The Odyssey of China's Imperial Art Treasures pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:University of Washington Press

作者:Jeannette Shambaugh Elliot

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2007-2-5

价格:USD 23.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780295986883

丛书系列:

图书标签:

中国艺术
文物
历史
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具体描述

The Odyssey of China's Imperial Art Treasures traces the 3,000 history of the emperor's imperial collection, from the Bronze Age to the present. The tortuous history of these treasures involves a succession of dynasties, invasion and conquest, and civil war, resulting in valiant attempts to rescue and preserve the collection. Throughout history, different Chinese regimes used the imperial collection to bolster their own political legitimacy, domestically and internationally. The narrative follows the gradual formation of the Peking Palace Museum in 1925, its hasty fragmentation as large parts of the collection were moved perilously over long distances to escape wartime destruction, and finally its formal division into what are today two Palace Museums - one in Beijing, the other in Taipei. Enlivened by the personalities of those who cared for the collection, this textured account of the imperial treasures highlights magnificent artworks and their arduous transit through politics, war, and diplomatic reconciliations. Over the years, control of the collections has been fiercely contested, from early dynasties through Mongol and Japanese invaders to Nationalist and Communist rivals - a saga that continues today. This first book-length investigation of the imperial collections will be of great interest to China scholars, historians, and Chinese art specialists. Its tales of palace intrigue will fascinate a wide variety of readers.

帝国珍宝的漫长旅程：一部中国艺术史的侧影书名：帝国珍宝的漫长旅程作者： [此处可虚构一位专家的名字，例如：林志远] 出版年份： [此处可虚构一个年份，例如：二零二四年] 页数： [此处可虚构页数，例如：五百八十页] 装帧：精装，附高清彩图及详细索引 --- 内容提要《帝国珍宝的漫长旅程》并非一部传统意义上按照朝代更迭来梳理的中国艺术通史，它另辟蹊径，聚焦于一个宏大而迷人的主题：自秦汉帝国奠基至清末帝国终结，那些被权力中心、宫廷审美以及特定历史事件所塑造、流转和珍藏的“国宝级”艺术品，它们是如何在其漫长的生命周期中，承载、折射并最终影响了中国的政治叙事与文化身份的构建。本书跨越了两千多年的历史长河，核心关注点在于艺术品作为权力工具、意识形态载体以及文化记忆介质的复杂角色。它巧妙地避开了对单一艺术门类（如陶瓷或书画）的穷尽式分析，转而通过对一系列关键“物证”的深入剖析，构建出一幅动态的、充满张力的艺术品生命史。第一部：奠基与神圣化 (秦汉至魏晋南北朝) 本书的开篇追溯了早期帝国如何利用艺术——特别是礼器、象征性建筑以及早期陵墓中的随葬品——来确立其“天命”的合法性。重点探讨了秦始皇陵兵马俑群所代表的权力等级秩序的物质化表达，以及汉代画像石和画像砖中，民间信仰与官方意识形态如何开始发生复杂的对话。林志远教授尤其关注了这一时期艺术品如何从实用功能向象征意义的转变。例如，玉器的使用标准如何被严格控制，成为区分贵族与平民的无声界碑。魏晋南北朝的战乱，使得艺术的中心开始出现微小的“漂移”，原本固化的审美标准受到外来文化（如佛教艺术）的冲击，这种冲击最终催生了士人阶层对个人情感表达（如“魏晋风度”）的追求，这些影响深刻地烙印在了早期的山水画和书法风格之中。第二部：鼎盛与制度化 (隋唐五代) 唐朝作为中国封建社会的顶峰时期，其艺术的辉煌不仅在于其宏大叙事，更在于其高度的制度化和国际化视野。本书详细描绘了唐代宫廷设立的“内府”对艺术生产的控制机制。这部分内容着重分析了唐三彩、敦煌壁画以及唐代金银器所体现的“万邦来朝”的盛世气象。我们看到，宫廷收藏并非被动地接收，而是一种主动的权力展示。唐代皇帝对书画的批阅、题跋，使艺术品成为君主旨意的延伸。书中对“双陆棋局”中的艺术元素进行了细致考证，揭示了即使是日常娱乐中的器物，也承载着帝国对秩序和精细化管理的追求。第三部：文人化与内敛的审美品位 (宋辽金元) 宋代是本书中讨论最深入的篇章之一。随着印刷术的发展和城市经济的繁荣，艺术的赞助群体开始从纯粹的皇室贵族扩展到士大夫阶层。这种转变，标志着艺术的审美标准开始向“理学”和“内省”靠拢。作者深入分析了宋代官窑瓷器（如汝窑、官窑）的“素雅”如何成为对唐代奢华的审美反动。通过对李公麟、米芾等人的艺术实践的梳理，本书论证了宋代文人将“写意”提升到与“写形”同等重要的地位，这不仅是绘画技巧的革新，更是知识分子自我身份建构的体现。元代的艺术则充满了复杂的文化张力。蒙古统治者对汉文化的吸收与排斥，使得部分艺术（如青花瓷的广泛推广）在技术和产量上达到了新的高峰，但艺术家的身份也因此变得微妙。本书展示了元四家的山水画如何成为抵抗异族统治的一种精神避难所和文化坚守。第四部：集权与工艺的极致 (明清) 明清两代，中央集权达到了历史的顶峰，体现在宫廷艺术上，便是对“集大成”的偏执追求和对工艺复杂性的不断挑战。这一时期，艺术品开始大规模地被“标准化”和“流水线化”（尽管是宫廷的流水线）。书中详细考察了明代永乐、宣德时期的宫廷作坊，以及清代乾隆盛世的“造办处”。重点分析了清代“意匠文玩”的兴盛，如多层套球、玲珑剔透的玉器，这些作品的价值不再仅仅在于其艺术水准，更在于它们证明了皇帝能够调动全国最顶尖的工匠，完成常人无法想象的技术难度。这是一种“无能为力之美”的展示——只有帝国拥有这样的资源。然而，本书也敏锐地指出了晚清时期，当西方冲击到来时，这些“帝国珍宝”的价值体系如何开始瓦解。传统上被视为身份象征的艺术品，在面对更高效、更现代的艺术表达时，其核心的政治意义被削弱，转而成为民族文化遗产的代表，开始了其艰难的“出宫”与“再定位”的漫长旅程。本书的特色与贡献 1. 动态的生命史观：本书不将艺术品视为静止的物件，而是跟踪其在不同历史语境下的流变、被重新诠释或被尘封的命运。 2. 权力与物质的交织：深入探讨了“谁收藏、如何收藏、为何收藏”的问题，揭示了艺术品作为国家权力话语构建基础的内在逻辑。 3. 跨学科的视角：融合了考古学、制度史和审美理论，避免了单一学科的局限性。 4. 重塑叙事：通过关注那些被主流艺术史叙事略微边缘化的重要“连接点”（如某一特定时期的文书、特定的宫廷档案），使得对中国艺术史的理解更为立体和多维。《帝国珍宝的漫长旅程》是一部为专业研究者提供深度洞察，同时也为对中国历史与文化充满热情的普通读者提供引人入胜的解读的重量级著作。它邀请读者跳出博物馆的玻璃柜，去聆听这些沉默的珍宝，讲述它们所见证的帝国兴衰与文化更迭的故事。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

就篇幅和内容的深度而言，和杨仁恺老爷爷的国宝沉浮录比起来简直连小菜一碟也算不上，只能算菜叶子一片吧。但我觉得此书有如下好处： 1）作者有其独特的视角和见地，这可能是作为老外摆脱了我们中国人的一些定势思维的一个后果。 2）在事实的陈述和归纳上，没有太多意识形态的...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最持久的感受，是一种对“传承断裂”的深刻反思。在阅读那些讲述古代宫廷与私人藏家如何对待珍宝的故事时，我强烈地感受到一种文明的脆弱性。那些耗费了匠人毕生心血、凝聚了时代审美的杰作，可以仅仅因为一次政权的更迭、一次战乱的波及，就彻底消失在历史的视野中，或者被错认为它物。作者用大量的篇幅，细致描摹了那些“被遗忘的角落”，那些在民间流转、被随意使用的古物，它们在历史的无情筛选中幸存下来的概率是多么的微小。这种对“侥幸”的强调，使得我们今天所能见到的每一件完好的艺术品，都显得弥足珍贵。它不再仅仅是一件“艺术品”，而是一段幸运地逃脱了时间洪流的记忆碎片。这本书的叙事节奏张弛有度，时而如史诗般磅礴，时而又像家族口述般亲密，最终汇聚成一股强大的文化责任感，促使读者更加珍惜和关注那些沉默的国宝。

评分☆☆☆☆☆

这本书以一种令人惊叹的视角，深入探讨了中国古代艺术珍宝的流传与演变。它不仅仅是一部关于艺术史的论著，更像是一场穿越时空的探险，带领读者领略了那些承载着王朝兴衰、文人墨客情怀的宝物，是如何在历史的洪流中漂泊、沉浮，最终或得以保存，或遗失在岁月的尘埃里。作者的叙事功底极为扎实，将那些抽象的艺术品赋予了鲜活的生命力，让人仿佛能触摸到玉器上的温润光泽，听到青铜器上古老的回响。尤其引人入胜的是，书中对不同时期艺术风格的细致剖析，以及这些风格背后所蕴含的社会文化背景的关联，展现了一种宏大而又精微的史观。它挑战了许多传统上对艺术品价值的简单定义，提出了一种更具动态性的、与“人”和“事件”紧密交织的审视角度。读完后，我对“文物保护”和“文化传承”有了更深层次的理解，意识到这些物件的价值远超其物质本身，它们是民族集体记忆的载体，是无声的历史见证者。这种娓娓道来的历史感，着实令人沉醉，让人迫不及待地想去亲眼见证那些书中所描绘的瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，这本书的学术底蕴是极其深厚的，但它最成功之处在于成功地“去学术化”了严肃的历史叙事。书中对于一些具体工艺细节的描述，比如瓷器釉料的配方变化，或者玉雕线条的力度差异，描绘得如同诗歌一般优美，充满了感官上的愉悦。然而，这种优美绝非肤浅的装饰，它巧妙地服务于更宏大的主题——即技术进步与审美变迁的共生关系。举例来说，书中关于某一时期黄金首饰失蜡法应用的分析，不仅解释了其技术难度，更将其与当时皇室对异域文化接受度的变化联系起来，视角相当精妙。我感觉自己不是在读一本关于“东西”的书，而是在读一本关于“思维方式”的书。作者似乎在告诉我们：看一件艺术品，就如同在解构古人看待世界的方式。这种由表及里、层层剥开的阅读体验，非常适合那些喜欢深度思考、不满足于表面介绍的读者。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容阅读这本书的体验，那便是“震撼”。这种震撼并非来自于对奢华物品的炫耀，而是源于作者对时间尺度和文化跨度的精准把握。那些从新石器时代一直延伸至近现代的艺术脉络，被作者梳理得井井有条，但绝非简单的线性叙述。书中大量引用的一手文献资料和当事人口述，使得整个叙述充满了现场感和可信度。我特别欣赏作者处理那些争议性话题的方式，比如对特定时期“征集”行为的评价，他既没有回避历史的灰暗面，也没有将古人完全标签化。相反，他总是试图还原情境，让我们理解在特定的历史压力下，艺术品是如何被对待和使用的。这让我的阅读过程更像是一场与历史对话的智力博弈。每翻开一章，都像是在进行一次深呼吸，重新校准自己对“美”的认知标准。它让我意识到，艺术的生命力不在于被供奉在博物馆的玻璃柜后，而在于它在不同人群手中所承载和转译的意义。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我原本以为这会是一本堆砌着学术术语和晦涩难懂的图录，但事实完全出乎我的意料。作者的笔触极其流畅自然，即便是像我这样对艺术史涉猎不深的“门外汉”，也能轻松跟上其思路，并且在阅读过程中不断被那些鲜为人知的故事所吸引。最让我印象深刻的是，书中对“流失海外”艺术品命运的追踪描写，那份夹杂着惋惜、敬佩与无奈的复杂情感，透过文字清晰可辨。它没有采取那种批判性的口吻，而是以一种近乎于人类学考察的严谨态度，去记录这些珍宝的“漂泊记”。那些关于盗掘、走私、以及被西方收藏家“误购”的片段，读来令人扼腕叹息，但同时也展现了全球化进程中古老文明的脆弱性。这种将艺术品置于全球流动性的视角，极大地拓宽了我的视野，让我意识到文物的命运从来都不是孤立的，而是与地缘政治、战争冲突乃至个人命运紧密相连。这本书的价值，在于它成功地将艺术史变成了一部充满人性光辉与挣扎的“大河小说”。

评分☆☆☆☆☆