暢銷金曲製造機

暢銷金曲製造機 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:野人文化
作者:[美] 約翰‧西布魯克
出品人:
页数:384
译者:威治
出版时间:2017-10-25
价格:NT$ 500.00
装帧:平装
isbn号码:9789863842255
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

旋律可以計算,靈感可以量產,歌手不能不聽製作人的話!?

流行音樂產業的終極秘辛

粉絲心理、科學樂理、媒體操作、藝人包裝、商業手法、地域影響……

全方位剖析暢銷金曲的洗腦法則!

為什麼有些歌你一聽就愛上,恨不得能重複播放個三天三夜?

根據統計,一般人平均在7秒之內就會決定是否要轉台,因此瑞典音樂人Denniz PoP為流行音樂制訂了「7秒法則」(也被稱為「音軌與記憶點」),也就是讓一首歌每七秒之內就得出現一個能抓住你注意力的「記憶點」,好讓你願意繼續聽下去。如果你發現現代流行歌曲的編排比過去更複雜、變化更豐富,你更容易在逛街時、在餐廳吃飯時被店家播放的某一首歌擊中,這不僅僅是錄音室科技更進步,更是因為製作人們知道了如何牢牢「勾」住你注意力的方法。

為什麼有些歌明明不怎樣,最後你也還是重複播放了三天三夜?

如果一擊不中,暢銷金曲永遠都有第二次攻陷你的機會。

人會對熟悉的事物產生感情,只要讓你對某一首歌留下些微印象(當然這又是「記憶點」的作用了)當你下一次聽到這首歌時,排斥感會減少,親切感會產生,再偶然多聽個幾次(這對挾有媒體優勢的大牌明星根本不是問題),你就會開始主動搜尋這首歌。

這就是「三次法則」(rule of three)。

不管你喜歡的藝人看起來有多獨立、多有想法、多會創作、多狂野不羈,他們都得乖乖聽製作人的話。

血淋淋的例子就是凱莉˙克萊森。當年凱莉以「美國偶像」第一屆冠軍的身分風光出道,其第二張專輯肩負確立凱莉克萊森在歌壇地位的重任,於是不管凱莉有多討厭歌曲製作人麥克斯˙馬丁,她都必須唱那首未來霸占各國排行榜的超級金曲──〈你離開以後〉(Sine U been gone)。這張專輯全球大賣1100萬張。

然而到了第三張專輯,搶回製作主導權的凱莉放手一搏,完全不聽任何製作人的選曲建議,最終銷量硬生生暴跌90%,世界巡迴演唱會也只能被迫取消。

歌手的確需要有判斷力,然而寫歌賣錢這件事,還是要交給專業的來。

為什麼你愛的藝人剛剛好就是你喜歡的樣子?

打造出新好男孩(Backstreet Boys)跟超級男孩(N Sync)的製作人歸納出這幾項原則:壞孩子會吸引到人口統計學中所謂「邊緣人」(Cutting Edgers)那群,看起來普普通通的會吸引到「主流者」(Mainstreamers),運動咖(jock)會吸引到「從眾者」(In-Crowders),比較詩意的類型會吸引到「個人主義者」(Individualist),若有一個大塊頭壯漢,則會吸引那些會帶女兒來看表演的媽媽們。這幾項原則後來被韓流教父李秀滿用來打造他的偶像團體帝國。

不只有IKEA,瑞典還是全世界第三大流行音樂出產國!

瑞典除了有目前全球最大的音樂串流平台Spotify,更曾以ABBA佔據整個70年代,現在又用製造出無數告示牌冠軍單曲的製作人Max Martin占據你的iPod,從新好男孩的〈I want it that way〉、小甜甜布蘭妮的〈Baby One More Time〉、邦喬飛的〈It’s my life〉,到近期Jessie J的〈Bang Bang〉、凱蒂佩芮的〈I kissed a girl〉、〈California Gurls〉、〈Teenage Dream〉,以及小天后泰勒絲的〈We are never ever getting back together〉、〈Shake it off〉、〈Blank Space〉……等等,甚至連K-pop都有瑞典音樂人的蹤跡,你的音樂播放器幾乎無法逃脫他們的網羅。

這個北歐國家的魔力來自哪裡,為何一個地理上處於偏遠位置的寒冷國度能有如此巨大的金曲能量?

暢銷金曲總是帶給大家一種罪惡般的愉悅感,這很正常。

因為這就是一首暢銷金曲「必須」要做到的事。

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《乐坛风云录:时代金曲的诞生与传承》 本书并非关于一本名为《暢銷金曲製造機》的图书,而是深入探究华语乐坛数十载的辉煌历程,揭示那些跨越时代、触动心灵的金曲是如何从无到有,又如何在一代又一代人心中生根发芽,成为永恒的经典。 第一章:黄金年代的回响——音乐启蒙与风格初探 追溯到上世纪七八十年代,是华语乐坛孕育无限生机的时代。本书将带您走进那个百花齐放的年代,从琼瑶小说的浪漫曲调,到校园民谣的清新质朴,再到早期摇滚的呐喊与反叛,逐一梳理不同音乐风格的起源与发展。我们将聚焦那些开创性的音乐人和制作人,他们是如何在有限的资源和创新的渴望中,打破传统,尝试新的音乐元素,为日后乐坛的繁荣奠定坚实基础。 地域文化的影响: 台湾的清新民谣、香港的粤语流行,以及大陆改革开放后苏醒的音乐脉络,是如何相互影响、彼此激荡,形成各具特色的音乐版图。 时代背景下的音乐主题: 爱情、青春、乡愁、社会变迁,这些贯穿时代的永恒主题如何在音乐中得到体现,并引发广泛共鸣。 重要音乐人与作品分析: 深入剖析邓丽君、罗大佑、李宗盛、谭咏麟、张国荣等标志性音乐人的创作理念与代表作品,解读他们如何用音乐记录时代,影响了一代又一代的听众。 第二章:香港乐坛的鼎盛时期——粤语金曲的辉煌 八十年代末至九十年代初,是香港乐坛无可争议的黄金时代。粤语流行歌曲以其独特的魅力席卷整个华人世界。本书将深入解析这一时期粤语金曲为何能够取得如此巨大的成功,其背后的创作机制、市场运作以及文化意义。 “四大天王”现象: 详细剖析刘德华、张学友、黎明、郭富城如何凭借其独特的个人魅力、精湛的演唱技巧以及量身打造的音乐作品,成为时代的偶像,引领潮流。 音乐制作的创新: 探讨当时香港音乐制作人在编曲、混音、录音技术上的突破,以及如何将西方流行音乐元素与本土文化巧妙融合。 影视歌曲的联动效应: 分析香港电影、电视剧与流行音乐之间的紧密联系,许多经典影视作品的主题曲和插曲,也成为了传世金曲。 词坛大家的作品赏析: 深入解读林夕、黄霑、顾嘉辉等词坛巨匠的创作,他们的歌词如何富有诗意、哲理,又如何深刻描绘都市人的情感世界。 第三章:台湾乐坛的多元发展——情歌王国的崛起与摇滚的呐喊 与此同时,台湾乐坛也展现出蓬勃的生命力,以细腻的情感表达和多元化的音乐风格吸引着大批听众。 情歌王国的构建: 剖析张信哲、王菲(早期)、周华健、任贤齐等歌手的情歌艺术,他们如何用温暖、深情的嗓音,唱出无数人的心声,成为情歌领域的代表人物。 滚石、飞碟等唱片公司的贡献: 探究台湾大型唱片公司在发掘新人、推广音乐、打造品牌方面的策略,以及它们如何成为孕育金曲的重要平台。 “新浪潮”的冲击: 审视伍佰、张震岳等摇滚音乐人如何用更具力量和个性的音乐,挑战主流市场,为乐坛注入新的活力。 音乐制作人的幕后故事: 介绍陈升、小虫、李偲菘、李伟菘等杰出音乐制作人,他们如何以独到的眼光和精湛的技艺,打造出一首首脍炙人口的金曲。 第四章:新世纪的挑战与机遇——华语乐坛的转型与重塑 进入二十一世纪,随着数字音乐的兴起和互联网的普及,华语乐坛面临着前所未有的变革。 数字音乐的革命: 分析数字音乐下载、流媒体服务对传统音乐产业模式的冲击,以及音乐创作、传播方式的改变。 音乐风格的融合与创新: 探讨R&B、Hip-hop、电子音乐等全球流行音乐风格如何在华语乐坛落地生根,并与本土文化相结合,产生新的音乐火花。 新生代音乐人的崛起: 关注周杰伦、林俊杰、蔡依林、孙燕姿等新生代歌手的创作理念与音乐成就,他们如何以独特的风格引领新时代的音乐潮流。 独立音乐的生长: 介绍独立音乐人的创作生态,以及他们如何在主流音乐之外,探索更具实验性和个性的音乐表达。 第五章:金曲的生命力——传承、影响与未来展望 本书的最后一章,将从更宏观的视角,探讨华语乐坛金曲的生命力。 金曲的文化符号意义: 分析那些经典歌曲如何成为特定时代、特定事件的文化符号,承载着一代人的集体记忆和情感。 音乐版权与产业发展: 探讨音乐版权保护的重要性,以及如何为音乐创作提供更健康的产业环境,以支持未来更多优质金曲的诞生。 跨文化交流与融合: 审视华语音乐在国际舞台上的发展,以及与其他国家和地区音乐文化的交流与融合。 未来的音乐趋势: 展望华语乐坛的未来发展方向,包括技术创新、音乐形式的演变,以及人工智能在音乐创作中的潜在应用。 《乐坛风云录:时代金曲的诞生与传承》不仅是一次对华语乐坛辉煌过往的回顾,更是一次对音乐创作本质、时代精神与文化传承的深刻探讨。本书旨在为读者提供一个全面而深入的视角,去理解那些动人心弦的金曲是如何炼成的,以及它们将在未来的岁月中,继续散发出怎样的光芒。

作者简介

約翰‧西布魯克 John Seabrook

自1993年開始擔任紐約客雜誌的撰稿人。喜歡探索科技、設計及音樂之間在創意領域中交互作用的影響。現居於紐約布魯克林。

威治

淡江大學歷史系畢,曾擔任書店店長、出版社行銷、編輯,目前為自由編採與翻譯。

目录信息

【記憶點:給大腦帶來極樂時刻的重複旋律】
第一章 讓人「暈頭轉向」的後○世代暢銷金曲
1-1來自10歲兒子的音樂逆襲
1-2在電腦上譜寫出的暢銷金曲
1-3暢銷金曲製造者究竟是誰
1-4排行榜上的佼佼者們
1-5將惱人節奏轉為極樂點
第二章 暢銷金曲不能停
2-1贏者全拿的體制
2-2在數位音樂市場存活
【第一主調:來自瑞典的「謝龍」製作團隊】
第三章 一台機器搞定音樂
3-1從CD崛起,到音樂數位化
3-2丹尼斯˙帕普:提取音樂的王子
3-3跨大西洋的音樂傳遞
3-4以電腦製作音樂
第四章 〈信號〉:謝龍工作室初試啼聲
4-1開車時聽起來很棒的歌就是好歌
4-2瑞典的流行樂元素
4-3「王牌合唱團」進軍美國
4-4謝龍錄音室
4-5美國明星才能打進美國市場
第五章 「新好男孩」的大老爹
5-1「街頭頑童」
5-2來自奧蘭多的男孩團體
5-3男孩美聲團體的歷史
5-4「新好男孩」出道
第六章 謝龍與「新好男孩」攜手合作
6-1「搖擺唱片」的商業模式
6-2「搖擺唱片」簽下「新好男孩」
6-3冠軍製作人麥克斯˙馬丁初露頭角
6-4細數20世紀暢銷金曲製造工廠
6-5蓄勢待發的瑞典風格
6-6美國電台的播放歌單
第七章 小甜甜布蘭妮:給青少年流行樂的愛的初告白
7-1更多男孩團體與女孩團體
7-2成為小甜甜布蘭妮之前
7-3「搖擺唱片」簽下布蘭妮
7-4跳舞才是青少年的最愛
7-5麥克斯˙馬丁敲開美國之門:〈愛的初告白〉
第八章 〈我就是愛你〉:男孩團體稱霸流行樂壇
8-1丹尼斯˙帕普的離開
8-2音樂錄音帶
8-3 MTV頻道
8-4謝龍成為專輯大賣的保證
8-5大老爹入獄
8-6「搖擺唱片」簽下「超級男孩」
8-7「搖擺唱片」獨占鰲頭
【副歌:唱出賺錢的音符】
第九章 長輩們的暢銷金曲大閱兵
第十章 殺不完的盜版網站
10-1全球唱片產業集團
10-2檔案分享
第十一章 蕭條時期
11-1謝龍錄音室歇業
第十二章 選秀節目《美國偶像》
12-1綜藝節目能打造優秀的歌手嗎?
12-2尖酸刻薄的選秀評審
12-3凱莉˙克萊森的賺錢音符
第十三章 〈你離開以後〉:凱莉克萊森成為全球巨星的關鍵音
13-1 iTunes獨霸數位音樂市場
13-2路克博士
13-3中年人想像年輕人想聽什麼流行歌
13-4流行巨星?創作歌手?
13-5預測金曲
13-6打造流行巨星需要金曲唱片製作人
【第二主調:生產線上的女孩們:文化科技與韓流崛起】
第十四章 韓流偶像少女時代
14-1李秀滿與SM娛樂
14-2 SM家族世界巡迴演唱
14-3支配KPOP的三間音樂經紀公司
14-4偶像見面記者會
14-5 PSY的〈江南風格〉
14-6專訪「少女時代」
14-7奴隸合約
14-8偶像與歌迷的連結
14-9韓流經濟效益
【副歌:創造蕾哈娜的音軌與記憶點】
第十五章 音源強盜蕾哈娜與她的〈小雨傘〉
15-1太多太快
15-2發掘蕾哈娜
15-3兩天排練
15-4饒舌歌手
15-5「權威唱片」簽下蕾哈娜
15-6頂級單曲藝人
15-7撐起〈小雨傘〉,娜妹要變壞
15-8廣播產業與金曲製造的互利
15-9數位紅人
第十六章 歌聲化的節拍:產出記憶點、讓你上鉤的專家
16-1產出記憶點的專家
16-2音軌與記憶點法創作
16-3對主旋律師不利的體制
第十七章 合成編曲
17-1「星門」
17-2「星門」與尼歐合作
17-3「洛克國度」
17-4剪接歌聲
17-5迪恩與「星門」的化學效應
第十八章 〈壞男孩〉:蕾哈娜的翻身之仗
18-1蕾哈娜被毆事件
18-2詞曲寫手營:快閃暢銷金曲製造工廠
18-3放手
18-4被低估的伊斯特
18-5暢銷金曲誰唱都能紅嗎?
【過門:金牌製作人路克博士的青春夢】
第十九章 路克博士的快棋對奕
19-1只處理當下的事情
19-2快棋對奕
19-3成為路克博士
19-4路克博士成為麥克斯‧馬丁的弟子
19-5抄襲疑雲
第二十章 凱蒂˙佩芮:新一代的美國女孩代表
20-1福音歌手
20-2對流行音樂界完全不瞭的凱蒂
20-3成為凱蒂˙佩芮
20-4從幕後走回幕前
20-5爭議話題金曲──〈我親了一個女孩〉
第二十一章 旋律的數學
21-1文字是為了服侍旋律而生
21-2發個推特吧
21-3凱蒂˙佩芮的《花樣年華》
第二十二章 惡女凱莎的花樣夢魘
22-1我愛脫衣舞孃
22-2旋律性的節奏
22-3饒舌樂女皇
22-4《惡女反抗軍》
22-5頂尖唱片執行長
22-6更年輕、更聽話的女孩
22-7這首歌糟透了──真的嗎?
【副歌:Spotify串流音樂】
第二十三章 串流音樂服務
23-1吃到飽的存取模式
23-2身處當下時刻的空間中
23-3做出比盜版商更棒的產品
23-4與臉書合作
23-5 Spotify對藝人來說是好是壞?
23-6隨選串流市場的競爭
【尾聲:在你耳中揮之不去】
第二十四章 重複聆聽
24-1凱蒂˙佩芮要你〈聽我吼〉
24-2在洛杉磯的老謝龍人
24-3聽大家都在聽的音樂
24-4永不落幕
資料來源
致謝
索引
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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作为一个对音乐产业略有了解的人,我一直对“金曲”的诞生充满了好奇。我们常常听到一首歌一夜爆火,但背后往往是无数个日夜的努力和精心的策划。这本书的名字“暢銷金曲製造機”似乎暗示着一种系统性的方法,一种能够“制造”流行金曲的模式。我非常想知道,这种“制造”是否意味着有某种可以遵循的规则和步骤?比如,是否存在某种黄金比例的曲式结构?歌词的押韵和节奏是否有着不可忽视的技巧?又或者,是通过对市场趋势的精准把握,提前预测大众的喜好?我希望这本书能够提供一些具体的方法论,甚至是一些案例分析,来帮助我们理解那些为何能在排行榜上长久不衰的歌曲,究竟是凭什么脱颖而出的。我不期待它能让我立刻变成一位音乐制作人,但我希望能从中获得一些宝贵的洞察,了解流行音乐创作的逻辑和商业运作的奥秘,从而以更专业的视角去欣赏我喜爱的音乐。

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这本书的名字就足够吸引人,尤其是像我这种对音乐有着深深迷恋的人。虽然我还没来得及翻阅,但仅仅是“暢銷金曲製造機”这几个字,就足以让我脑海中浮现出无数经典旋律,仿佛眼前闪过无数闪耀的舞台和全场大合唱的壮观景象。我总是在想,那些能够创作出传唱不衰的歌曲的音乐人,他们究竟是如何做到的?他们的灵感源泉来自哪里?在创作的过程中,又会遇到怎样的瓶颈和挑战?这本书的名字给我一种强烈的预感,它可能会揭示那些隐藏在流行音乐背后的秘密,关于旋律的构建、歌词的打磨,以及如何触动听众最深处的情感。我甚至开始想象,书中是否会包含一些关于音乐理论的入门知识,或者是一些关于音乐产业运作的深度剖析。我一直相信,伟大的音乐不仅仅是随机的灵感闪现,更是匠心独运的打磨和对人心的深刻洞察。我非常期待能在这本书中找到一些能够启发我创作、或者至少让我更能理解音乐魅力的线索。

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这本书的名字“暢銷金曲製造機”真的太有吸引力了,让人忍不住去遐想。我一直觉得,有些歌曲就像是拥有了生命一样,一旦响起,就能立刻抓住你的耳朵,甚至深入你的骨髓。我常常在想,那些能够做到这一点的音乐人,他们身上一定有着某种特殊的能力,能够感知时代的脉搏,能够洞察人心的需求。这本书会不会是在揭示这种“能力”的来源?比如,是否会介绍一些关于音乐美学和心理学的知识,解释为什么某些旋律和歌词会更容易被大众接受和喜爱?我更希望能够读到一些关于创作过程中的“故事”,比如某位音乐家是如何从一个模糊的灵感片段,一步步打磨出最终的杰作的。这本书让我觉得,音乐创作不仅仅是天赋,更是一种技术,一种艺术,一种需要不断学习和实践的过程,而这本书,或许就是通往这个领域的绝佳向导。

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我拿到这本书的时候,名字让我眼前一亮。作为一名普通的听众,我对音乐的理解可能更多的是感性层面的。一首好歌,总能在我情绪低落时给我慰藉,在我开心时让我更加雀跃,甚至在某个瞬间,它能精准地捕捉到我内心深处最隐秘的情感。而“暢銷金曲製造機”这个名字,似乎在用一种非常直接的方式告诉我,这本书将要解开那些能够引起如此广泛共鸣的歌曲背后的“秘密”。我很好奇,书中是否会讲述一些关于词曲作者的心路历程,他们是如何将生活中琐碎的细节、抽象的情感,转化成一段段触动人心的旋律和歌词的?我期待能够读到一些关于创作灵感的“捕获”技巧,以及在面对创作瓶颈时的“突围”策略。这本书的出现,让我觉得,原来那些我们听着“理所当然”的流行金曲,背后也蕴藏着如此多的智慧和心血,这让我对音乐有了更深一层的敬意。

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刚看到“暢銷金曲製造機”这个书名,我脑海里立刻闪过无数熟悉的旋律,那些曾经陪伴我度过青葱岁月,又或者在我人生某个重要时刻响起过的歌曲。这本书给我的第一印象,就是它可能是在讲述一种“秘籍”,一种能够点石成金,将普通想法变成万人传唱作品的“魔法”。我非常想知道,这种“制造”的过程究竟是怎样的?是关于某种音乐理论的深度解析,还是关于某种市场调研和用户心理学的巧妙结合?我猜想,这本书可能会剖析一些成功的歌曲,从它们的旋律走向、和弦编排、歌词意境,到它们如何被包装和推广,最终深入人心。我期待这本书能够以一种易于理解的方式,将音乐创作的复杂性剥茧抽丝地呈现出来,让我这个非专业人士也能窥见那些伟大的音乐作品是如何诞生的,以及其中蕴含的艺术与商业的完美平衡。

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