The Performance Arts in Africa pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Routledge

作者:Harding, Frances

出品人:

页数:384

译者:

出版时间:2002-8

价格:$ 42.88

装帧:Pap

isbn号码:9780415261982

丛书系列:

图书标签:

• 非洲表演艺术
• 表演艺术
• 非洲文化
• 戏剧
• 舞蹈
• 音乐
• 口述传统
• 仪式
• 文化研究
• 艺术史

远古回响与现代脉动：非洲艺术的多元景观 本书并非对非洲表演艺术的直接考察，而是深入探索了非洲大陆在历史、社会、政治及全球化进程中，视觉艺术、文学、电影以及非物质文化遗产所展现出的独特生命力与深刻反思。 本书力图揭示一种超越舞台和剧场的广阔“表演性”，即非洲社群如何在日常生活中、在与外部世界的持续互动中，重塑身份、传承记忆并挑战既有权力结构。 本书的基石建立在一个宏大的前提之上：非洲的艺术表达并非单一的、静止的文化产物，而是一个由无数相互交织的叙事流、材料实践和知识体系构成的动态场域。我们关注的焦点在于，这些艺术形式——从马赛克壁画到新生的数字媒体艺术——如何捕捉并反映了非洲大陆在后殖民时代所面临的复杂张力：传统与现代的拉锯、城市化带来的社会断裂、以及在全球资本主义冲击下的文化韧性。 第一部分：图像的记忆与物质的证言 本部分聚焦于非洲的视觉文化，重点探讨了艺术品作为历史见证者和身份构建者的角色。 一、物质的重塑：从殖民地掠夺到当代策展 我们首先考察了十九世纪末至二十世纪初，欧洲对非洲雕塑、面具和纺织品的大规模“采集”和展示现象。本书详细分析了这些物品在欧洲博物馆中的“去境化”过程，以及它们如何被置于“原始艺术”的范畴之下。随后的章节将笔锋转向当代非洲艺术家，他们如何通过对这些遗失或被误读的物质遗存的重新挪用与解构，进行一场深刻的文化“再定位”。例如，探讨了当代艺术家如何使用回收材料和工业废料，创作出具有强烈社会批判性的装置艺术，这些作品直接回应了全球废物贸易和资源分配不公的问题。 二、光影的构建：摄影与电影中的自我凝视 本书用大量篇幅分析了非洲摄影史，从早期的殖民地记录到独立运动期间的纪实摄影，再到当代数字摄影师对身体、空间和流动的重新捕捉。我们特别关注了那些挑战西方凝视的自主叙事实践。在电影研究方面，本书避开了对传统“第三世界电影”模式的简单套用，转而分析了西非（尤其是尼日利亚的“诺莱坞”现象）和北非（如摩洛哥和埃及的电影工业）在内容生产、发行模式和观众接受度上的本土化创新。核心议题在于，这些视觉媒介如何构建出既非完全被西方定义，也非完全脱离全球文化语境的、具有内在复杂性的“非洲主体”。 第二部分：语言的疆域与叙事的抵抗 本部分转向文学、口述传统以及新兴的数字叙事，探讨语言和文本在塑造集体意识和个人经验中的关键作用。 三、语境的张力：后殖民文学的语言选择 本书深入剖析了以英语、法语和葡萄牙语创作的非洲文学作品，但批判性地考察了这种“遗产语言”使用背后的政治含义。我们探讨了作家们如何在继承殖民语言的结构限制下，融入本土方言、谚语和非正规表达，从而创造出具有混合性（hybridity）特征的叙事声音。重点分析了女性作家如何利用这些语言工具，挑战父权制下的口头文化规范，并在文学领域开辟新的公共空间。 四、记忆的活化：口述历史与电子档案 区别于传统的“表演艺术”研究，本书关注口述传统的当代实践。我们考察了在城市化和移民浪潮中，老一辈的故事讲述者如何适应新的传播媒介，以及学者和社区组织如何通过录音、田野调查和数字平台，抢救和重新阐释那些濒临消逝的集体记忆。这部分探讨了“真相与和解”进程中，口述叙事如何被用作一种非正式的法律和道德修正工具。 第三部分：空间、身体与政治的交汇 本部分将视线投向社会空间、身体实践以及它们如何成为政治表达和文化重生的场所。 五、城市景观的编织：街道与公共空间的艺术实践 本书考察了非洲大都市（如拉各斯、内罗毕、约翰内斯堡）的城市美学。这不是对建筑的传统分析，而是聚焦于身体在这些空间中的运动、涂鸦艺术、非正式的市场布局，以及街头服饰如何共同构成了一种无声的、持续的“城市表演”。我们认为，这些日常的、非机构化的空间实践，是抵抗城市规划的压制和阶级隔离的有力手段。 六、身体政治学：健康、仪式与跨国流动 本章深入分析了身体在不同社会情境下的“表演性”意义。这包括传统社会中与健康、生育和生命周期相关的仪式性身体标记；在当代，面对艾滋病等公共卫生危机时，身体如何成为政治辩论和药物试验的中心；以及移民和难民的身体经验，如何在跨越国界的旅程中，不断地重写和重新定义“家园”的概念。本书特别探讨了运动员和时尚模特等跨国界职业群体的身体，如何被用作国家软实力的载体，以及他们自身如何挣扎于这种被物化的身份标签。 总结：未完成的剧本 《远古回响与现代脉动》最终试图证明，非洲的艺术实践是一个持续不断的、具有高度自我意识的批判过程。它拒绝被简化为对过去传统的怀旧，也拒绝被完全同化于全球文化的同质化趋势。它是一种在物质限制、历史创伤与技术飞跃之间，不断进行协商、创造和重新命名自身的宏伟工程。本书提供的分析工具，旨在引导读者理解这些艺术形式背后的复杂知识论，认识到它们是当代世界进程中不可或缺的、具有颠覆性的思想资源。

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这部作品，我是在一个偶然的机会下接触到的，当时我正在为我的非洲文化研究项目寻找一些突破口，尤其是在视觉和表演传统方面。我原以为它会是一本枯燥的学术论著，充斥着大量的理论模型和晦涩的术语，但出乎意料的是，作者以一种近乎诗意的笔触，为我拉开了一幅幅生动的非洲大陆艺术图景。书中对仪式性舞蹈的描述，简直让人身临其境，那些关于身体与精神、祖先与社群之间微妙关系的探讨，远比我预想的要深刻和富有层次感。特别是关于西非某个特定部落的“面具剧”的章节，作者没有停留在表象的描述，而是深入挖掘了这些表演如何作为一种社会治理和道德教化的工具，这对于理解非物质文化遗产的生命力至关重要。读完后，我感觉自己像是进行了一次长途跋涉，不仅看到了艺术的绚烂，更触摸到了隐藏在那些节奏和动作之下的，非洲社会深层的脉搏。它提供的视角是如此的广阔和多维，以至于我不得不停下来，重新审视我过去对“表演艺术”这个概念的狭隘理解。这本书无疑是拓展我学术视野的一块重要基石。

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我是一个痴迷于视觉人类学的人，我一直在寻找那些能够跨越文字局限、直接触动感官的作品。这本书在这一点上达到了极高的水准。它不仅仅是用文字描述了那些色彩斑斓的服装、那些充满力量感的肢体动作，更重要的是，它成功地捕捉到了“氛围”——那种弥漫在空气中，由香料、汗水、鼓声和集体情感交织而成的独特场域。书中对东非游牧民族的成年礼仪式的描绘，将仪式的时间性、空间性以及精神性融为一体，令人屏息。我感觉自己仿佛能闻到泥土和烟熏的味道，能感受到人群脉搏的同步跳动。更令人印象深刻的是，作者对“表演的短暂性”的探讨，她如何记录那些一旦结束就彻底消失的艺术形式，并试图通过文字来固定其精髓，这种挑战本身就极具艺术价值。这本书的文字密度非常高，需要慢读细品，但每一次重读都能发现新的纹理和细节，仿佛在剥开一层又一层的洋葱皮，直抵核心的文化意义。

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说实话，当我翻开这本书时，我带着一种近乎批判性的眼光，因为市面上太多关于非洲的论述，要么是过度浪漫化，要么是全然的“他者化”凝视。然而，这本书的叙事策略是极其高明的，它避免了陷入那种二元对立的窠臼。它没有将非洲的表演艺术视为一个铁板一块的整体，而是细致入微地展示了不同地域、不同民族在艺术表达上的巨大差异性与丰富性。我尤其欣赏作者在处理“现代性”与“传统性”冲突时的那种微妙平衡感。比如，书中对一些当代剧场艺术家如何将传统说唱艺术融入批判性戏剧的案例分析，展现了一种蓬勃向上的生命力，而不是被动地接受或抵抗外部影响。这种将历史深度与当下活力相结合的处理方式，使得整本书读起来毫不沉闷，反而充满了张力。它的语言是流畅且具有感染力的，即便是对非洲音乐理论不甚了解的读者，也能被作者对节奏和声响的精妙解析所吸引。这本书真正做到了让听众“听见”那些远方的声音，并理解其背后的复杂语境。

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作为一名对文化理论有一定涉猎的读者，我最看重的是作者能否提供一种扎根于实践的批判视角，而不是空中楼阁般的哲学思辨。这部作品在这方面做得非常出色，它将宏大的理论议题，比如后殖民主义语境下的身份构建、文化主权的维护，巧妙地嵌入到具体的、生动的表演事件分析之中。例如，书中关于某一特定地区戏剧团体如何在国际艺术节上展示其作品时所面临的“可译性”困境的讨论，就十分精辟。它揭示了在跨文化交流中，表演艺术如何成为一种被解读、被商品化，同时也反过来被赋权的复杂战场。作者的文本中没有预设的文化优越感，而是充满了对表演者主体性的尊重和理解。阅读体验是持续的、富有启发性的，它迫使我不断地去检验自己既有的知识框架，并以一种更谦卑、更开放的心态去面对非洲大陆上那些充满智慧和韧性的创造力。这部作品无疑是理解当代非洲文化动态的必备读物。

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这本书给我最大的震撼，在于它对“观众”角色的重新定义。在许多西方美学理论中，观众往往是被动的接收者，但在作者描绘的许多非洲表演情境中，观众是积极的参与者、是表演的共同创造者，甚至是批评者。书中对南非某个社区剧场中“即兴互动”环节的详细记录，生动地揭示了这种动态关系是如何运作的，它不仅仅是娱乐，更是一种实时的社会协商过程。这种理解彻底颠覆了我以往对于“舞台界限”的认知。此外，作者在探讨媒介对传统表演的影响时，也表现出了极强的洞察力，她没有简单地将电视或录像视为对“纯粹”传统的侵蚀，而是考察了这些新媒介如何被本地艺术家巧妙地挪用和改造，用以传播新的叙事和美学观念。整本书的论证结构严谨，但叙述风格却充满了人文关怀，仿佛作者本人就是那些舞台边最忠实的观察者。它不仅仅是一部关于艺术的著作，更是一部关于人类社会互动模式的田野调查报告。

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