N年前看过一本丰子恺写音乐的书后,就对他的一系列艺术类的书籍产生了兴趣。这本《无用之美》可以让一个外行人,了解一些绘画方面的知识。文字浅显易读,看后很有收获。原来欣赏画,对于不懂理论的人来说,只要带着感情去欣赏即可。书中着重介绍了以米勒为主的写实派,以马...
评分自从N年前看过一本丰子恺写音乐的书后,就对他的一系列艺术类的书籍产生了兴趣。这本《无用之美》可以让一个外行人,了解一些绘画方面的知识。文字浅显易读,看后很有收获。原来欣赏画,对于不懂理论的人来说,只要带着感情去欣赏即可。书中着重介绍了以米勒为主的写实派,以马...
评分在民国时期的大家之中,丰子恺对于美术和绘画的见解可谓独到和精辟了,他的作品和理论从来都不曾淡出我们的生活,影响了一代又一代的人之后,在近几年来终于呈现广泛的流行,有赖于生活水平的提高,普通人在解决了温饱问题之后,终于跟上了他的脚步,也开始认真思索起来“美”...
评分 评分读完《无用之美》,我内心久久不能平静。作者以一种极其独特且充满智慧的方式,将那些在世俗眼中“无用”的事物,升华为一种别样的美学体验。我自认并非一个善于表达的人,但这本书的内容,却激起了我内心深处强烈的共鸣,让我想要去捕捉那种被触动的情感。书中对于“回声”的描绘,尤其让我印象深刻。我们生活在一个喧嚣的世界,信息爆炸,观点林立,每个人都在努力发出自己的声音,但却很少有人愿意去倾听那些“回响”。作者却以一种温柔的方式,去捕捉那些微弱的“回声”,去感受它们在空间中的传递和变化,甚至从中挖掘出一种与过去对话的可能。这种对“回声”的关注,让我反思自己在人际交往中的方式。我是否也只是急于表达自己的观点,而忽略了倾听那些细微的反馈?它让我明白,有时候,最深刻的理解,恰恰来自于对那些“无用”的回声的耐心捕捉和解读。它让我学会,在追求“表达”的同时,也要学会“倾听”,并在倾听中,去发现那些隐藏在嘈杂之下的,更深层次的美。
评分这本书《无用之美》带给我的,是一种极其深刻且个人化的共鸣。作者以一种近乎诗意的笔触,描绘了那些在我们日常生活中看似“无用”的元素,但却在细细品味之后,显露出别样的光彩。我尤其着迷于他对于“纹理”的描绘。无论是墙壁上时间的刻痕,还是衣服上岁月的褶皱,抑或是水面上泛起的涟漪,作者都能从这些看似杂乱无章的“纹理”中,捕捉到一种秩序,一种生命力的痕迹。他并没有去强行赋予这些纹理某种明确的意义,而是让你在他的文字中,去自然地感受它们所传递的生命信息。这种对“纹理”的关注,让我开始重新审视自己所处的环境。我们总是在追求光滑、平整、完美的表面,却忽略了那些粗糙、不规则的“纹理”所承载的丰富故事。这本书让我意识到,正是这些“不完美”的纹理,才构成了事物的独特性,才展现了它们经历过的痕迹。它让我学会从“粗糙”中发现“细腻”,从“无序”中体悟“秩序”。
评分这本《无用之美》真是一次意想不到的阅读体验。起初,我被这个名字所吸引,总觉得它带着一种哲学式的疏离感,好像预示着一场与功利性世界格格不入的对话。然而,当我翻开第一页,便被一种细致入微的观察力所征服。作者仿佛是一位敏锐的观察者,将生活中那些容易被忽略的“无用”之物,比如一扇斑驳的窗户、一段无声的雨滴、一个偶然凝视的表情,都赋予了生命和深刻的意涵。我并非艺术专业人士,也鲜少关注那些纯粹的审美表达,但这本书却以一种极其自然、不露痕迹的方式,引导我去感知周遭的细节。它不是那种让你茅塞顿开、瞬间获得某种“有用”知识的书,而是像一壶温水,慢慢渗透,让你在不知不觉中,对世界多了一份温柔的体察。那种对细节的放大,对瞬间的捕捉,让我开始重新审视自己与周围环境的关系。我发现,很多时候,我们太过于追逐宏大的目标,以至于失去了对微小美好的感知能力。这本书就像一个温柔的提醒,告诉我们,即便是那些看似“无用”的事物,也蕴藏着丰富的情感和深刻的意义,它们构成了我们生命质感的底色,是构成我们独特性的基石。它让我明白了,真正的“美”,往往存在于那些不经意间,在那些不以实用为目的的存在之中。
评分《无用之美》这本书,与其说是一本关于“美”的书,不如说是一本关于“感知”的书。作者以一种极其独特且引人入胜的方式,引导我们重新审视那些被现代社会快速节奏所忽略的“无用”之物。我并非那种对艺术或文学有特别造诣的人,甚至可以说我对这些领域的了解非常有限,但这本书的文字,却有一种神奇的魔力,能够轻易地触动我内心深处最柔软的部分。我尤其被书中对于“重复”的描绘所打动。在我们的观念中,重复往往意味着单调、枯燥,甚至是毫无意义的浪费。然而,作者却通过对日常生活中那些微小而重复的动作的细腻描绘,展现出其中蕴含的秩序、韵律,甚至是某种超越功利的美感。那种对重复的温柔凝视,让我开始反思自己对待生活的态度。我们总是急于追求新奇和变化,却常常忽视了那些最基础、最稳定的存在。这本书让我明白,即便是最微小的重复,也可能蕴藏着深刻的意义,它们构成了我们生活的基础,也塑造了我们独特的节奏。它让我学会从看似平凡的重复中,找到一种内在的安宁和美的节奏。
评分《无用之美》这本书,对我而言,是一场关于“观察”的启蒙。作者以一种极其细腻且富有温度的视角,将生活中那些容易被我们视而不见、或者认为“无用”的细节,放大并加以审视。我并非文学领域的专业人士,但这本书的语言风格,却让我感到一种前所未有的亲切感和吸引力。他没有使用晦涩的理论,也没有故作高深的姿态,而是用一种最贴近生活化的方式,去描绘他对世界的感受。我特别被书中对于“光影”的描写所打动。我们习惯于关注事物的实体,却很少留意到光影在其中扮演的角色。作者却能从一束穿过窗户的光,或者一段投射在地面的影子中,捕捉到丰富的情感和意境。他让我明白,即便是最虚幻的光影,也能为物质世界增添层次和深度,甚至能够传递出一种超越物质本身的美感。这种对“光影”的关注,让我开始重新审视自己与环境的互动。我不再只关注“看到”什么,而是开始关注“如何看到”,以及在“看”的过程中,那些无形的光影如何影响着我们的感知。
评分在我看来,《无用之美》这本书带给我的,是一种近乎“返璞归真”的精神洗礼。作者的笔触细腻而温柔,他将那些生活中容易被我们视为“多余”的,或者是不具备实际功利价值的元素,放大并加以审视,最终揭示出它们内在的,难以言喻的美学价值。我尤其欣赏他对于“等待”的描述。在现代社会,等待似乎成了一种令人焦虑的负面体验,我们总是试图缩短等待的时间,或者用各种方式来填充等待的空虚。然而,作者却将等待描绘成一种充满可能性的状态,一种孕育着惊喜的时刻。他用一种近乎虔诚的态度,去观察和体验等待的过程,从等待一封邮件,到等待一次约会,再到等待季节的更迭,他都能从中挖掘出丰富的情感层次和哲学思考。这本书让我开始重新定义“价值”与“意义”的范畴。我不再执着于那些可以量化的成果,而是开始关注那些能够滋养心灵、丰富生命的体验。那些看似“无用”的瞬间,恰恰是我们得以喘息、得以与自己对话的宝贵时机。它让我意识到,生命的美,很多时候就蕴藏在这些不被功利计算所左右的“空白”之中,等待着我们去发现,去珍藏。
评分《无用之美》这本书,就像是一扇通往另一个维度的窗户,让我得以窥见日常生活中那些被遮蔽的风景。我并非一个文学爱好者,也极少会主动去探究那些深奥的哲学命题,但这本书的语言风格,却出奇地亲切和引人入胜。作者没有使用晦涩难懂的术语,也没有故作高深地探讨某种抽象概念,而是用一种极其平实的语言,描绘出他对世界细致入微的体悟。我能感受到他字里行间流露出的那种对生命的热爱,那种对瞬间即逝的美的珍视。尤其令我印象深刻的是,书中对于“沉默”的描写。我们生活在一个充斥着各种声音的时代,信息爆炸,社交媒体的喧嚣,几乎让我们忘记了沉默本身的力量。作者却能从沉默中捕捉到丰富的层次和意义,那种不被言语打扰的宁静,那种在寂静中滋生的共鸣,让我对“沟通”和“表达”有了全新的认识。这本书让我明白,有时候,最深刻的交流并非通过言语,而是通过心与心的碰撞,通过对彼此存在本身的感应。它鼓励我去放慢脚步,去倾听那些没有声音的回响,去感受那些不被看见的连接。
评分当我翻开《无用之美》,我并没有预设任何期待,因为“无用”这个词在我看来,似乎与“美”有着天然的距离。然而,阅读的过程却是一次又一次的惊喜。作者以一种极其细腻且富有洞察力的笔触,描绘了生活中那些容易被我们遗忘或忽略的“无用”之物。我特别喜欢他对于“遗忘”的探讨。我们总是努力去记住,去收藏,去避免遗忘,仿佛遗忘就意味着失去。但是,作者却以一种更深邃的视角,将遗忘视为一种“净化”,一种让事物得以解放,得以重新存在的可能性。他并没有去歌颂遗忘的痛苦,而是去发掘遗忘所带来的某种“空灵”的美感。这种对“遗忘”的重新解读,让我大开眼界。它让我不再害怕失去,而是开始思考,在失去之后,什么才是真正重要的。这本书让我对“拥有”和“失去”有了更辩证的看法。那些被遗忘的,或许才真正摆脱了物质的束缚,得以回归纯粹的存在。它让我理解,真正的美,有时并不在于事物的永恒,而在于其生命周期的自然流转,即使是那短暂的,或被遗忘的瞬间,也同样拥有其独特的光辉。
评分坦白说,在捧读《无用之美》之前,我对“无用”这个词充满了抵触。在当下这个强调效率、追求价值的社会,任何被贴上“无用”标签的事物,似乎都注定要被淘汰,被遗忘。然而,这本书却以一种近乎挑衅的姿态,将“无用”置于审美的中心。我惊诧于作者的勇气,更佩服其洞察力。他没有去辩解“无用”如何可以转化为“有用”,而是直接深入“无用”本身,去挖掘其中蕴含的独特价值。每一次阅读,都像是进行一场精神的“考古”。我发现,那些被我们冠以“无用”之名的事物,往往承载着最纯粹的情感,最原始的冲动,以及最不被污染的生命力。作者通过他独特的视角,将这些碎片化的、易逝的、难以被量化的体验,串联成一幅幅生动而感人的画面。我特别喜欢他对于“浪费时间”的解读,那种将“浪费”看作是一种对生活本身的尊重,一种对当下深刻沉溺的态度,让我醍醐灌顶。我们总是在忙碌,总是在规划,仿佛生命是一张待填满的表格,而“无用”则是其中的空白,是需要被迅速填上的“错误”。但这本书告诉我,空白,有时正是为了让更珍贵的东西得以舒展,为了让心灵得以喘息。它让我重新思考“价值”的定义,不再局限于物质的回报或功利的增益,而是开始关注那些能够滋养灵魂、丰富内心的体验。
评分《无用之美》这本书,以一种极其独特的方式,挑战了我对于“实用性”和“价值”的固有认知。作者的文字,如同涓涓细流,滋润着我对生活细微之处的感知。我并非一个有着深厚文学功底的读者,但我能感受到作者字里行间流露出的那种对生活的热爱与尊重。书中对于“停顿”的描写,尤其令我印象深刻。在当下这个追求效率和速度的时代,停顿似乎成了一种阻碍,一种“浪费时间”的行为。但是,作者却将停顿视为一种重要的“呼吸”,一种让生命得以沉淀、得以与自身对话的宝贵时刻。他通过对不同情境下“停顿”的描绘,展现出其中蕴含的丰富情感和哲学思考。这种对“停顿”的重视,让我反思自己对待时间的态度。我总是在忙碌,总是在向前赶,却很少真正地“停下来”,去感受当下的存在。这本书让我明白,真正的“有用”并非总是体现在行动和成果上,有时,只是静静地“停顿”,就已经是一种极大的收获。它让我学会了,在生活的洪流中,为自己留出一些“无用”的停顿,去感受,去思考,去与内心深处的自己连接。
评分这本买了许久终于读完了,浅显散文的格式来写关于美关于艺术,有意思,不枯燥也不乏味~
评分凡高自有一种新奇的画法:凡画一物,必须看出它的特点,画出它的神气,却不必画得同照相一般地详细而逼真。要画得详细和逼真,只要多费些工夫,其实是很容易的事;但要画出物象的神气,却是极难的事,非有明敏的眼光不可。常有人写信来,问我漫画学习如何入手。它的基本练习有两方面:一方面是技术的修炼,与普通学画同,练习铅笔静物写生,木炭石膏模型写生,或人体写生。另一方面是思想的修炼,如何修炼,却很难说。因为这里包括见闻、经验、眼光、悟性等人生全体的修养,不是一朝一夕的能事,勉强要说,只得借董其昌的话:读万卷书,行万里路。总之,多读读书,多看看世间,都是漫画的基本练习。这又同诗一样。欣赏非有各方面的修养不可,创作则需要广泛的修养。
评分丰子恺的文风有意思,只是西方美术史的内容略基础,没什么新意。中国美术史的章节很好看,是个不错的兴趣索引,果然还是中国人讲自己的文化才通透有趣。
评分丰子恺的文风有意思,只是西方美术史的内容略基础,没什么新意。中国美术史的章节很好看,是个不错的兴趣索引,果然还是中国人讲自己的文化才通透有趣。
评分丰子恺的作品总是令人惊叹。
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