Nebraska Quilts and Quiltmakers pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Univ of Nebraska Pr

作者:Crews, Patricia Cox (EDT)/ Naugle, Ronald C. (EDT)/ Crews, Patricia Cox

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2003-10

价格:$ 39.55

装帧:Pap

isbn号码:9780803263468

丛书系列:

图书标签:

• Nebraska
• Quilts
• Quiltmaking
• American Folk Art
• Textile Art
• History
• Regional Studies
• Crafts
• United States
• Nebraska History

内布拉斯加州，这片广袤而富有魅力的土地，以其起伏的草原、标志性的玉米地以及辛勤耕耘的人民而闻名。在这片土地上，世代相传的手工技艺，如同埋藏在土壤深处的种子，孕育出独特而充满生命力的文化表达。而其中，一门古老而温暖的艺术——拼布，在这片中西部平原上，找到了属于自己的独特声音和深厚根基。 《内布拉斯加州的拼布与拼布匠人》不仅仅是一本关于针线和布料的集合，它更是一扇窗，透过它，我们可以窥见内布拉斯加州人民的精神世界，感受他们生活的故事，以及他们如何用巧手和创意，将一块块零碎的布料，编织成承载着情感、历史和希望的艺术品。这本书将带领读者踏上一段穿越时光的旅程，探索这项古老技艺在这片土地上的发展、演变以及其在当地社区中的重要地位。 从早期拓荒者的坚韧不拔，到如今多元文化社区的蓬勃发展，拼布一直以其实用性和艺术性，在内布拉斯加州的生活中扮演着不可或缺的角色。那些粗犷而实用的被褥，不仅为严寒的冬季带来了温暖，也为新家提供了舒适的床铺。随着时间的推移，拼布的意义和形式也在不断丰富。它从最初的物质需求，逐渐升华为一种情感的寄托，一种家族传承的纽带，以及一种社区联系的载体。 本书将深入挖掘内布拉斯加州拼布历史的方方面面。我们将回顾那些定义了早期拼布风格的标志性图案，例如那些源自欧洲传统、并在美国西部得到改良和创新的设计。我们会探讨在资源相对匮乏的年代，女性们如何发挥无限的创造力，利用家中剩余的布料，将旧衣裳、残布，甚至是各种可利用的织物，巧妙地组合成精美绝伦的拼布作品。每一个针脚，都凝聚着她们的智慧、耐心和对生活的热爱。 书中还会特别关注那些在内布拉斯加州拼布界留下深刻印记的杰出人物。这些拼布匠人，她们或默默无闻地在自家厨房桌旁创作，或通过各种社区活动和展览分享自己的技艺，她们的作品不仅展现了高超的手艺，更传递着属于内布拉斯加州独特的审美情趣和文化精神。我们将了解她们的创作灵感来源，她们在技艺上的钻研与突破，以及她们对拼布艺术的热情是如何影响和感染着周围的人。这些匠人的故事，是内布拉斯加州拼布文化中最鲜活、最动人的篇章。 除了技艺和人物，本书还将探讨拼布在内布拉斯加州社会和文化中的多重角色。拼布不仅仅是制作被褥，它也常常与庆祝活动、纪念仪式以及社区的凝聚力紧密相连。例如，为新生儿制作的“婴儿被”，上面绣满了祝福和爱意；为纪念逝去的亲人制作的“纪念被”，每一块布料都可能承载着一段回忆；以及为社区活动制作的“抽奖被”，将人们的共同愿望凝聚在一起。这些拼布作品，如同无声的叙述者，讲述着内布拉斯加州人民的生活轨迹和情感世界。 本书还会审视拼布技艺如何在现代社会中继续发展和演变。随着新技术的引入和新材料的出现，以及当代艺术家们对传统技艺的创新性诠释，内布拉斯加州的拼布艺术展现出了新的活力和可能性。我们会介绍一些当代的拼布艺术家，他们如何在继承传统的基础上，融入现代设计理念和艺术表达，创作出既具历史厚重感又不失前卫时尚感的作品。 《内布拉斯加州的拼布与拼布匠人》将通过精美的图片和生动的文字，展现内布拉斯加州拼布艺术的丰富多样性和深厚文化底蕴。无论是对拼布爱好者，还是对美国西部历史文化感兴趣的读者，这本书都将提供一次深入的、令人难忘的文化探索之旅。它将帮助读者理解，在内布拉斯加州这片土地上，一针一线中所蕴含的，是怎样的坚持、创新与爱。

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这本关于内布拉斯加州绗缝艺术和艺术家的书简直是视觉盛宴！我一直对美国中西部的手工艺传统抱有浓厚的兴趣，而这本书完美地满足了我的期待。首先，图片质量简直令人赞叹，每一个绗缝作品的细节都被捕捉得淋漓尽致，色彩的搭配和图案的复杂性让人不禁停下来细细品味。我特别喜欢书中对不同时期和地区绗缝风格演变的梳理，这不仅仅是一本作品集，更是一部关于社区历史和女性精神的编年史。作者显然投入了大量的时间和精力去采访那些世代相传的绗缝匠人，那些关于一块布料如何承载了家庭记忆、战争时期的坚韧或丰收的喜悦的故事，读起来让人热泪盈眶。那些充满智慧的引述，像是从老一辈人的口中直接传来的教诲，朴实却充满力量。我本来以为这可能只是一本偏向技术性的指南，但它远超出了我的想象，它是一份对内布拉斯加文化遗产的深情致敬。对于任何一个对工艺美术、美国地方历史或者仅仅是喜爱精美纺织品的人来说，这本书都是一个不可多得的收藏。它提醒着我们，即使是最简单的针脚，也能编织出最宏大的叙事。

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说实话，我最初是抱着怀疑的心态翻开这本书的，因为我对“手工艺品”的书籍通常期望不高，总觉得它们要么过于侧重于教你如何制作，要么就是华而不实的堆砌图片。然而，这本书完全颠覆了我的看法。它的深度体现在对“美国梦”在内布拉斯加州具体体现的探讨上。绗缝，作为一种极度依赖资源和时间的艺术形式，在拓荒时期和经济萧条时期扮演了至关重要的角色，这本书没有回避这一点。它巧妙地将绗缝的图案设计与当地的农业周期、气候变化甚至移民背景联系起来，形成了一个非常扎实的文化分析框架。比如，书中提到某些特定星形图案的流行与某一波移民潮的到来时间惊人地吻合，这种细致入微的社会学观察令人拍案叫绝。此外，书中收录的一些罕见的历史照片，展现了那些绗缝工具在不同历史阶段的演变，也提供了宝贵的历史信息。对于历史爱好者来说，这本书的价值远超出了一个简单的艺术指南的范畴，它是一扇观察内布拉斯加社会变迁的独特窗口。

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作为一名对纺织品保护和修复感兴趣的人，我发现这本书在技术细节描述上虽然不构成正式的修复手册，但其对材料和工艺的尊重程度令人印象深刻。书中对绗缝背衬布的选择、填充物的历史演变（从旧棉花到羊毛）以及不同缝纫机（从早期的踏板式到后来的电动）对绗缝外观的影响进行了深入的探讨。我特别关注到关于“酸性降解”和“光照损伤”的讨论，以及社区是如何集体努力保存那些百年老被的努力，这显示了作者对文物保护意识的重视。这种对“长久性”的关注，使得这本书不仅仅记录了艺术的巅峰时刻，更关注了如何让这份遗产延续下去。我曾去参观过几次内布拉斯加州的历史博物馆，但很多关于普通民众日常生活的细节，在这本书里得到了更生动、更人性化的展现。这些被子，是家庭的衣橱、是床上的温暖，也是历史的活化石。这本书成功地将学术研究的严谨性与大众传播的亲和力结合起来，绝对是研究美国中西部物质文化爱好者案头必备的一本书。

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我最近搬到内布拉斯加州的乡下，渴望找到一些能让我更好地融入这片土地文化脉络的读物，这本书的出现真是恰逢其时。这本书的叙事方式非常平易近人，不像某些学术著作那样枯燥乏味，它更像是一位热情洋溢的邻居在向你展示她最珍藏的家庭相册。我尤其欣赏作者在介绍那些绗缝师时所采用的细腻笔触——他们不仅仅是技艺高超的工匠，更是社区的支柱、历史的记录者。书中关于“功能性”绗缝和“展示性”绗缝之间界限模糊的讨论，让我开始重新审视我家里那些旧毯子的价值。那些用旧衣物碎片做成的被子，曾经被认为是“不值钱”的，现在在这些匠人的手中重新焕发了艺术的光芒。书中对绗缝社团（Quilt Guilds）运作的描述也十分有趣，展现了女性之间是如何通过合作、竞争和知识分享来维持这种传统艺术形式的生命力的。我希望能尽快加入我们当地的绗缝小组，这本书无疑给了我极大的信心和灵感去迈出这一步。它不仅仅是关于布料和线，更是关于连接和传承。

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我不得不说，这本书的排版设计实在是太出色了，每一个章节的过渡都极其流畅自然，完全没有阅读的阻滞感。我尤其喜欢它在处理复杂的历史信息时所采用的“主题单元”结构，而不是严格按照时间顺序来推进。例如，有一个章节专门探讨了“色彩的语言”，从早期使用天然染料的限制到现代合成染料带来的无限可能，这种分类方式让读者可以根据自己的兴趣点深入挖掘。书中对几位标志性绗缝师的深度人物侧写，简直可以单独拿出来出版成小传。我被一位名叫艾达的老妇人的故事深深打动，她用绗缝来记录她丈夫在二战期间的经历，每一块布料的选择都似乎蕴含着无声的祈祷和思念。这种将个人情感融入宏大叙事的能力，是这本书最引人入胜的地方。它没有过度煽情，而是通过客观的记录，让读者自己去体会其中蕴含的情感重量。总而言之，这本书在美学呈现和内容深度上取得了近乎完美的平衡，无论是放在咖啡桌上还是在书房里仔细研读，都相得益彰。

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