North Carolina Pottery pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Univ of North Carolina Pr

作者:Perry, Barbara Stone

出品人:

页数:232

译者:

出版时间:2004-10

价格:$ 51.92

装帧:HRD

isbn号码:9780807829080

丛书系列:

图书标签:

North Carolina Pottery
Pottery
Ceramics
North Carolina
Art
History
Crafts
American Pottery
Southern Pottery
Folk Art

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具体描述

North Carolina is home to the only continuing pottery tradition in the United States outside the Native American tradition of the Southwest. Noted for this rich tradition from Seagrove to Pisgah, work produced here has earned the attention of collectors, artists, and visitors from around the globe. The collection of The Mint Museums in Charlotte, numbering more than 1,600 pieces, is considered the most comprehensive in any public institution. This volume catalogs more than four hundred individual pieces in the Museums' collection and includes five essays by authorities in the field of ceramics, providing a visual and textual guide to a vibrant living tradition.Illustrated with hundreds of color photographs, the catalog includes descriptive entries on potters and potteries and details about individual pieces. These include traditional utilitarian wares from the eighteenth and nineteenth centuries, transitional or "fancy wares" made during the first half of the twentieth century, and contemporary objects. Displaying works from the four major pottery-producing areas of the state--Moravian settlements, Seagrove, the Catawba Valley, and the mountains--the collection tells the entire story of the North Carolina pottery tradition. Essays by collector and patron Daisy Wade Bridges, scholar Charles G. Zug III, gallery director Charlotte V. Brown, potter Mark Hewitt, and curator Barbara Stone Perry survey the history and significance of one of the state's best-known art forms.

《北卡罗来纳陶艺》—— 一段关于泥土、双手与传承的故事本书并非仅仅关于那些在陶窑中淬炼而成的精美器物，它更深入地挖掘了北卡罗来纳州腹地，那片孕育了独特陶艺传统的土地。这片土地上的陶艺，是历史的沉淀，是文化的烙印，更是无数双手与泥土对话的结晶。从早期的原住民留下的粗犷朴实的陶片，到殖民时期欧洲移民带来的制陶技艺，北卡罗来纳的陶艺发展史，是一部生动的迁移与融合的史诗。它记录了不同文化如何在同一片土地上碰撞、交融，最终孕育出独具一格的陶艺风格。早期的陶器，更多是为了满足日常生活的需求，它们承载着实用与美学的双重使命。粗犷的造型、简单的釉色，却蕴含着最朴实的生活哲学和对自然的敬畏。随着时间的推移，制陶技艺在代代相传中不断精进。北卡罗来纳州的陶艺师们，不仅仅是技艺的传承者，更是创新的探索者。他们从这片土地上丰富的矿产资源中汲取灵感，研究土壤的特性，调制出独一无二的釉色。那些深沉的、内敛的、如同大地本身般质朴的釉彩，成为了北卡罗来纳陶艺最鲜明的标志之一。无论是令人惊艳的“红泥陶”（Redware），还是充满生命力的“灰釉陶”（Grés），它们都展现了陶艺师们对色彩和质感的精妙把握。本书将带领读者走进那些充满泥土芬芳的作坊，去聆听陶艺师们讲述他们与泥土的故事。他们如何从泥土中感受到生命的脉搏，如何用双手赋予冰冷的泥土温度与灵魂。每一个瓶、每一个碗、每一个罐，都凝聚着他们日复一日的专注、耐心与不懈的追求。这些陶艺师并非生活在象牙塔中，他们与社区紧密相连，他们的作品不仅是艺术品，更是生活的一部分，融入到家庭的餐桌、节日的庆典，甚至日常的劳作之中。我们还将探寻那些对北卡罗来纳陶艺发展产生深远影响的家族与艺术家。他们的创作理念、技艺传承以及对行业发展的贡献，构成了这幅波澜壮阔的陶艺画卷的重要组成部分。有些家族世代以陶为生，将制陶的技艺与经验倾注于下一代，形成了独特的家族式传承模式。有些艺术家则打破传统，将现代的审美观念与古老的技艺相结合，为北卡罗来纳陶艺注入新的活力。本书同样关注北卡罗来纳陶艺所处的社会文化背景。在工业化浪潮的冲击下，手工陶艺如何坚守其独特的价值；在多元文化交融的时代，北卡罗来纳陶艺又如何保持其地域特色；以及在当下，人们对传统手工艺的重新审视和价值发现，都将是本书探讨的重点。我们看到，那些看似简单的陶器，背后承载着的是一种对慢生活的向往，一种对纯粹手工的尊重，以及一种对根源的追寻。《北卡罗来纳陶艺》旨在为读者呈现一个丰富而立体的陶艺世界。它不仅是一本介绍技艺的书，更是一次关于土地、文化、人与艺术之间深刻连接的探索。阅读本书，你将不仅仅是看到陶器，更是感受到一种生命的张力，一种传承的力量，以及一种在平凡泥土中绽放出的非凡魅力。它将让你重新认识北卡罗来纳州，从这片土地上流淌出的，关于美与艺术的独特叙事。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这会是一本枯燥的学术专著，充满了年份、产地和化学配比的冗长记录，但事实证明我大错特错了。这本书的叙事节奏把握得极为高明，它没有急于堆砌事实，而是像一位经验丰富的导游，引领着读者在历史的长河中缓缓前行。作者在探讨不同时期风格演变时，所采用的对比手法非常巧妙，总能用最直观的语言指出那些细微的、决定性的差异。我特别喜欢其中几章对于“失落的配方”的追溯，那种如同侦探小说般的探索过程，让人屏息凝神，渴望知道答案。全书的论证逻辑清晰，结构严谨，即便涉及到复杂的烧制温度控制或矿物颜料的提取，作者也能用一种平易近人又不失专业深度的口吻来阐述，极大地降低了阅读门槛。对于想要深入了解某一特定时期陶瓷艺术风格的爱好者来说，这本书无疑提供了一个坚实而又引人入胜的知识框架。

评分☆☆☆☆☆

从排版和装帧设计上来说，这本书简直是印刷艺术的典范。每一页的设计都充满了深思熟虑的考量，字体选择的衬线与非衬线搭配得恰到好处，保证了长篇阅读的舒适度。装帧的质感也极其出色，书脊的韧性、纸张的克重，都传递出一种“慢工出细活”的品质感，与书中赞颂的传统手工艺精神形成了完美的呼应。更值得称赞的是，许多关键图像的跨页处理和局部放大，让那些最细微的釉面裂纹和装饰细节得以被充分展现，这是任何电子版都无法比拟的体验。它不只是一本信息载体，更是一件值得收藏和反复翻阅的实体艺术品。它的物理存在感，极大地增强了阅读体验的仪式感和满足感，让人愿意花时间去细细品味每一个细节。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我爱不释手，它以一种近乎诗意的笔触，娓娓道来了那些埋藏在泥土深处的秘密。作者似乎拥有洞察历史的魔力，将那些看似沉寂的陶器碎片重新赋予了生命与故事。我尤其欣赏他对技术细节的描绘，那种对手工技艺的尊重和热爱溢于言表。读着读着，我仿佛能闻到窑火烧制时散发出的那种特有的、带着烟熏味的温暖气息，感受到陶工们在拉胚时指尖与泥土接触时的微妙张力。书中的插图精美绝伦，色彩的运用极其考究，每一张图片都像是一幅精心构思的艺术品，将陶器的釉色、纹理和造型展现得淋漓尽致。它不仅仅是一本关于工艺的书，更像是一部地方文化史诗，通过陶瓷这一媒介，勾勒出了一个社区、一个时代的生活风貌和审美变迁。阅读过程中的体验是极其沉浸的，它成功地将学术的严谨性与艺术的感染力完美地融合在了一起，让即便是对陶瓷史不甚了解的读者也能被深深吸引。

评分☆☆☆☆☆

这本书在处理区域差异和风格融合方面做得尤为出色，它没有将某一特定区域的陶瓷风格视为孤立的存在，而是将其置于更广阔的贸易网络和文化交流的大背景下进行审视。作者敏锐地指出了外来影响是如何被本土工匠吸收、改造，最终形成具有鲜明地方特色的新风格的过程。例如，对某一时期引入的异域装饰图案如何被巧妙地融入本土神话体系的分析，就非常具有启发性。这种宏观视野和微观个案分析的结合，使得全书的论述立体而丰满，避免了陷入地域中心主义的窠臼。它成功地证明了，即便是看似地方性的手工艺，也从未脱离过全球文化互动的洪流，是一种动态演进的结果。对于希望理解文化如何在物质载体上实现传播与转化的研究者来说，这本书提供了一个极佳的分析模型。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的震撼，更多来源于其对“人”的关注。它没有将陶艺家视为抽象的符号，而是将他们还原成了有血有肉、有挣扎、有突破的个体。通过引用大量的口述历史和家族传承的轶事，作者成功地捕捉到了那种代代相传的匠人精神——那种对完美的执着追求，那种面对失败和质疑时的坚韧不拔。我读到一些关于早期陶工如何克服资源匮乏、如何在简陋条件下创造出惊世之作的故事时，深感震撼。这种对“工匠精神”的致敬，贯穿了全书的始终，使得这本书超越了单纯的艺术史范畴，上升到了对人类创造力与韧性的探讨。文字的力量在于，它能将那些尘封的记忆重新激活，让今天的我们得以与数百年前的双手进行无声的对话，感受到他们对土地和劳动的敬意。

评分☆☆☆☆☆