Frankoma and Other Oklahoma Potteries pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Schiffer Pub Ltd

作者:Bess, Phyllis/ Bess, Tom

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2000-1

价格:$ 28.24

装帧:Pap

isbn号码:9780764309038

丛书系列:

图书标签:

• Frankoma
• Oklahoma Pottery
• Pottery History
• Ceramics
• Collectibles
• Art Pottery
• Oklahoma History
• American Pottery
• Vintage Pottery
• Pottery Identification

俄克拉荷马州陶艺的辉煌与变迁：一个超越弗兰科马的世界 一部深度探索俄克拉荷马州陶瓷艺术史的权威著作 本书是一部详尽、深入、引人入胜的著作，致力于梳理和呈现俄克拉荷马州（Oklahoma）丰富的陶瓷制造历史与艺术成就，完全聚焦于除“弗兰科马”（Frankoma）之外的该州其他重要陶艺品牌、独立工匠、地区性工作室及其独特的艺术风格。它提供了一个前所未有的视角，揭示了州内在陶艺领域中那些同样光彩夺目，却常被聚光灯忽视的杰出贡献。 本书打破了人们对俄克拉荷马州陶艺的单一认知，通过严谨的田野调查、档案挖掘和对现存实物的细致分析，构建了一个多维度的陶瓷图景。我们邀请读者一同踏上这段旅程，探索从早期定居者时代的实用陶器，到州府俄克拉荷马城和塔尔萨等地的现代艺术运动中所涌现出的创新力量。 第一部分：早期定居与本土根源的交织 俄克拉荷马的历史是定居者与原住民文化激烈碰撞与融合的历史，这一点深刻地体现在该州的早期陶艺制作中。 第一章：大萧条时期的实用主义与民间艺术 本书首先将焦点投向了20世纪初期，特别是在“大萧条”（The Great Depression）时期，俄克拉荷马州人民如何依靠本土的粘土资源进行生存性与艺术性的双重创作。我们详细考察了俄克拉荷马州立大学（Oklahoma State University）及俄克拉荷马大学（University of Oklahoma）艺术系中涌现出的陶艺教育先驱们，他们如何将学院派的知识与本土材料相结合，培养了首批具有本土特色的陶艺家。 本土粘土的秘密： 详细分析了该州不同地质区域粘土的化学成分、烧制特性及其对最终釉色和质地的影响。 WPA/FAP 项目中的陶艺实践： 深入研究了“公共工程管理局”（WPA）和“联邦艺术计划”（FAP）在俄克拉荷马州资助的陶艺项目，这些项目不仅为失业艺术家提供了工作，更留下了大量带有鲜明地方色彩的公共艺术陶器。 第二章：原住民艺术的活态传承 俄克拉荷马州是众多印第安部落的家园，他们的制陶传统从未中断。本书专门辟出一章节，探讨了如切罗基（Cherokee）、乔克托（Choctaw）以及其他南部平原部落在保留其传统陶器形状、纹饰和仪式的同时，如何逐步引入现代烧制技术。 仪式器皿的演变： 记录了用于庆典和日常生活的陶罐、碗碟的制作工艺变化，重点关注纹饰中象征意义的解读。 手工的复兴： 介绍了20世纪中期，一些致力于复兴和商业化传统手工制陶的工匠及其工作室。 第二部分：区域性工作室的崛起与创新 在弗兰科马（Frankoma）建立其商业帝国的同时，俄克拉荷马州的许多其他工作室和艺术家也在默默耕耘，发展出独特的美学体系。 第三章：塔尔萨的“艺术陶瓷中心”：Talco, Swanland, 与其他 塔尔萨（Tulsa）作为该州的石油工业和文化中心，吸引了大量艺术人才。本章重点剖析了在该市活跃的几个关键但知名度不高的陶艺品牌和工作室： Talco Pottery（塔尔科陶艺）： 细致描述了Talco的生产线特点，其标志性的哑光釉面和几何图案设计，以及它在20世纪40年代至60年代的市场定位。 Swanland Ceramics： 探讨了Swanland如何将装饰艺术（Art Deco）风格融入到其功能性家居用品中，展示了俄克拉荷马州在这一时期对全国性设计潮流的积极响应。 第四章：俄克拉荷马城及其周边：学院派与独立探索 州府地区见证了更多实验性的、侧重于艺术表达的陶艺实践。 大学与先锋： 深入研究了在州立大学体系中成长的陶艺教授们，他们如何鼓励学生打破传统，尝试抽象表现主义和现代主义在陶土中的应用。 小型车间与批量生产的碰撞： 记录了那些介于家庭作坊和工厂之间的小型陶艺生产单位，他们如何平衡手工制作的质量与市场对价格的敏感度。 第三部分：风格的辨识与收藏指南 对于收藏家而言，准确区分和理解俄克拉荷马州非弗兰科马品牌的独特标记至关重要。 第五章：签名、标记与釉色分析 本章是本书的收藏指南核心，提供了详实的视觉参考和鉴别技巧： 独特的底款（Backstamps）： 系统整理了本书所涵盖的数十个俄克拉荷马州陶艺品牌和工匠的底款图片和演变历史。重点分析那些易与知名品牌混淆的罕见标记。 釉色指纹： 详细分析了特定工作室偏爱的釉料配方，例如“塔尔萨蓝”（Tulsa Blue）的特定色调、或某些工作室使用的独特矿物添加剂所产生的斑点效果。 装饰技法： 区分不同工作室使用的印花、手绘、雕刻等装饰技术上的细微差别。 第六章：功能性与装饰性：从厨房到画廊 本书考察了俄克拉荷马州陶艺品在功能性转变中的角色： 餐饮用具的时代印记： 分析了战后时期，当地工作室生产的餐具套装如何反映了当时的家庭生活方式和审美偏好。 现代雕塑陶艺： 介绍了从20世纪70年代开始，纯粹的雕塑陶艺家如何利用俄克拉荷马州的粘土媒介，创作出具有强烈个人风格的、具有博物馆价值的作品。 结语：未被讲述的遗产 本书的结论部分强调了俄克拉荷马州陶瓷遗产的广阔性与多样性，它不仅仅是少数几个商业成功案例的集合，而是一个由无数充满激情的匠人、独特的地理环境和不断变化的文化思潮共同塑造的艺术生态系统。通过对这些“其他”陶艺的深入挖掘，我们得以更全面、更公正地理解美国中西部艺术史的真实面貌。本书为陶瓷研究者、历史学家以及热衷于地方工艺的收藏家，提供了一个不可或缺的、详尽且权威的参考资料。

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阅读这本书的过程，简直是一场穿越时空的寻根之旅。它巧妙地将陶器的发展脉络与俄克拉荷马州社会变迁紧密结合起来，读起来一点也不枯燥，反而充满了故事性。我最喜欢的部分是关于那些不知名工匠的侧面描写，虽然他们的名字大多已被时间淹没，但通过他们留下的器物，我们依然能窥见那个时代人们的生活状态、审美情趣乃至他们对土地的热爱。文字的叙事节奏把握得非常好，时而慷慨激昂地描述某个技术突破，时而又温和细腻地描绘一件日常用品的美感。对于任何一个对美国西南部艺术史感兴趣的人来说，这本书都是一个绝佳的起点，它提供了一个多维度的视角，去理解“地方性”如何在艺术创作中被定义和表达。

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这本书的内容深度远远超出了我对一本地方性陶器专著的预期。它不仅详尽地记录了陶土的来源、烧制的温度曲线，还探讨了这些器物是如何融入当地社区的生活，充当了日常仪式和情感连接的载体。我尤其赞赏作者在辨识不同时期仿制和原创作品时所展现出的敏锐洞察力，这需要长年累月的经验积累。对于严肃的收藏家而言，这无疑是一部具有高度参考价值的“圣经”；而对于普通读者，它更像是一部生动的文化人类学读物，展示了艺术如何在平凡的日常中扎根并开花。阅读过程中，我反复停下来，思考着这些泥土和火焰的结晶，如何在跨越百年后，依然能向我们讲述着遥远的故事。

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这本关于俄克拉荷马州陶器的书，简直就是一本引人入胜的艺术史之旅。作者对陶器制作工艺的细致入微的描述，让我仿佛能亲手触摸到那些泥土的质感。从早期的民间手工艺到后来的工业化生产，每一个阶段的演变都被描绘得淋漓尽致。尤其是对不同窑口和釉料特性的分析，非常专业，即便是对外行来说也易于理解。我特别欣赏其中关于地域风格的探讨，那些色彩和纹饰的变化，无不透露出俄克拉荷马州独特的文化烙印和历史背景。书中收录的大量高清图片，更是锦上添花，那些陶器在光线下呈现出的微妙光泽和细节，通过印刷品依然能感受到强烈的视觉冲击力。这本书不仅仅是关于陶器的图录，更是一部深入挖掘地方文化与艺术传承的深度著作。

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从排版和视觉呈现的角度来看，这本书达到了出版工艺的顶尖水准。每一张陶器照片的布光都经过精心设计，最大程度地还原了实物的立体感和色彩的微妙变化，这对于研究陶瓷釉面的渐变和肌理来说至关重要。文字部分结构清晰，引用资料翔实可靠，但更难得的是，作者成功地将严谨的学术态度与一种近乎诗意的赞美融合在一起。它让人感到，即便是最朴素的泥制器皿，也蕴含着不输于任何宏大艺术品的精神价值。合上书本时，我感觉自己对“制造”这个行为的理解被提升到了一个新的层次，它不再仅仅是手艺，而是一种与土地、历史进行对话的方式。

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如果说其他关于陶器的书籍侧重于技术参数和收藏价值，那么这本著作则更侧重于其背后的“人情味”。作者的笔触非常人性化，没有陷入纯粹的学术化语言的泥潭。他似乎更像一个在旧货市场淘到宝物后，兴奋地向老朋友分享发现的行家，语气中充满了热情与真诚。书中对不同时期器物风格的“翻译”，简直是大师级的。比如，如何从一个简单的马克杯的把手弧度，推断出当时家庭对实用性和舒适度的权衡，这种解读方式非常新颖且富有启发性。全书的装帧设计也值得称赞，纸张的质感与内容的厚重感相得益彰，使得每一次翻阅都成为一种享受。

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