无言之美(大家散文文存精编版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:江苏文艺

作者:朱光潜|编者

出品人:

页数:274

译者:

出版时间:2018-01-01

价格:32.0

装帧:

isbn号码:9787559413413

丛书系列:大家散文文存精编版

图书标签:

• 朱光潜
• 散文
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《古今诗话辑览：从魏晋风骨到盛唐气象》 一部跨越千年的诗歌鉴赏与理论研究的宏大画卷 内容简介： 本书旨在为广大的诗词爱好者、文学研究者提供一部全面、深入且富含洞见的中国古典诗歌理论与鉴赏的集大成之作。它并非对某一特定文集或作家的个人收录，而是以时间为轴线，以理论流变和风格演进为纲领，构建起一部纵贯自魏晋南北朝至清末民初，涵盖“诗话”这一独特文学批评形态的精粹汇编与深度解析。 全书共分为六个主要部分，力求在宏观把握诗歌发展脉络的同时，微观剖析历代文人对诗歌创作、技巧、意境的独特见解和争鸣。 --- 第一卷：魏晋风骨与玄言诗的勃兴（约250字） 本卷聚焦于中国诗歌史上一个至关重要的转折期——魏晋时期。不同于汉乐府的质朴和建安风骨的慷慨激昂，魏晋诗歌在“竹林七贤”的精神感召下，开始转向个体生命体验的深掘与哲思的融入。 我们将系统梳理自曹植、嵇康、阮籍至“永明体”出现的诗学思想。重点收录并评析了早期诗论家如曹丕《典论·论文》中对文人精神独立性的肯定，以及陆机《文赋》中对文学创作方法论的精妙阐述。特别值得关注的是，本卷详细辨析了玄言诗（如山涛、王弼的思想影响）如何渗透入诗歌的字句之间，探讨了形式美感与哲学思辨的初始融合，为后世格律诗的成熟奠定了形式基础与精神内核。 --- 第二卷：山水田园的萌芽与初唐的过渡（约300字） 随着社会局势的动荡与玄学思潮的淡化，诗歌的目光开始投向自然。本卷深入探讨了陶渊明如何通过其质朴的语言和对田园生活的真挚描绘，开创了后世田园诗派的先河。其诗歌哲学，即“采菊东篱下，悠然见南山”所蕴含的对物我合一境界的追求，被后世诗话反复引述和推崇。 紧接着，本卷过渡到初唐的宫廷诗风。这一时期，虽然形式技巧日趋工整，但诗学理论尚处于积蓄阶段。我们精选了陈子昂在并州之地的慷慨悲歌，以及他“复古”的主张，如何对齐梁以来靡丽文风的弊病进行了猛烈抨击。这些理论上的先声，为盛唐气象的喷薄欲出，进行了关键的思想铺垫。大量的初唐诗话，如对王勃、杨炯、卢照邻诗作中偶有闪现的“气象”探讨，被悉心整理。 --- 第三卷：盛唐气象与“风骨”的巅峰对话（约350字） 盛唐，是中国古典诗歌的黄金时代。本卷是全书的重中之重，聚焦于李白、杜甫所代表的两种极致的诗歌精神与风格。 针对李白的“仙气”与“豪放”，本卷收录了历代诗家对“天才论”和“自然天成”的评论，如皎然、韩愈对李白“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的描述。而对杜甫“沉郁顿挫”的分析，则深入挖掘了其诗歌中蕴含的儒家济世情怀与现实关怀。 更重要的是，本卷系统梳理了“诗史”概念的形成，以及韩愈、孟郊的“以文为诗”的理论主张，探讨了他们如何试图在“盛唐之音”的高峰上，开辟出新的语言疆域。大量关于“意境”的讨论，特别是盛唐诗家对“兴发蕴藉”的追求，构成了理解唐诗核心魅力的理论基石。 --- 第四卷：中晚唐的精致化与诗歌的转向（约300字） 安史之乱后，诗歌创作进入了一个精雕细琢的阶段。中晚唐的诗家们在保持盛唐遗产的同时，开始注重语言的锤炼与情感的内敛。 本卷详细分析了白居易“新乐府运动”的社会意义，以及其“老妪能解”的通俗化主张，与另一派诗家如韩偓、温庭筠的唯美、绮丽风格之间的分野。关键在于，我们选取了大量关于“警句”和“炼字”的诗话记载，例如对晚唐诗人如何将“一字之妙”推向极致的讨论。 此外，本卷还关注了晚唐李商隐、杜牧的别具一格，特别是对“无题诗”的探讨，折射出晚唐文人面对衰亡时代的一种复杂而幽微的内心世界，这在历代诗话中留下了大量充满谜团的解读。 --- 第五卷：宋诗的理性回归与格律的深化（约300字） 宋代诗歌理论呈现出鲜明的“以理入诗”的倾向，注重学养与议论的结合。本卷重点阐述了宋诗的三个重要流派： 1. 江西诗派（黄庭坚）：重点解析“点铁成金”、“夺胎换骨”等创作理论，讨论其对前人诗句的化用与继承，以及由此引发的关于“肌理”与“自运”的争论。 2. 苏轼的旷达：探究苏轼如何打破题材限制，将哲理、散文笔法引入诗歌，形成其独特的“随性而发”的风格，以及诗话对苏诗“大开大合”的评价。 3. 学问文章派：梳理了宋代文人如何将对经史子集的理解融入诗作，强调诗歌作为载道的工具属性。 本书通过对宋代诗话中对格律（尤其是律诗的声律）的细致讨论，展现了宋人如何在形式上将唐人开创的体式推向了更为精密的境地。 --- 第六卷：元明清诗话的回响与总结（约200字） 本书的最后部分，汇集了元、明、清三代诗歌理论的集腋成裘。元代诗话多关注宋诗的得失；明代诗坛则在复古与创新之间徘徊，出现了对唐人“风神”的再次呼唤。 清代诗话，尤为丰富，如王士禛的“神韵说”，标志着诗歌审美从对内容的关注转向对“气韵”的捕捉。本卷还收录了对晚清诗坛，特别是在传统诗歌面对近现代思潮冲击时的理论探讨。 总结： 《古今诗话辑览》是一部结构严谨、史料扎实的学术性著作，通过对历代批评家之言的梳理与辨析，勾勒出中国诗歌审美标准和创作理念的演变轨迹。它不仅是研究诗歌史的珍贵文献，更是每一位渴望提升鉴赏能力的诗词学习者手中不可或缺的指南。本书旨在引领读者跨越千年时空，亲历历代文豪对“诗”的思考与争鸣，领悟古典文学的博大精深。

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这部作品初读时，给我的感觉就像是走进了一座幽静的古典园林，空气中弥漫着淡淡的墨香。作者的文字功力深厚，笔触细腻，对生活中的细微之处有着惊人的捕捉能力。那些看似寻常的场景，在他的描摹下，瞬间被赋予了新的生命力和深远的意境。我尤其欣赏他那种克制而内敛的情感表达方式，不像某些散文那样直抒胸臆、声嘶力竭，而是将澎湃的情感巧妙地融入到景物描写和人物侧写之中，需要读者用心去体会、去品咂。读到某个关于童年记忆的片段时，我仿佛也被拉回到了那个阳光斑驳的午后，那种久违的温暖和略带酸涩的怀旧感，真实得让人几乎要落泪。全书的节奏把握得极好，起承转合自然流畅，读起来毫无滞涩感，仿佛水到渠成，令人心神安定。

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这本书的语言风格变化多端，却又始终保持着一种内在的和谐统一，这才是最难能可贵之处。有些篇章读起来如同古典诗词般凝练，每一个字都像是经过千锤百炼的宝石，闪耀着独特的光芒；而另一些篇章则又像老友间的倾诉，自然、亲切、毫不设防。这种多变性，保证了阅读过程中的新鲜感，让你永远不知道下一页将带来何种风格的惊喜。我特别喜欢作者在处理复杂情感时的那种留白，他从不急于给出结论，而是将阐释的空间留给了读者，让我们得以在沉默中完成与文本的深度对话。这绝非一本可以“速读”的书籍，它更像是一坛陈年的老酒，每一次开启，都会品尝出新的滋味和层次感，值得反复回味和珍藏。

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说实话，一开始翻开这本书时，我还有点担心内容会过于晦涩或矫饰，毕竟现在市面上的“散文精编”太多，难免鱼龙混杂。但庆幸的是，这本集子展现出的是一种非常质朴、却又极具穿透力的力量。它没有故作高深的说教，也没有刻意的雕琢，一切都显得那么水到渠成。它更像是一面镜子，映照出我们每一个现代人内心深处对于“真实”的渴望。作者对于时间和流逝的思考尤其深刻，他笔下的时间不是线性的、冰冷的计量单位，而是一种可以触摸、可以感知的存在，充满了重量和温度。每一次翻页，都像是在进行一次深呼吸，将那些被日常琐事蒙蔽的感知重新擦拭干净。这本书更像是陪伴我度过无数个深夜沉思的伙伴，其价值远超一时的阅读快感。

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这本书带给我最大的惊喜，在于它对“物哀”美学的现代演绎。那些被时间遗弃的物件，那些渐行渐远的人与事，在作者的笔下得到了温柔的安放。我感受不到那种歇斯底里的悲伤，而是一种对生命必然规律的释然和敬畏。文字的密度很高，但读起来却非常轻松，这是一种非常高超的技巧。它不像某些散文那样，需要反复咀嚼才能明白其中奥义，而是可以直接触及灵魂深处。例如，有一篇描写老房子的文字，寥寥数语就勾勒出了岁月的痕迹和人情冷暖，那份画面感和氛围感，我甚至在脑海中构建了一个完整的场景，甚至能“闻”到那种陈旧木材和尘土混合的味道。这是一本需要静下心来，甚至配上一杯清茶才能真正领略其韵味的佳作。

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作为一名业余的文学爱好者，我追求的散文是那种能够提升我观察世界的维度的作品。而这部“精编版”无疑达到了这个标准。它并非那种华丽辞藻堆砌的“美文”，它的美，源于其内核的坚实和思想的深邃。作者的叙事视角转换自如，时而宏大叙事，俯瞰时代变迁，时而又聚焦到一片落叶或一滴露珠，展现出惊人的微观洞察力。这种在宏大与微小之间游刃有余的掌控力，非常罕见。读完整本书后，我发现自己看待周围事物的眼光都变得更加柔和、更具耐心了。它教会我的，是如何在快速更迭的世界里，保持一份对永恒价值的坚守与珍视，这份收获是无法用金钱衡量的。

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