具体描述
A comprehensive and beautifully illustrated overview of contemporary sculpture.
作者简介
目录信息
读后感
对于当代艺术来说，只要堆得起来的，无论是什么材质：金，木，水，火，土都可以称为雕塑。不得不提书籍封面和每个章节标题所用的这套剪纸字体，也可以是说是不错的雕塑。 我并不是艺术批评家，所以本书给我的最大启示在于从“立体或空间”的角度来思考和探索象表达的东西。就...
评分对于当代艺术来说，只要堆得起来的，无论是什么材质：金，木，水，火，土都可以称为雕塑。不得不提书籍封面和每个章节标题所用的这套剪纸字体，也可以是说是不错的雕塑。 我并不是艺术批评家，所以本书给我的最大启示在于从“立体或空间”的角度来思考和探索象表达的东西。就...
评分对于当代艺术来说，只要堆得起来的，无论是什么材质：金，木，水，火，土都可以称为雕塑。不得不提书籍封面和每个章节标题所用的这套剪纸字体，也可以是说是不错的雕塑。 我并不是艺术批评家，所以本书给我的最大启示在于从“立体或空间”的角度来思考和探索象表达的东西。就...
评分对于当代艺术来说，只要堆得起来的，无论是什么材质：金，木，水，火，土都可以称为雕塑。不得不提书籍封面和每个章节标题所用的这套剪纸字体，也可以是说是不错的雕塑。 我并不是艺术批评家，所以本书给我的最大启示在于从“立体或空间”的角度来思考和探索象表达的东西。就...
评分对于当代艺术来说，只要堆得起来的，无论是什么材质：金，木，水，火，土都可以称为雕塑。不得不提书籍封面和每个章节标题所用的这套剪纸字体，也可以是说是不错的雕塑。 我并不是艺术批评家，所以本书给我的最大启示在于从“立体或空间”的角度来思考和探索象表达的东西。就...
用户评价
老实说，我最初翻开这本书的时候，是抱着一种略带怀疑的态度，因为“当代”这个词往往意味着晦涩难懂或过度依赖概念的堆砌。然而，这本书的叙事节奏和选材的精妙之处，却出乎意料地将我牢牢吸引住了。它不像那种高高在上的艺术评论集，而是像一位经验丰富的朋友，耐心地引导你进入一个充满实验精神的世界。我特别喜欢其中关于“时间性”在雕塑中的体现这一章节，作者并没有停留在讨论动态雕塑的表面，而是深入挖掘了材料自身的衰变、氧化过程如何成为作品生命周期的重要组成部分。书中的插图质量极高，印刷的细节处理得非常到位，那些粗粝的表面纹理和细腻的光影变化，几乎能透过纸面传递出来。当我合上书本，转身去观察我房间里的一件小摆设时，我的目光和思考方式都发生了微妙的转变——我开始更关注它的“在场感”和它与周围环境的互动。这本书的价值，不在于告诉你哪些艺术家是“正确”的，而在于它教你如何用更敏感、更富有人文关怀的目光去“观看”当代艺术的实体构建。
评分这部作品以其对当代雕塑领域的深刻洞察力，为我们打开了一扇通往艺术前沿的窗户。它不仅仅是一本图鉴式的作品集，更像是一次精心策划的深度对话，探讨着材料、形式与观念之间错综复杂的关系。作者似乎拥有近乎学术研究的严谨性，却又以一种近乎诗意的笔触来描绘那些冷峻的、或是极度柔软的艺术实体。我尤其欣赏其中对于不同地域雕塑流派的平衡处理，没有厚此薄彼，而是力求呈现出一个多元且充满张力的全球化视角。例如，书中对极简主义在亚洲语境下的演变进行了细致的剖析，这一点在许多同类出版物中是鲜少触及的深度。阅读过程中，我几次停下来，并非因为文字晦涩，而是因为那些被选入的案例作品本身具有强大的视觉冲击力和思想穿透力，迫使我不得不放慢脚步，去体会创作者是如何将抽象的概念固化为可以被触摸、被感知的物质存在。对于那些希望跳出传统雕塑史框架，理解“什么是雕塑”在今天这个技术爆炸、媒介多元的时代如何被重新定义的读者而言，这本书无疑是一剂强效的催化剂，它挑战了我们固有的认知边界，让我们重新审视空间、重量与缺失的艺术价值。
评分这本书的装帧和排版设计本身就展现了一种极高的艺术水准，这在我看来，是对所探讨主题的一种尊重和呼应。它避开了那种过度炫耀、色彩斑斓的商业设计套路，选择了更为克制、沉静的视觉语言，仿佛在用一种雕塑般的“沉默”来衬托作品本身的声音。内容上，我必须承认，有些章节涉及到的技术性讨论，比如新型聚合材料在结构支撑上的应用，对我这个非专业人士来说，初读时略显吃力。但正是这种略微的挑战性，反而激发了我的探索欲。每当遇到不甚理解的术语时，我都会去查阅背景资料，这个过程反而加深了我对整个艺术生态的理解。这本书的伟大之处在于，它敢于直面当代雕塑实践中那些复杂、甚至令人不适的议题，比如技术伦理、消费主义批判等，并将其巧妙地融入到对形态的探讨之中。它要求读者付出努力，但回报是巨大的，它成功地将“工艺”的精湛与“思想”的深刻进行了一次成功的联姻。
评分如果要用一个词来形容这本书给我的感受，那大概是“重塑”。它成功地将雕塑这个看似古老且坚固的艺术门类，注入了全新的活力和现代的焦虑感。其中有一部分内容聚焦于艺术家如何利用“数字制造”技术——比如3D打印和参数化设计——来反思或颠覆传统的手工技艺，这个对比分析极具启发性。它没有简单地赞美新技术带来的效率，而是深入探讨了当工具的精度达到极致时，人类创造力的独特价值究竟体现在何处。整本书的论证逻辑清晰流畅，即使跨越了从后现代的解构到当代互联性的探讨，阅读体验依然保持着极高的连贯性。对于那些想要了解雕塑艺术如何应对气候变化、身份政治等宏大议题的严肃读者来说，这本书提供了一个扎实而又充满思辨性的平台。它不是提供答案，而是提供了一套强有力的提问工具，帮助我们更好地参与到这场持续不断的、关于“物质存在”的当代艺术对话中去。
评分我发现这本书在处理“场所特定性艺术”（Site-Specific Art）的部分尤为精彩，它不再将雕塑视为一个可以被随意置换的孤立对象，而是将其视为与特定环境、历史记忆乃至社会政治语境紧密交织的生命体。作者通过一系列详尽的案例分析，展示了艺术家如何与土地对话，如何利用建筑的残骸或自然的肌理来赋予作品新的意义维度。我尤其对书中对“非物质性雕塑”的探讨深感着迷——那些通过光束、气流或声波构成的作品，它们如何挑战了我们对雕塑必须是“固体”的传统定义？这种对媒介边界的不断试探和拓宽，是这本书最令人兴奋的部分。它不是一本循规蹈矩的教材，更像是一份充满活力和质疑精神的宣言，它鼓励读者去质疑既有的定义，去发现隐藏在日常空间中的雕塑可能性。阅读完毕后，我感觉自己对城市景观的感知都变得更加立体和富有层次感，仿佛周围的一切都在对我低语着关于结构和存在的哲学问题。
评分芝加哥藝術學院里被孩子吃掉的糖果居然還真是展品。。。
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评分看不懂
评分just sooooo great!
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