The classic plays of the quintessential Dublin playwright
Three early plays by Sean O'Casey--arguably his three greatest--demonstrate vividly O'Casey's ability to convey the reality of life and the depth of human emotion, specifically in Dublin before and during the Irish civil war of 1922-23, but, truly, throughout the known universe. In mirroring the lives of the Dublin poor, from the tenement dwellers in "The Shadow of a Gunman" and "Juno and the Paycock" to the bricklayer, street vendor, and charwoman in "The Plough and the Stars," Sean O'Casey conveys with urgency and eloquence the tiny details that create a total character as well as the terrors, large and small, that the constant threat of political violence inevitably brings. As Seamus Heaney has written, "O'Casey's characters are both down to earth and larger than life . . . His democratic genius was at one with his tragic understanding, and his recoil from tyranny and his compassion for the oppressed were an essential--as opposed to a moral and thematic--part of his art."
A new production of "Juno and the Paycock" will transfer from the Donmar Theatre in London to New York in September 2000.
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说实话,这本书给我的阅读体验是极其复杂且矛盾的,它像是一块打磨粗糙却又折射出奇异光芒的石头。剧本中的人物,他们身上的那种“爱尔兰式”的宿命感和自我毁灭的倾向,让我感到既熟悉又遥远。我特别欣赏作者在处理悲剧性事件时所展现出的克制,他从不刻意煽情,悲伤是内化的,是通过角色对生活琐事的执着和对过往的反复咀嚼中慢慢渗透出来的。例如其中一个角色,他似乎毕生都在和自己的影子较劲,那种内在的冲突比任何外部的暴力冲突都来得更具毁灭性。剧本的语言风格变化多端,有时尖锐如刀,直刺人性的弱点;有时又温柔得像一首摇篮曲,让人在不知不觉中沉溺于角色构建的幻象之中。这要求读者必须全神贯注,稍有分神,可能就会错过一个关键的语气转折或者一个极具象征意义的道具。这本书的节奏感非常强,虽然是文字,但你能清晰地听见台词的韵律和停顿,仿佛作者在为你量身定做一场私密的听觉盛宴。它不是那种轻松愉快的读物,更像是一次对人性和城市精神的深入探访,需要你付出心力去解读,但回报绝对是值得的。
评分这本书的封面设计确实很引人注目,那种略带复古的字体和暗沉的色调,一下子就让人联想到爱尔兰文学特有的那种忧郁而又充满生命力的气质。我一开始是冲着作者的名气来的,毕竟在当代戏剧界,能把舞台上的日常对话写得如此富有诗意和哲理的作家不多见。拿到书后,我迫不及待地翻阅起来,里面的剧作结构非常扎实,每一个场景的转换都如同音乐的起承转合,流畅得让人几乎忘了是在阅读文字,而是在脑海中构建一个完整的舞台。特别是角色之间的张力处理,简直是教科书级别的。你会发现,即便是最平淡的日常对话,在作者的笔下也蕴含着巨大的情感暗流,那些未说出口的话,比喊叫更能震撼人心。作者对都柏林这座城市的描摹,不是那种旅游指南式的罗列景点,而是将城市的灵魂深深刻在了人物的性格和命运之中。无论是阴冷的街角,还是喧嚣的酒吧,都成为了承载人物内心挣扎的绝佳背景。读完第一部剧作,我感觉自己仿佛在都柏林的大雨中漫步了一整夜,那种湿冷的空气感和泥土的芬芳都清晰可辨。这本书无疑为现代戏剧爱好者提供了一份珍贵的文本,它证明了,好的戏剧,即便是静静地躺在书页上,也能爆发出强大的生命力。
评分我一直认为,优秀的戏剧作品,其价值不仅在于舞台上的呈现,更在于其文字本身作为文学作品的独立审美价值。而这本戏剧集,无疑是后者中的佼佼者。我尤其被作者对“时间”的捕捉方式所折服。在这些故事里,时间不是线性的,而是螺旋上升的,过去总是以一种幽灵般的方式盘旋在当下,影响着每一个决定。角色们似乎都背负着沉重的历史包袱,他们试图逃离,却又不得不一次次回到起点,这形成了一种极具张力的戏剧循环。书中的对话设计充满了机锋,它不仅仅是信息的传递,更是一种身份的界定和情感的试探。你得仔细分辨谁在真诚地表达,谁又在用语言构筑防御墙。这种精妙的文字游戏,让阅读过程充满了智力上的挑战和乐趣。而且,这本书的排版和注释也做得相当用心,对于那些不熟悉爱尔兰文化背景的读者来说,提供了必要的背景支撑,让人可以更深入地理解人物行为背后的文化语境。总而言之,这是一套需要反复品读的书,每次重读都会发现新的层次和未曾察觉的细节,它的深度是惊人的。
评分我对这本书的整体印象,是一种带着泥土芬芳的、略显粗粝但无比真实的力量感。作者对细节的关注达到了偏执的程度,每一个道具、每一个简单的动作,都被赋予了超越其本身的象征意义。这使得整部作品的意蕴变得非常丰富,即便是最不起眼的生活片段,在剧作家的魔力下,也升华为对存在意义的深刻探讨。与其他一些侧重于宏大叙事的戏剧不同,这本书专注于在微观层面展现个体的挣扎和与周遭环境的格格不入。角色的对话充满了地方色彩,那种独特的语感和节奏,仿佛能让你闻到都柏林港口的咸湿空气,听到风穿过狭窄巷道的呼啸声。我喜欢它拒绝被简单归类的倾向,它既有现代主义的疏离感,又深深植根于传统的叙事土壤之中。阅读它,就像是进行了一次深入的心理按摩,虽然过程可能伴随着一些不适,但最终会带来一种精神上的净化和豁然开朗的感觉。对于那些追求深度和文学性的戏剧爱好者来说,这本书绝对是近年来不可多得的佳作,它挑战了我们对“戏剧性”的固有认知,用生活本身来构筑舞台上的高潮。
评分拿到这本戏本时,我原本只是想随便翻翻,没想到却被完全吸了进去,一口气读完了好几幕。这本书最让我震撼的地方在于它对“沉默”的运用。在很多场景中,人物之间的沉默比他们滔滔不绝的辩论更有力量。作者似乎深谙人与人之间沟通的困境,那些刻意拉长的停顿时,观众(或读者)所有的猜测、焦虑和未出口的爱意都在其中汹涌澎湃。这种“留白”的处理手法,极大地拓展了文本的解释空间,使得不同的读者可以投射进自己独特的情感体验。从叙事结构上看,这些剧作非常大胆,它们拒绝提供简单的答案或一个圆满的结局,而是将悬念和不确定性抛给了读者,这在快餐文化盛行的当下,显得尤为珍贵。它迫使我们直面生活的复杂性、模糊性和内在的不和谐感。阅读时,我时常会停下来,在脑海中想象灯光是如何落在舞台上的,想象演员会用什么样的声调来演绎那些看似平淡却暗藏玄机的台词。这不仅仅是一部戏剧,它更像是一面棱镜,折射出人性的幽微和城市生活的多面性。
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