《所有悲伤的年轻人》
“爵士乐时代的桂冠诗人”最具艺术功力的短篇精品集
《所有悲伤的年轻人》是菲茨杰拉德的第三部短篇小说集,被认为是菲茨杰拉德最铿锵有力、最具艺术功绩的短篇小说集,收录了9个短篇故事:《阔少爷》《冬之春梦》《宝宝聚会》《赦罪》《拉格丝•马丁-琼斯与威尔士王子》《读心人》《热血与冷血》《明智之举》《格雷琴的四十次眨眼》。这些故事主题严肃、内容深刻、结构严谨、文笔舒展,反映了一个天才小说家对社会的敏锐观察和对未来的忧患意识,代表了菲茨杰拉德已臻成熟的创作思想和已经形成的艺术风格。
F.S.菲茨杰拉德(Francis Scott Fitzgerald,1896-1940)是20世纪美国最杰出的作家之一。1896年9月24日生于明尼苏达州圣保罗市一个商人家庭。后考入普林斯顿大学,但中途辍学。1920年出版长篇小说《人间天堂》,一举成名,之后寄居巴黎,结识了安德逊、海明威等多位美国作家。1925年《了不起的盖茨比》的问世,奠定了他在现代美国文学史上的地位,成为20世纪20年代“爵士乐时代”的代言人和“迷惘的一代”的代表作家之一。其他代表作还有《夜色温柔》《末代大亨》《漂亮冤家》《爵士乐时代的故事》等。
世上三百六十行,作家算是一门挺特殊的行当。众生在自己的岗位上日复一日寂寂无名的奔忙之时,许多作家的名字就已经家喻户晓;然而,同样家喻户晓的娱乐明星不得不天天暴露在闪光灯下才能博取眼球之时,作家无须抛头露面,声名即可流传于街头巷尾。虽说作家无须整日在镜头之下...
评分 评分自身生了些许变故,寒暑时节回到家中,同旧友的联系零落了。间或走动的有Q君和W君,也不外乎半年亦或一年得以一见。不敢言之间的交情有多深,幸而总还是冲不淡。年轻人似乎各自有各自的苦楚,一道谈天的时候总不得绕开。时有闲言碎语,心里究竟放不下旁的东西。有时候想多言语...
评分刚读完卡佛,这一本就遇到菲兹杰拉德。这两位生活在同时代的美国杰出作家,仿佛来自于两个永不相交的平行世界。 卡佛笔下的穷人世界,自带灰暗滤镜。贫瘠、空洞、压抑,努力是无望的,梦想是虚妄的,阶层是固化的。菲兹杰拉德笔下的富人世界,自带爵士光环。绚烂、耀眼、金碧...
评分大学时候特别喜欢菲兹杰拉德的《了不起的盖茨比》,之后特别想读他的《那些忧伤的年轻人》和《飞女郎和哲学家》,但是再也没有能继续读下去,读中文译版的时候感觉七零八碎,读英文原版的时候又觉得很多破碎的句子和暗喻让整个行文晦涩难懂。后来在东岸玩的路上逼着自己读完了...
这本书的魅力在于它的“反英雄”气质,以及对传统叙事套路的彻底颠覆。它完全避开了所有老套的“套路”——没有突如其来的顿悟,没有关键时刻的贵人相助,更没有一个圆满的结局来抚慰人心。相反,它展示的是一种日常的、持续的、带着锈蚀感的生存状态。我一直在思考,为什么它能让我如此着迷,我想可能是因为它拒绝给予廉价的安慰。作者把残酷的事实摆在你面前,不加粉饰,也不附加任何说教的道德标签。你看着角色们一步步走向预设的、却又让人心碎的命运,却无能为力,这种体验本身就构成了一种独特的审美愉悦——一种对“真实”的近距离接触带来的震撼。这本书的语言风格,尤其是它的节奏,仿佛是故意设计得有些滞涩和沉重,这成功地模仿了那种被生活重压下,思绪缓慢运转的状态。如果你期待一部轻松愉快的读物,请务必避开它;但如果你渴望深入挖掘人性深处的复杂性,并愿意接受一场深刻的、略带疼痛的内心对话,那么这本书绝对不容错过,它会成为你书架上一个低调却极具分量的存在。
评分我必须承认,这本书对我来说,是一种精神上的“大扫除”。它没有给我带来正能量,但它给了我一个巨大的“许可”——允许我去承认和拥抱生活中的那些不完美和不合时宜。我们总是被教导要积极向上,要战胜困难,但这本书却坦然地展示了,有时候,最强大的姿态就是接受自己的“不行”,接受那种无解的困境。书中角色的挣扎,很多时候并非源于外界的压力,而是源于他们对自身“应该是什么样”的过度期待。作者对这种“内在的敌人”的刻画,精准得令人不寒而栗。我尤其喜欢作者对时间流逝的感知,它不是线性的前进,而是一种不断自我循环的漩涡,过去的回音总是在不经意间打断现在的行动。这种对时间哲学的探讨,使得这本书的厚度远超出了一个简单的故事层面。它更像是一系列关于存在主义的沉思录,只不过这些沉思被包裹在引人入胜的虚构故事之下。对于那些正在经历重要人生转型期,感到方向不明的人来说,这本书可能不会指路,但它会让你知道,你不是一个人在迷失。
评分这本小说读完之后,我的心头仿佛压着一块沉甸甸的石头,久久无法散去。它没有给我带来那种酣畅淋漓的阅读快感,反而像是一剂慢性的、带着一丝甜味的毒药,让你在不知不觉中陷进去,然后被那种弥漫在字里行间的无力感紧紧攫住。作者对人物内心世界的描摹达到了令人心惊的细致程度,每一个犹豫、每一次自我怀疑,都被剖析得淋漓尽致,仿佛我们透过文字,直接潜入了角色最幽暗的角落。特别是关于“选择”的主题,书中那些反复出现的岔路口,让人不禁反思自己的人生轨迹。那些本该热烈奔放的青春,在作者的笔下却被蒙上了一层灰色的滤镜,不是那种轰轰烈烈的绝望,而是一种更日常、更难以察觉的疲惫和迷茫。我记得其中一个场景,主角在下着小雨的傍晚,站在街角,看着匆匆而过的行人,他有一种强烈的疏离感,好像自己被这个世界轻轻地推到了一边,成了一个永远的旁观者。这种氛围的营造,非常成功,让人感到真实而又痛苦。它不是那种贩卖焦虑的畅销书,而更像是一面镜子,映照出我们心中那些不愿面对的脆弱和不确定性。这本书需要静下心来读,最好是在一个安静的午后,泡一杯浓茶,允许自己沉浸其中,体验那种既沉重又微妙的情感波动。
评分读完这本书,我的第一反应是,这简直是为我们这一代人写的“生存指南”——当然,是一本充满反讽意味的指南。叙事节奏上,它采取了一种碎片化的、跳跃式的结构,初读时会有些许不适应,感觉线索 scattered,但当你接受了这种叙事方式后,会发现它完美地契合了现代生活那种信息过载、注意力分散的状态。作者似乎并不急于提供一个清晰的“答案”或者“出路”,他更热衷于展示“过程”——那些在寻找意义的路上反复跌倒、重新爬起,却又常常发现自己回到了原点的徒劳感。我特别欣赏作者对白的处理,那些对话与其说是信息的交换,不如说是情感的试探和防御。很多重要的内容其实是“没有说出口的”,隐藏在停顿和省略号之间,这使得读者必须调动自己的全部经验去填补这些空白,参与到文本的构建中来。这种互动性很强,读起来非常“费脑子”,但也因此获得了极大的满足感。它不像传统的文学作品那样拥有宏大的叙事背景,反而聚焦于日常的微小瞬间,但正是这些微小的瞬间,汇聚成了巨大的、无法言喻的集体情绪。看完之后,你会忍不住想找几个同样读过的人聊聊,因为这种感受太独特了,需要共鸣才能完全释放。
评分这本书的文字功底毋庸置疑,简直是艺术品级别的雕琢。我不知道该用“华丽”还是“克制”来形容,因为它似乎在两者之间找到了一个绝妙的平衡点。有些段落的句式极其复杂,长句层层递进,逻辑严密,像是一段精心编排的古典乐章,需要反复朗读才能体会其韵律和结构之美;而另一些地方,作者又会突然用极其简洁、近乎新闻报道式的语言来描述一个巨大的悲剧,那种强烈的反差,带来的冲击力比任何煽情的描写都要有力得多。最让我印象深刻的是色彩和光影的运用,即使是在纯文字媒介中,我仿佛都能“看”到那些昏黄的灯光、潮湿的街道,以及角色眼中一闪而过的、转瞬即逝的希望光芒。这本书更像是阅读一部节奏缓慢、但视觉效果极佳的独立电影。它没有明确的英雄或反派,每个人物都有其合理性,都有其无法摆脱的局限性。读到最后,你甚至会开始质疑,所谓的“成长”是不是只是换了一种方式去适应旧有的悲剧模式。总而言之,这是一部需要反复品味的佳作,适合那些对文学形式本身抱有高要求的读者。
评分读完前两篇,意难平。 安森是想不到葆拉会离开他吧。那么富有优越感的一个人,怎么会为了一个女子而赌上未来所有的年华呢。尽管他爱她。 德克斯特其实让我很失望,或者说意想不到吧。我以为这是菲茨杰拉德笔下一股清流,以为这个人物清醒自知。毕竟他都看清了朱迪把他玩弄于股掌之间,而又不专心他一人。可是再见梦中人,愤恨、自尊与激情全都涌上心头,全然忘记他有了艾琳。 有点爵士时代的意味了,明明清醒地看到前面是毁灭,却仍要走向前去。就是在幻灭中半醒半醉,无法回头。
评分短片集,笔触细腻,每一篇都是他每一篇也都不是他
评分买错了版本 可能先入为主的观念 总觉得阔少爷的翻译不如富家男孩 故事整体还是很精彩 但总觉得还差点犀利和锋芒 有点油
评分从未读过如此酣畅淋漓的“自传”
评分阔少爷这篇很不错