具体描述
With essays by Nicholas Baume, Jonathan Flatley, and Pamela M. Lee. Begun in 1974, Incomplete Open Cubes is a sophisticated and elaborate expression of conceptualist art-making by Sol LeWitt, one of the most influential abstract artists of his generation. No other serial project by LeWitt or his contemporaries embodies with such eloquence so many of the central artistic concerns of the period.Incomplete Open Cubes exemplifies the deployment of a single idea to become, in LeWitt's words, "a machine that makes the art." The work forges a new way of making art in its ambitious use of a serial system that enables a kind of "noncompositional composition." The translation of the same idea into different scales and media is another key aspect of the work. All 122 variations in the series exist in three dimensions, from a set in which each cube is 2 1/2 inches square to the 40 inches square human-scaled versions. There are also entire sets of photographs, drawings, working sketches and notes, and an artist's book.This publication, which accompanies an exhibition of Incomplete Open Cubes, is the first sustained critical examination of this body of work. The book features much previously unpublished material, including working drawings, schematic drawings, and models, in addition to photographs of the installed structures.Copublished with the Wadsworth Atheneum.
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
我很少看到一本艺术史的书能做到如此的“去戏剧化”。作者极其克制，避开了所有关于艺术家生平的八卦或情感描绘，完全聚焦于理论和方法论的建构。这种冷峻的笔触，恰恰是对所研究对象的最好致敬。书中对“网格”系统在不同文化和历史背景下的演变进行的跨学科比较研究，尤其令人耳目一新，它揭示了看似孤立的艺术创作如何与更宏大的哲学思潮相互渗透。阅读时，我经常会暂停下来，在脑海中重构作者描述的那些空间关系和逻辑结构，试图用自己的方式去“复现”那种创作思维。这本书的价值不在于提供标准答案，而在于提供了一套极其强大的分析工具箱，让你能够用全新的、结构化的视角去解构你所接触到的任何当代艺术作品。对于想要深入研究当代艺术方法论的人来说，这本书是绕不开的必读经典。
评分这本关于结构主义建筑师的权威著作，在我翻开第一页时，就立刻被它深邃的理论探讨和清晰的逻辑结构所吸引。作者似乎花了极大的心力去梳理和解析这位艺术家作品中那些看似冰冷、实则蕴含着深刻哲学思考的“观念”是如何转化为可见的、可感知的实体形态的。书中对“指令”和“实施”之间那种辩证关系的分析，尤其令人拍案叫绝。它不仅仅是对作品的简单陈述，更像是一场智力上的漫游，带领读者深入到创作意图与物质现实交汇的那个核心地带。那种通过纯粹的逻辑推演来构建美学的过程，被描绘得丝丝入扣，让人不禁停下来，反复咀嚼那些关于系统、序列和无限可能性的论述。阅读体验是高度智性的，它要求读者必须全神贯注，去跟随作者构建的思维框架，否则很容易在复杂的概念丛林中迷失方向。对于任何想超越表面现象，探究艺术创作背后数学般精确性的读者来说，这本书无疑是一份宝贵的地图，指引我们穿越那些由线条和几何体构筑的迷宫。
评分老实说，我本来对这类偏向理论前沿的艺术书籍有点望而却步，担心会充斥着晦涩难懂的术语和故作高深的论调。但这本书的叙事节奏把握得相当巧妙。它没有一味地堆砌学术辞藻，而是通过大量的案例分析和时间线索的梳理，将这位艺术家的思想演变过程描绘得生动而流畅。尤其是关于早期作品与后期作品在媒介和材料选择上的细微差别，作者的观察角度非常敏锐，常常能指出一些我独立欣赏作品时从未察觉到的潜在线索。这种讲述方式，让原本抽象的观念变得触手可及，仿佛能透过文字感受到那些作品的呼吸和脉搏。我甚至觉得，与其说这是一本艺术评论集，不如说是一本极具洞察力的“思想传记”，它关乎一个人如何对抗偶然性，如何用秩序来驯服混乱，最终实现一种极简主义的表达。读完之后，我对艺术的理解似乎又向前迈进了一小步，那种被启发的满足感，是阅读其他书籍很难给予的。
评分这本书的装帧设计本身就带有某种暗示。厚重、简洁，几乎没有多余的装饰，这与其中所探讨的主题——去除主体性、强调规则——形成了完美的呼应。阅读过程中，我最大的感受是作者对“意图”与“执行”之间鸿沟的深刻反思。他不断追问：当艺术家将创作的权力交付给一套既定的系统或甚至是第三方执行者时，艺术的本质是否发生了根本性的转移？书中对这种“去人性化”创作过程的分析，充满了冷静的学术批判精神，但又不失对艺术实践本身的尊重。它迫使我们重新审视那些我们习以为常的“原创性”概念。每一次翻页，都像是在进行一次小型的心灵辩论，作者抛出观点，然后用严谨的论据进行支撑，整个阅读过程充满了智力上的张力。它不是一本用来消磨时间的读物，而是一份需要投入精力的“学术伙伴”。
评分这本书给我的感觉，就像是拿到了一份极其精密的设计蓝图，但这份蓝图的最终成品却充满了偶然和不确定性。作者在阐述艺术家如何系统性地消除个人偏好，转而依赖外部规则时，所展现出的那种近乎偏执的严谨性，令人印象深刻。它详细地追踪了从最初的抽象概念到最终实物呈现的每一步转化，中间任何一个环节的微小变动，都可能导致截然不同的视觉结果。这种对过程的关注，远超出了对结果的描述。阅读时，我感觉自己不仅是在学习艺术史，更是在学习一种高度自律的思维模式。它教会我们，真正的创新往往不是来自灵感的迸发，而是来自对一套既有规则的深刻理解和巧妙的重新排列组合。这本书的深度，在于它成功地将美学问题转化为了一个可操作、可分析的系统工程问题。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有