Picasso and the Invention of Cubism pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Yale Univ Pr

作者:Karmel, Pepe

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2003-6

价格:$ 79.10

装帧:HRD

isbn号码:9780300094367

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《文艺复兴的遗产与新视角的诞生：从古典到现代的视觉变革》 一部深度剖析欧洲艺术史关键转折点的著作，聚焦于前印象派、象征主义以及二十世纪初艺术思潮如何共同塑造了现代视觉语言的基石。 本书并非聚焦于单一的艺术运动或某位特定大师，而是致力于描绘一幅宏大的欧洲艺术发展图景，尤其关注十九世纪末至二十世纪初，艺术家们如何系统性地解构并重塑了根植于文艺复兴以来的西方绘画传统。我们探讨的焦点在于“视觉革命”的酝酿过程，即在立体主义出现之前，哪些思想、社会变革与美学探索，为随后的现代艺术爆发准备了土壤。 第一部分：古典秩序的松动与印象的权力 本书首先回溯了自法国大革命以来，艺术机构与学院派权威体系的瓦解过程。我们深入考察了巴比松画派和早期现实主义运动（如库尔贝的作品）如何挑战了历史画和浪漫主义的宏大叙事，将关注点转向日常、瞬间与“真实”的感知。 随后，我们对印象派的成就进行了细致的梳理。重点不在于他们对光影的捕捉，而在于他们如何通过对“瞬间视觉经验”的强调，首次系统性地否定了传统油画中对“永恒”与“理想化”的追求。塞尚在这一阶段的早期探索，特别是他对形体结构和多重视角的萌芽性尝试，被置于前所未有的重要地位。我们分析了塞尚如何从印象派的“光斑”中抽离出来，转而致力于重建一个更具内在逻辑和几何秩序的视觉世界，为后来的结构性突破埋下了伏笔。 第二部分：象征主义的内在景观与形式的解放 与印象派对外在世界的忠实记录形成鲜明对比的是，象征主义运动的兴起标志着艺术家们转向对内心世界、梦境、神话和潜意识的探索。本书详细分析了德加、莫奈等大师向象征主义过渡的复杂性，并重点考察了古斯塔夫·莫罗、奥迪隆·雷东以及英国前拉斐尔派的晚期作品如何预示了现代艺术对“符号”和“内在对应物”的重视。 我们认为，象征主义的价值在于其对“内容高于形式”的反叛。他们对平面化处理、强烈的色彩情感化使用，以及对非西方艺术（如中世纪装饰艺术和日本浮世绘）的借鉴，极大地拓宽了绘画的语言范围。这些探索为艺术家们提供了合法性，即可以依据情感和结构需要来扭曲或简化自然形态，不再受制于模仿的枷锁。 第三部分：走向结构——后印象派的多元遗产 后印象派时期是理解现代艺术飞跃的关键枢纽。本书将这一时期视为一次结构性的“思想实验”。 高更的“综合主义”（Synthetism）被视为打破再现性传统的关键一步。我们探讨了他对“纯粹色彩”的运用，以及他如何尝试构建一种基于情感和文化内涵的符号系统，而非仅仅是视觉记录。高更对平面化构图和轮廓线的复兴，直接挑战了文艺复兴以来对景深和体积的执念。 梵高的激情与主观性，则代表了另一种解放：色彩和笔触不再是描绘世界的工具，它们本身成为了情感的载体和独立的表现力量。通过对梵高后期作品中笔触密度的分析，本书展示了表面纹理如何开始具备结构上的重量和节奏感。 第四部分：非西方艺术与现代主义的“异域”诱惑 本书的第四部分专注于考察十九世纪末至二十世纪初欧洲艺术家如何系统性地接触并吸收了来自非洲、大洋洲和古代伊比利亚半岛的雕塑和面具。这种“他者”艺术的介入，不仅提供了新的形式语言（如对人体和动物的简化处理），更重要的是，它提供了一种完全不同的观看和组织世界的方式，彻底摆脱了古希腊罗马的审美范式。 我们详细分析了这种“原始主义”的影响如何促使艺术家们相信，某些非西方艺术形式所蕴含的直接性和力量，正是西方僵化艺术体系所缺乏的。这种对非理性、非学院派形式的追逐，是通往全新空间观念的催化剂。 第五部分：工艺美术运动与设计思维的渗透 最后，本书探讨了一个常被忽视的方面：工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）的理念如何潜移默化地影响了纯艺术领域。威廉·莫里斯等人的主张——强调艺术与日常生活的统一，以及对材料、结构和功能清晰的尊重——在无形中培养了新一代艺术家对“艺术品作为构建对象”的理解。 这种对材料本质的回归和对清晰界限的强调，与即将到来的现代主义追求的“结构明确性”不谋而合。艺术家们开始将画布视为一个需要被精心组织和构建的平面，而非一个观看世界的“窗户”。 总结： 《文艺复兴的遗产与新视角的诞生》旨在提供一个全面的背景分析，揭示立体主义之所以能在一开始就产生如此巨大的冲击力，并非源于真空中的凭空出现，而是建立在一系列渐进的、相互关联的美学突破之上。从印象派对瞬间的迷恋，到象征主义对内在世界的探索，再到塞尚对几何基础的重构，这些努力共同撕开了传统再现艺术的帷幕，为二十世纪艺术的结构性革命铺平了道路。本书通过对这些先驱性探索的细致梳理，为理解现代艺术的复杂性和演变轨迹提供了坚实的理论基础。

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作为一名艺术爱好者，我对毕加索的艺术生涯及其创造的立体主义运动一直有着浓厚的兴趣。《毕加索与立体主义的诞生》这本书的出版，对我来说，无疑是一次深入了解这段艺术史的绝佳机会。我非常期待书中能详细阐述毕加索在艺术创作生涯的早期阶段，是如何受到非洲雕塑、古希腊艺术以及保罗·塞尚等艺术家的影响，并最终将这些影响融入到自己的创作之中，从而孕育出立体主义的艺术理念。我特别希望书中能够深入分析立体主义的两个主要发展阶段：“分析立体主义”和“综合立体主义”。对于“分析立体主义”，我渴望了解它如何通过将物体分解为几何形状，并从多个视角同时呈现，从而打破了西方绘画数百年来的透视传统。而“综合立体主义”，则让我对它引入的拼贴、剪纸等技法及其带来的视觉效果充满好奇，它如何将现实世界的元素融入艺术作品，从而构建出一种全新的视觉秩序。书中是否会提供对如《亚维农的少女》、《小提琴与葡萄》等具有里程碑意义的立体主义作品的深入解读，分析它们在艺术史上的重要性？我非常想了解立体主义艺术理念背后的哲学思考，它是否与当时社会思潮，例如科学上的新发现，以及哲学上的变革有所关联？毕加索和乔治·布拉克之间那种复杂而又富有成效的合作关系，是立体主义得以形成和发展的重要因素，我希望书中能详细阐述他们是如何在思想交流和艺术创作中相互促进的。这本书是否能帮助我更全面地理解立体主义在20世纪艺术发展中的里程碑式地位，以及它对后来众多艺术流派和艺术家产生的深远影响？我迫不及待地希望通过这本书，能够更加直观地感受立体主义所带来的视觉冲击和思想启迪。

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我对《毕加索与立体主义的诞生》这本书抱有极高的热情，因为立体主义艺术风格对我来说一直充满了神秘感和吸引力。它打破了我们习以为常的观看方式，将三维世界以一种前所未有的方式展现在二维平面上。这本书的出现，就像一扇通往这个艺术革命核心的窗户。我特别想了解，在毕加索的创作生涯中，是什么样的契机让他开始质疑传统的透视法和写实主义，转而探索一种全新的视觉语言？书中是否会详细描述他早期受到非洲雕塑和塞尚绘画作品的启发过程？我非常期待能够看到书中对立体主义初期作品的深入剖析，例如毕加索的《琴与小提琴》或者布拉克的《埃斯塔克的房子》这类作品，它们是如何通过几何化、碎片化的处理，将物体从单一视角转向多视角呈现的？我希望能从书中找到对“分析立体主义”和“综合立体主义”之间区别的清晰界定，包括它们在色彩运用、构图方式以及拼贴技法等方面的演变。尤其是“综合立体主义”中引入的报纸、壁纸等现成品元素，它们是如何被整合进画面，并赋予作品新的意义？我对立体主义背后所蕴含的哲学思考也十分感兴趣，它是否与当时欧洲的社会思潮，比如相对论、弗洛伊德的精神分析等有某种内在联系？毕加索本人是如何理解他所创造的这种艺术形式的？他是否曾意识到自己正在进行一场艺术上的“发明”？书中是否会提供一些关于他与布拉克在工作室里共同研究、辩论，甚至是相互挑战的具体细节？我非常希望这本书能够展现出立体主义对当时及后世艺术家产生的广泛而深远的影响，它不仅仅局限于绘画，还渗透到雕塑、建筑、设计等各个领域。这本《毕加索与立体主义的诞生》能否帮助我更全面、更深刻地理解立体主义艺术运动的发生、发展及其在艺术史上的重要地位？我期待它能为我揭示隐藏在那些看似破碎画面背后的逻辑和创新。

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对于《毕加索与立体主义的诞生》这本书，我抱有着一种强烈的求知欲和探索欲。立体主义对我而言，不仅仅是一种艺术风格，更是一种观看世界、理解现实的方式的革命。我一直好奇，毕加索这位艺术天才，是如何在20世纪初那个充满变革的时代，大胆地挑战西方绘画数百年来的传统，开创出立体主义这一颠覆性的艺术运动的。这本书的标题就非常吸引人，它承诺要揭示立体主义诞生的过程，这让我非常期待。我希望书中能详细描述毕加索早期的艺术探索，例如他如何从对非洲雕塑和古老文明艺术的迷恋中汲取灵感，又如何深受保罗·塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理大自然”的艺术理念影响。我非常期待书中能深入剖析立体主义的几个关键阶段，特别是“分析立体主义”是如何通过将物体分解成细小的、棱角分明的几何形状，并从多个视角进行重新组合，从而打破了单一视点的束缚。同时，我也对“综合立体主义”的出现及其特点充满兴趣，尤其是它如何通过引入拼贴、剪纸等技术，将现实世界的碎片融入艺术作品，并创造出一种新的视觉语言。书中是否会提供对像《亚维农的少女》这样具有里程碑意义的作品的详尽解读，分析它们在立体主义发展史上的重要性？我同样对立体主义背后的哲学思考很感兴趣，它是否与当时科学领域的一些突破，如爱因斯坦的相对论，以及哲学上的新观念有所关联？毕加索与乔治·布拉克之间那种既合作又竞争的独特关系，是立体主义发展过程中不可或缺的一部分，我希望这本书能深入探讨他们是如何在共同的艺术追求中相互启发，共同推进立体主义的演变。这本书能否帮助我更清晰地认识立体主义在现代艺术史上的地位，以及它对后世艺术产生的深远影响？我渴望通过这本书，能够对毕加索和立体主义有一个更全面、更深刻的理解。

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我对《毕加索与立体主义的诞生》这本书的期待，源于我对毕加索这位艺术巨匠及其开创的立体主义运动的深深着迷。立体主义的出现，在我看来，是艺术史上一次划时代的革命，它彻底颠覆了人们对视觉的认知。我非常想深入了解，毕加索是如何在20世纪初那个充满变革与探索的时代，勇敢地挑战西方艺术的固有传统，开创出立体主义这一全新的艺术表达方式。书中是否会详细描述他早期受到非洲雕塑、古希腊艺术以及塞尚绘画等多种艺术形式的启发，这些元素是如何在他的脑海中碰撞、融合，并最终催生出立体主义的？我特别期待书中对立体主义早期作品，比如《亚维农的少女》的深入剖析，它如何以一种前所未有的姿态，预示着艺术的重大变革？我希望书中能清晰地阐释“分析立体主义”和“综合立体主义”这两个阶段的核心特征，例如“分析立体主义”是如何通过将物体进行几何化分割，并从多个视角同时展现，从而打破了单一视点的局限。同时，我也对“综合立体主义”中引入的拼贴、剪纸等新技法充满好奇，它们如何将现实世界的碎片融入艺术作品，创造出一种全新的视觉语言？我同样对立体主义背后的哲学思考很感兴趣，它是否与当时科学界和哲学界在时间、空间、感知等领域的新理论有所关联？毕加索与乔治·布拉克之间那种既是对手又是伙伴的艺术合作关系，是立体主义得以形成和发展的重要动力，我期待书中能生动地展现他们如何在思想交流和艺术创作中相互激发、共同前行。这本书能否为我提供一个更全面、更深刻的视角，让我重新认识立体主义在20世纪艺术史上的重要地位，以及它对后世艺术产生的深远影响？我渴望通过这本书，能够更直观地感受到立体主义所带来的视觉冲击和思想启迪。

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作为一名对艺术史有着浓厚兴趣的读者，我一直对毕加索和立体主义的关联充满了好奇。《毕加索与立体主义的诞生》这本书的出现，无疑是满足我探索欲望的绝佳选择。我特别期待书中能够细致地描绘毕加索在艺术生涯早期是如何突破传统束缚，寻求创新的。他受到非洲雕塑、古希腊艺术以及保罗·塞尚绘画等多种因素的影响，并最终将这些元素融汇贯通，开创出立体主义的历程，是我非常感兴趣的部分。我希望书中能深入解析立体主义的两个主要发展阶段：“分析立体主义”和“综合立体主义”。对于“分析立体主义”，我想要了解它如何通过对物体进行几何化分割，并从多个视角同时展现，打破了西方绘画数百年来的透视传统。而“综合立体主义”，则让我好奇它如何通过拼贴、剪纸等手法，将现实世界的元素引入画面，从而构建出一种全新的视觉秩序。书中是否会为我们提供对诸如《亚维农的少女》、《和平鸽》等具有代表性的立体主义作品的深入解读，分析它们在艺术史上的重要意义和独特之处？我非常渴望了解立体主义艺术理念背后的哲学思考，它是否与当时社会思潮，例如科学上的新发现，以及哲学上的变革有所关联？毕加索和乔治·布拉克之间那种复杂而又富有成效的合作关系，是立体主义得以形成和发展的重要因素，我希望书中能详细阐述他们是如何在思想交流和艺术创作中相互促进的。这本书是否能帮助我更全面地理解立体主义在20世纪艺术发展中的里程碑式地位，以及它对后来众多艺术流派和艺术家产生的深远影响？我迫不及待地希望通过这本书，能够更加直观地感受立体主义所带来的视觉冲击和思想启迪。

评分☆☆☆☆☆

作为一名毕加索的忠实粉丝，我对《毕加索与立体主义的诞生》这本书的期待已久。我一直对艺术史上那些划时代的变革时刻着迷，而立体主义无疑是其中最令人振奋的一笔。毕加索，这位充满生命力的艺术家，是如何一步步打破传统，开启一个全新的视觉世界的？这本书的标题本身就充满了引力，它承诺要深入剖析这一艺术革命的起源，揭示其背后不为人知的细节。我非常好奇书中会如何展现毕加索与乔治·布拉克之间那种既合作又竞争的复杂关系，他们是如何在相互激发中共同创造出立体主义的第一个阶段——早期立体主义的。我会仔细留意书中对早期立体主义作品的分析，比如《亚维农的少女》这类标志性的作品，它们是如何从毕加索的早期非洲艺术影响中脱胎而出，又如何为后来的立体主义奠定基础。我也会关注书中对于立体主义发展各个阶段的划分，例如分析立体主义是如何从“分析立体主义”发展到“综合立体主义”的，以及这两种风格在视觉语言上的具体差异和演变。更重要的是，我希望能在这本书中找到对立体主义哲学层面的探讨，它不仅仅是一种绘画技法，更是一种对现实、空间、时间和观看方式的全新理解。毕加索本人如何看待这种革命性的艺术，他是否预见到它将对整个20世纪艺术产生如此深远的影响？这本书能否提供一些关于他创作过程中的思考、草图，甚至是尚未被广泛公开的日记或信件中的内容？我对书中关于立体主义如何影响其他艺术家，包括布拉克、德洛内、莱热等人的讨论也充满了期待，毕竟，任何一次伟大的艺术革新都不是孤立存在的，它必然会引发一系列的连锁反应，塑造整个艺术生态。这本书能否帮助我更深刻地理解立体主义在现代艺术史上的地位，以及它至今仍在影响着当代艺术家的方式？我迫不及待地想通过这本书，重新审视那些我熟悉的立体主义作品，从全新的角度去体会它们所蕴含的革命性力量。

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我一直对毕加索这位艺术史上的巨匠充满着敬畏，而他所开创的立体主义，更是我心中艺术创新的极致体现。《毕加索与立体主义的诞生》这本书，对我来说，就像一张通往艺术革命前沿的入场券。我特别好奇，书中会如何细腻地捕捉毕加索在艺术探索初期的心路历程，他是如何从一位才华横溢的青年画家，转变为一位敢于颠覆一切的艺术革新者。他对非洲艺术、古希腊雕塑以及塞尚绘画的吸收与转化，是如何在他脑海中酝酿出立体主义的雏形？我热切地希望书中能对立体主义的早期作品，特别是那些具有开创性意义的作品，进行深入的分析，例如《亚维农的少女》是如何打破了传统的绘画规则，预示着一个新时代的到来。书中对于“分析立体主义”和“综合立体主义”的区分，也将是我阅读的重点，我希望能够理解它们在视觉语言、表现手法上的演变，以及它们各自的核心特征。例如，“分析立体主义”是如何通过将物体碎片化、多角度化来展现现实的复杂性，而“综合立体主义”又如何通过拼贴等手法，将艺术与生活、现实与想象更加紧密地联系在一起。我同样对立体主义背后的哲学思考充满求知欲，它是否与当时科学界和哲学界关于时间、空间、感知等方面的突破性理论有着内在的联系？毕加索和乔治·布拉克之间那段传奇般的艺术合作，是立体主义得以诞生和发展的重要动力，我希望书中能生动地展现他们是如何在艺术理念的交流与碰撞中，共同创造出这一革命性的艺术风格。这本书是否能帮助我更全面地理解立体主义在20世纪艺术史上的里程碑意义，以及它对后世艺术发展产生的深远影响？我期待它能为我揭示隐藏在那些破碎画面背后的深刻洞见。

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我一直以来都对毕加索这位艺术巨匠及其开创的立体主义运动充满着浓厚的兴趣。因此，当得知《毕加索与立体主义的诞生》这本书的出版时，我感到非常兴奋。《毕加索与立体主义的诞生》这本书的封面设计就充满了艺术感，让我对书中的内容充满了好奇。我非常希望这本书能够深入地挖掘毕加索在艺术道路上的早期经历，特别是他如何受到非洲雕塑、古希腊艺术以及保罗·塞尚等前人的影响，并最终孕育出立体主义的萌芽。我期待书中能详细分析立体主义的两个主要阶段——“分析立体主义”和“综合立体主义”。对于“分析立体主义”，我尤其好奇它是如何通过将物体分解成几何形状，并从多个角度同时呈现，从而打破了传统的绘画透视法。而“综合立体主义”，则让我对其引入的拼贴技法以及更具象征性和装饰性的特点感到着迷。书中是否会提供对一些标志性作品，如《亚维农的少女》、《提琴与葡萄》等的深度解读，揭示其创作背后的思考过程和艺术手法？我非常希望这本书能探讨立体主义在哲学和理论层面的意义，它是否与当时社会上兴起的相对论、非欧几里得几何等概念有所关联？毕加索和他的挚友乔治·布拉克是如何在艺术上的相互影响和思想碰撞中，共同推动立体主义的发展？我对书中可能包含的关于他们创作过程中的一些鲜为人知的细节、草图或者文献资料抱有极大的期待。此外，我也想了解立体主义作为一种革命性的艺术形式，对后来的艺术发展，包括其他艺术家、艺术流派，乃至设计、建筑等领域产生了怎样的影响。这本书能否为我提供一个全面而深刻的视角，让我重新认识立体主义的伟大之处，以及毕加索在其中扮演的关键角色？我迫切地希望能够通过阅读这本书，更直观地感受立体主义的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我对《毕加索与立体主义的诞生》这本书充满了期待，因为毕加索和立体主义是我艺术探索中绕不开的重要课题。立体主义的出现，无疑是西方艺术史上的一个分水岭，它彻底颠覆了我们对绘画的认知。我非常想了解，这本书会如何描绘毕加索在这一艺术革命中的核心地位，他是如何从一位传统的艺术家，蜕变成一位敢于挑战一切既有规则的革新者。书中是否会详细介绍他受到非洲艺术和古希腊雕塑影响的早期探索，以及这些影响是如何在他后来的创作中得到转化和升华的？我特别关注书中对立体主义早期作品的解读，比如《老吉他手》的蓝色时期过渡到《亚维农的少女》所展现出的那种原始、粗粝的力量，以及它们是如何预示着立体主义的到来。我希望书中能够清晰地阐释“分析立体主义”和“综合立体主义”这两个阶段的核心特征，例如分析立体主义如何通过分解和重组物体来展现多重视角，而综合立体主义又如何通过拼贴和更简化的形式来构建画面。我对书中关于立体主义对空间、时间和物质性的全新诠释也充满了好奇，它是否与当时科学和哲学领域的某些新发现有所呼应？毕加索本人是如何构思和实践立体主义的？这本书能否提供一些关于他与乔治·布拉克之间那种合作与竞争的独特关系，他们是如何在共同的探索中相互激发、彼此成就的？我非常想知道，在他们工作室的讨论中，是否会涉及到对艺术本质的深刻思考，以及对未来艺术方向的预判？这本书是否能展现立体主义对后续艺术流派，如构成主义、超现实主义等产生的深远影响，以及它在现代设计和建筑领域留下的印记？我渴望通过这本书，能够更深入地理解立体主义作为一种视觉语言的强大生命力，以及它为何至今仍能引起我们的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我对《毕加索与立体主义的诞生》这本书充满期待，因为毕加索和立体主义的结合，是我理解现代艺术史绕不开的关键节点。这本书的问世，恰好能填补我在这一领域知识上的空白，并提供一个全新的视角。我非常想知道，书中将如何详尽地描绘毕加索是如何在艺术创作中，逐渐摆脱学院派的束缚，开始探索一种全新的视觉表达方式。他对非洲艺术、原始艺术的吸收，以及对塞尚几何化语言的理解，都为立体主义的孕育埋下了伏笔，我希望书中能对此有深入的解读。我迫切地想要了解书中对立体主义早期作品，例如《亚维农的少女》的分析，它如何预示着一种颠覆性的艺术革命的到来？书中对“分析立体主义”和“综合立体主义”两个阶段的区分和阐释，对我来说至关重要，我希望能够清晰地理解它们在构图、色彩运用、以及对物体的处理方式上的差异。特别是“综合立体主义”中引入的拼贴技法，它如何改变了艺术的边界，并为后来的艺术发展开辟了新的道路？我同样对立体主义背后所蕴含的哲学意义充满好奇，它是否与当时科学领域，例如相对论的出现，以及哲学上对时间和空间的重新认知有关联？毕加索与乔治·布拉克之间的艺术合作，可以说是立体主义诞生的核心动力，我期待书中能生动地展现他们是如何在相互激发的过程中，共同创造出这一革命性的艺术风格。这本书能否为我揭示立体主义是如何影响了20世纪的其他艺术流派，例如构成主义、超现实主义，以及对设计、建筑等领域带来的启示？我希望通过这本书，能够对立体主义的起源、发展及其在艺术史上的深远影响有一个更为透彻的认识。

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序言：立体主义中的形式与内容；1思想：经验论、象征论与装饰；立体主义的学说；2空间：舞台空间；风景与舞台空间；投影空间1906－09；两维格栅，08－09；三维网格10－12；3身体：反印象派；削切；开放形式起源；从体到量；从格到条；叠加面；新矛盾；4符号化：毕加索与符号；索绪尔的符号；语言与符号；艺术与语言；作为语言的立体主义；分解化几何；提喻式形像；提喻与叠加；简化与转化；布拉克与贴纸法；系列法与变形法；符号与建构；意义与快感；

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序言：立体主义中的形式与内容；1思想：经验论、象征论与装饰；立体主义的学说；2空间：舞台空间；风景与舞台空间；投影空间1906－09；两维格栅，08－09；三维网格10－12；3身体：反印象派；削切；开放形式起源；从体到量；从格到条；叠加面；新矛盾；4符号化：毕加索与符号；索绪尔的符号；语言与符号；艺术与语言；作为语言的立体主义；分解化几何；提喻式形像；提喻与叠加；简化与转化；布拉克与贴纸法；系列法与变形法；符号与建构；意义与快感；

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序言：立体主义中的形式与内容；1思想：经验论、象征论与装饰；立体主义的学说；2空间：舞台空间；风景与舞台空间；投影空间1906－09；两维格栅，08－09；三维网格10－12；3身体：反印象派；削切；开放形式起源；从体到量；从格到条；叠加面；新矛盾；4符号化：毕加索与符号；索绪尔的符号；语言与符号；艺术与语言；作为语言的立体主义；分解化几何；提喻式形像；提喻与叠加；简化与转化；布拉克与贴纸法；系列法与变形法；符号与建构；意义与快感；