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出版者:McGraw-Hill

作者:Sugars, Bradley J./ McDuling, Grant

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2005-12

价格:135.00元

装帧:Pap

isbn号码:9780071466684

丛书系列:

图书标签:

美国
经营
Sugars,
J
Bradley
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Why settle for less when you can have stellar profits? Business is brisk and you have a solid core of loyal customers. So why aren't you raking in bigger profits? Sounds like it's time to see what you could be doing better-and Brad Sugars is the best there is. A self-made multimillionaire and entrepreneurial expert, Brad helps you identify ways to improve your business and boost profits fast using the 4Ms of profit: MANAGEMENT: team training, better recordkeeping, and effective time management MONEY: auditing, budgeting, and pricing MARKETING: up-selling, add-on selling, and using lists of qualified leads MERCHANDISE: increasing the number of big margin items or services, carrying exclusive product lines, and only selling fast-moving stock Get real results right now when you discover all that Instant Success has to offer! Instant Advertising * Instant Cashflow * Instant Leads * Instant Promotions * Instant Referrals * Instant Repeat Business * Instant Sales * Instant Systems * Instant Team Building * The Business Coach * The Real Estate Coach * Successful Franchising * Billionaire in Training

《不朽的旋律：一个时代的音乐图景》这是一部关于声音、情感与历史交织的宏大叙事，它不是关于商业快速致富的指南，而是深入探索音乐艺术如何塑造人类精神、反映社会变迁的深刻著作。 --- 第一部分：寂静的诞生与声响的崛起《不朽的旋律》开篇，我们将时间拨回到二十世纪初，一个技术革新即将颠覆艺术疆域的时代。本书并非探讨如何“瞬间”抓住市场热点，而是追溯音乐美学是如何从古典的庄严藩篱中挣脱出来，走向大众的。第一章：留声机的低语与时代的脉搏本章详细考察了留声机和无线电广播的发明，如何将原本局限于精英阶层的音乐体验，转化为可复制、可传播的商品。我们深入分析了早期爵士乐在密西西比三角洲的萌芽，这不是一门速成的课程，而是对音乐家们如何在贫瘠土壤中开垦出独特表达方式的细致描摹。重点研究了布鲁斯音乐中蕴含的社会压抑与个人救赎的复杂张力，揭示了这些声音如何成为底层人民集体情感的容器。第二章：二十年代的狂欢与禁令下的低音 “咆哮的二十年代”不仅仅是经济的繁荣，更是听觉文化的一次爆炸。本书细致梳理了拉格泰姆（Ragtime）如何演变为更具即兴色彩的爵士乐，以及这种音乐形式如何挑战了维多利亚时代遗留下来的道德规范。我们探讨了禁酒令时期地下酒吧（Speakeasies）的声景构建——那里不仅是酒精交易的场所，更是先锋音乐思想交流的熔炉。通过对路易斯·阿姆斯特朗早期录音的声学分析，我们揭示了即兴演奏（Improvisation）如何成为一种反抗既定规则的哲学宣言。第二部分：战火中的和声与现代性的挣扎当世界被战争的阴影笼罩时，音乐不再仅仅是娱乐，它成为了民族精神的旗帜、对逝去美好生活的挽歌，以及对未来不确定性的不安预感。第三章：交响乐的史诗与极权主义的配乐本章将目光投向欧洲，考察了在两次世界大战期间，大型管弦乐队和交响乐如何被用来构建宏大的国家叙事。我们对比了肖斯塔科维奇在斯大林体制下的创作困境，以及理查德·施特劳斯在魏玛共和国瓦解过程中的艺术抉择。这并非教授如何快速创作“动人”的旋律，而是探讨在极端政治压力下，作曲家如何运用对位法、和声色彩来表达隐晦的抵抗或必要的顺从。第四章：美国流行乐坛的两次重塑从摇摆乐（Swing）的黄金时代到二战后新兴的乡村音乐，本书剖析了音乐产业在规模化生产背景下的结构性变化。我们关注了本尼·古德曼如何推动种族融合的音乐实验，以及乡村音乐中那份对土地、家庭和失落的执着描绘。这些音乐的传播依赖于复杂的唱片发行网络和电台的青睐，而非简单的“快速致富”策略，它们构建的是长期的文化影响力。第三部分：反叛的音符与文化的分裂进入五十年代和六十年代，音乐成为了社会变革最直接的催化剂。它不再只是反映现实，而是积极地重塑现实。第五章：摇滚乐的诞生：青春的叛逆与电气化的风暴本书详尽剖析了R&B、福音音乐与乡村音乐的融合，催生了摇滚乐这一颠覆性的力量。我们深入分析了猫王、查克·贝里等先驱者，他们的音乐是如何挑战种族隔离和父权结构的。重点研究了吉他音色的演变——失真（Distortion）不再是技术缺陷，而是一种美学主张，代表着对“完美”的拒绝。这不是关于如何快速打造一个明星偶像，而是理解这种音乐是如何在青年文化中植入对体制的反思。第六章：民谣复兴与抗议之声在民权运动的高峰期，音乐成为了非暴力抗争的强大工具。鲍勃·迪伦、琼·贝兹等人的作品，以其诗歌般的歌词和简洁的旋律，将复杂的政治议题转化为人人可唱的口号。我们分析了歌词的修辞手法和叙事结构，探讨了“真诚”（Authenticity）在那个年代如何成为衡量一位音乐人价值的最高标准，这与任何商业速成法则背道而驰。第四部分：声景的碎片化与持久的影响力随着技术进一步发展，音乐的疆域变得前所未有的广阔，同时也更加分散。第七章：迷幻声景与工作室的魔法从披头士的《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》到前卫摇滚（Progressive Rock）的复杂结构，本书审视了录音棚如何从简单的记录工具，转变为乐器本身。我们详细探讨了多轨录音、磁带拼贴技术对音乐形态的解放，这要求的是艺术家对声音潜能的深刻理解和耐心实验，而非追求即时回报。第八章：电子时代的余音与传承最后，本书将目光投向了七十年代末的朋克（Punk）的“回归原始”的冲动，以及八十年代合成器音乐的冰冷精确性。我们总结了不同流派在面对商业化浪潮时的不同策略，并强调了那些真正“不朽的旋律”——那些经得起时间考验的作品——其共同点在于对人类基本情感（爱、失落、希望、愤怒）的深刻洞察和独一无二的艺术表达。《不朽的旋律》是一份对声音历史的致敬，它提醒我们，真正的艺术价值在于其深度、复杂性以及与时代精神的持久对话，而非转瞬即逝的商业成功。