Hokusai One Hundred Poets pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
This lavishly illustrated, oversized (17" x 10") book brings together the last major print series of the celebrated Japanese artist Hokusai (1760-1849) and the Japanese poetry that inspired these beautiful prints. Whether showing semi-nude women abalone divers struggling with their catch while a male crew of shriveled old salts leers from a nearby boat, or the carefree rapture of a leisurely group of men and women observing cherry blossoms at their peak, Hokusai captures, with drama and delicacy, sublime and ridiculous states. The artist's simplicity, though deceptive, is also remarkable: he illustrates a poem about a lovers' seaside tryst with a magnificently imposing yet unadorned sailing vessel, its small window offering a coy glimpse of the fortunate couple inside. Each of the 111 color prints (as well as 41 black-and-white sketches of projected prints apparently never completed) is accompanied by the poem, in Japanese and English, a biographical note on the poet and by Peter Morse's comments on literary and artistic intention and execution.
作者简介
葛飾北齊 Katsushika Hokusai (1760-1849) 江戶時期浮世繪畫家
葛饰北斋生于 1760年的江户（现东京），是日本江户时代浮世绘派的大师级人物。他14岁学雕版印刷，18岁便和另一位浮世绘大师胜川春章学画，开始了自己漫长且多产的画画生涯——但葛饰却是等到了60岁以后才开始出名的。1826年，为了配合当时的日本内地旅游业的发展（多半也因为个人对富士山的情有独钟），葛饰以富士山不同角度的样貌为题，画了《富岳三十六景》一系列的风景图，因而远近驰名，其中以赤富士和神奈川冲浪里最为知名。
2000年，美国杂志《生活》把葛饰北斎列入“百位世界千禧名人”，赞扬他一生都在力求进步，想办法让自己的画更加完美的精神。虽然一生中作了无数的名画，名声响亮，葛饰大师却是一个谦卑踏实的人。在他74岁那年，葛饰惋惜自己对画画还不够天份。在一本自传里，他说：“说实在的，我70岁之前所画过的东西都不怎么样，也不值得一提。我想，我还得继续努力，才能在100岁的时候画出一些比较了不起的东西。”
遗憾的是，葛饰大师没活过百岁。临死前，他感叹地说：“我多么希望自己还能再活多五年，这样子我才有时间尝试成为一个真正的画家。”他当时89岁。
著名作品
富嶽三十六景 36 Views of Mount Fuji
One Hundred Poets
冨嶽三十六景：神奈川海浪裏 The Great Wave off Kanagawa
目录信息
读后感
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用户评价
这本书不仅仅是送给艺术爱好者的绝佳礼物，对于任何对日本文化、古典诗歌或艺术史感兴趣的人来说，都是一本不可多得的读物。它提供了一种独特的视角，让我们得以窥见日本文化的精髓，并从中汲取灵感。每一次翻阅，都会发现新的闪光点，无论是对诗歌的理解，还是对艺术的鉴赏，都会有所提升。
评分这本书的印刷质量也令人赞叹，色彩还原度非常高，细节处理也非常到位。即使是放大仔细观看，北斋画作中的笔触和层次感也依然清晰可见。这种精良的制作，是对艺术本身的尊重，也为读者提供了绝佳的阅读体验。拿到手中，就能感受到出版方的用心和诚意，这使得这本书不仅仅是一件商品，更像是一件值得珍藏的艺术品。
评分从打开第一页的那一刻起，我就被深深吸引住了。不仅仅是画面本身，更是画面背后所蕴含的深沉情感和细腻笔触。北斋的画作，无论描绘山川壮丽，还是市井风情，亦或是人物的悲欢离合，都充满了生命力。而《百人一首》所传达的爱情、思念、离别、感悟，在北斋的演绎下，变得更加具象化，更加触动人心。那些诗句，如果仅仅是文字，可能会有些抽象，但当它们与北斋的画作一同呈现时，仿佛有了灵魂，有了温度，有了可以触摸到的意境。
评分我对书中某些特定画作的描绘方式尤其印象深刻。例如，北斋对于水和云的处理，总是那么生动飘逸，充满了动感。而当这些元素与《百人一首》中的相思之情或离别之绪相结合时，那种画面所传递出的情感共鸣，是难以用言语形容的。他能够将抽象的情感，通过具象的画面巧妙地表达出来，这正是大师级的功力所在。
评分总而言之，《Hokusai One Hundred Poets》是一本集艺术、文化、诗歌于一体的珍贵读物。它不仅仅是视觉的盛宴，更是精神的滋养。我非常庆幸能够拥有这本书，并相信它将伴随我度过许多宁静而美好的时光。每一次翻开，都能从中获得新的启发和感动，这正是优秀图书的魅力所在。
评分我特别喜欢这本书的编排方式，每一页都恰到好处地将一首和歌与北斋的一幅作品并置。这种布局，既尊重了原著的诗意，又充分展现了画作的艺术价值。有时，我会先仔细品读和歌，想象着其中的场景和情感，然后将目光移到北斋的画作上，惊喜地发现，他竟然如此精准地捕捉到了诗歌中最核心的意境，甚至将文字中的情感表达得更加淋漓尽致。这种“画中有诗，诗中有画”的体验，是任何单一的艺术形式都无法比拟的。
评分每一次拿起这本书，都感觉像是在进行一次宁静而充实的“心灵旅行”。在快节奏的现代生活中，能够沉浸在这样一本充满古典韵味和艺术美感的书中，是一种难得的放松和慰藉。北斋笔下的世界，既有波澜壮阔的自然景象，也有细腻入微的人物刻画，总有一种画面能触动我内心深处的情感，让我暂时忘却烦恼，回归内心的平静。
评分这本《Hokusai One Hundred Poets》的装帧就足以让人惊艳，厚重且质感十足的书页，散发着淡淡的纸张香气，光是捧在手里，就已经是一种享受。我一直对浮世绘艺术情有独钟，而葛饰北斋的名字更是如雷贯耳，他的画作总有一种令人沉醉的魔力，仿佛能将观者带回那个充满神秘色彩的江户时代。这本书的书名本身就充满了诗意和吸引力，“百人一首”的故事在日本文化中有着举足轻重的地位，而将这经典的和歌与北斋大师的画笔结合，简直是珠联璧合，相得益彰。
评分这本书不仅仅是一本画册，更是一次跨越时空的文化对话。我仿佛能听到千年前的和歌吟诵，看到百年前的浮世绘匠人挥洒汗水。每一次翻阅，都会有新的发现，新的感悟。那些看似简单的线条和色彩，背后却蕴藏着深邃的哲学和细腻的情感。北斋的画作，不仅仅是技艺的展现，更是他观察生活、理解人生的智慧结晶。
评分我尤其欣赏书中对于每一首和歌背景故事和作者生平的简要介绍。这使得阅读过程不再是单纯的视觉欣赏，更增添了文化和历史的厚度。了解了作者创作时的心境，以及当时的社会背景，再去看北斋的画作，就能更深层次地理解其中所传达的情感和意境。这种“知其然，更知其所以然”的阅读体验，让我对日本古典文学和艺术有了更全面的认识。
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