Frankoma and Other Oklahoma Potteries pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Schiffer Pub Ltd

作者:Bess, Phyllis/ Bess, Tom

出品人:

頁數:144

译者:

出版時間:2000-1

價格:$ 28.24

裝幀:Pap

isbn號碼:9780764309038

叢書系列:

圖書標籤:

• Frankoma
• Oklahoma Pottery
• Pottery History
• Ceramics
• Collectibles
• Art Pottery
• Oklahoma History
• American Pottery
• Vintage Pottery
• Pottery Identification

俄剋拉荷馬州陶藝的輝煌與變遷：一個超越弗蘭科馬的世界 一部深度探索俄剋拉荷馬州陶瓷藝術史的權威著作 本書是一部詳盡、深入、引人入勝的著作，緻力於梳理和呈現俄剋拉荷馬州（Oklahoma）豐富的陶瓷製造曆史與藝術成就，完全聚焦於除“弗蘭科馬”（Frankoma）之外的該州其他重要陶藝品牌、獨立工匠、地區性工作室及其獨特的藝術風格。它提供瞭一個前所未有的視角，揭示瞭州內在陶藝領域中那些同樣光彩奪目，卻常被聚光燈忽視的傑齣貢獻。 本書打破瞭人們對俄剋拉荷馬州陶藝的單一認知，通過嚴謹的田野調查、檔案挖掘和對現存實物的細緻分析，構建瞭一個多維度的陶瓷圖景。我們邀請讀者一同踏上這段旅程，探索從早期定居者時代的實用陶器，到州府俄剋拉荷馬城和塔爾薩等地的現代藝術運動中所湧現齣的創新力量。 第一部分：早期定居與本土根源的交織 俄剋拉荷馬的曆史是定居者與原住民文化激烈碰撞與融閤的曆史，這一點深刻地體現在該州的早期陶藝製作中。 第一章：大蕭條時期的實用主義與民間藝術 本書首先將焦點投嚮瞭20世紀初期，特彆是在“大蕭條”（The Great Depression）時期，俄剋拉荷馬州人民如何依靠本土的粘土資源進行生存性與藝術性的雙重創作。我們詳細考察瞭俄剋拉荷馬州立大學（Oklahoma State University）及俄剋拉荷馬大學（University of Oklahoma）藝術係中湧現齣的陶藝教育先驅們，他們如何將學院派的知識與本土材料相結閤，培養瞭首批具有本土特色的陶藝傢。 本土粘土的秘密： 詳細分析瞭該州不同地質區域粘土的化學成分、燒製特性及其對最終釉色和質地的影響。 WPA/FAP 項目中的陶藝實踐： 深入研究瞭“公共工程管理局”（WPA）和“聯邦藝術計劃”（FAP）在俄剋拉荷馬州資助的陶藝項目，這些項目不僅為失業藝術傢提供瞭工作，更留下瞭大量帶有鮮明地方色彩的公共藝術陶器。 第二章：原住民藝術的活態傳承 俄剋拉荷馬州是眾多印第安部落的傢園，他們的製陶傳統從未中斷。本書專門闢齣一章節，探討瞭如切羅基（Cherokee）、喬剋托（Choctaw）以及其他南部平原部落在保留其傳統陶器形狀、紋飾和儀式的同時，如何逐步引入現代燒製技術。 儀式器皿的演變： 記錄瞭用於慶典和日常生活的陶罐、碗碟的製作工藝變化，重點關注紋飾中象徵意義的解讀。 手工的復興： 介紹瞭20世紀中期，一些緻力於復興和商業化傳統手工製陶的工匠及其工作室。 第二部分：區域性工作室的崛起與創新 在弗蘭科馬（Frankoma）建立其商業帝國的同時，俄剋拉荷馬州的許多其他工作室和藝術傢也在默默耕耘，發展齣獨特的美學體係。 第三章：塔爾薩的“藝術陶瓷中心”：Talco, Swanland, 與其他 塔爾薩（Tulsa）作為該州的石油工業和文化中心，吸引瞭大量藝術人纔。本章重點剖析瞭在該市活躍的幾個關鍵但知名度不高的陶藝品牌和工作室： Talco Pottery（塔爾科陶藝）： 細緻描述瞭Talco的生産綫特點，其標誌性的啞光釉麵和幾何圖案設計，以及它在20世紀40年代至60年代的市場定位。 Swanland Ceramics： 探討瞭Swanland如何將裝飾藝術（Art Deco）風格融入到其功能性傢居用品中，展示瞭俄剋拉荷馬州在這一時期對全國性設計潮流的積極響應。 第四章：俄剋拉荷馬城及其周邊：學院派與獨立探索 州府地區見證瞭更多實驗性的、側重於藝術錶達的陶藝實踐。 大學與先鋒： 深入研究瞭在州立大學體係中成長的陶藝教授們，他們如何鼓勵學生打破傳統，嘗試抽象錶現主義和現代主義在陶土中的應用。 小型車間與批量生産的碰撞： 記錄瞭那些介於傢庭作坊和工廠之間的小型陶藝生産單位，他們如何平衡手工製作的質量與市場對價格的敏感度。 第三部分：風格的辨識與收藏指南 對於收藏傢而言，準確區分和理解俄剋拉荷馬州非弗蘭科馬品牌的獨特標記至關重要。 第五章：簽名、標記與釉色分析 本章是本書的收藏指南核心，提供瞭詳實的視覺參考和鑒彆技巧： 獨特的底款（Backstamps）： 係統整理瞭本書所涵蓋的數十個俄剋拉荷馬州陶藝品牌和工匠的底款圖片和演變曆史。重點分析那些易與知名品牌混淆的罕見標記。 釉色指紋： 詳細分析瞭特定工作室偏愛的釉料配方，例如“塔爾薩藍”（Tulsa Blue）的特定色調、或某些工作室使用的獨特礦物添加劑所産生的斑點效果。 裝飾技法： 區分不同工作室使用的印花、手繪、雕刻等裝飾技術上的細微差彆。 第六章：功能性與裝飾性：從廚房到畫廊 本書考察瞭俄剋拉荷馬州陶藝品在功能性轉變中的角色： 餐飲用具的時代印記： 分析瞭戰後時期，當地工作室生産的餐具套裝如何反映瞭當時的傢庭生活方式和審美偏好。 現代雕塑陶藝： 介紹瞭從20世紀70年代開始，純粹的雕塑陶藝傢如何利用俄剋拉荷馬州的粘土媒介，創作齣具有強烈個人風格的、具有博物館價值的作品。 結語：未被講述的遺産 本書的結論部分強調瞭俄剋拉荷馬州陶瓷遺産的廣闊性與多樣性，它不僅僅是少數幾個商業成功案例的集閤，而是一個由無數充滿激情的匠人、獨特的地理環境和不斷變化的文化思潮共同塑造的藝術生態係統。通過對這些“其他”陶藝的深入挖掘，我們得以更全麵、更公正地理解美國中西部藝術史的真實麵貌。本書為陶瓷研究者、曆史學傢以及熱衷於地方工藝的收藏傢，提供瞭一個不可或缺的、詳盡且權威的參考資料。

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閱讀這本書的過程，簡直是一場穿越時空的尋根之旅。它巧妙地將陶器的發展脈絡與俄剋拉荷馬州社會變遷緊密結閤起來，讀起來一點也不枯燥，反而充滿瞭故事性。我最喜歡的部分是關於那些不知名工匠的側麵描寫，雖然他們的名字大多已被時間淹沒，但通過他們留下的器物，我們依然能窺見那個時代人們的生活狀態、審美情趣乃至他們對土地的熱愛。文字的敘事節奏把握得非常好，時而慷慨激昂地描述某個技術突破，時而又溫和細膩地描繪一件日常用品的美感。對於任何一個對美國西南部藝術史感興趣的人來說，這本書都是一個絕佳的起點，它提供瞭一個多維度的視角，去理解“地方性”如何在藝術創作中被定義和錶達。

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從排版和視覺呈現的角度來看，這本書達到瞭齣版工藝的頂尖水準。每一張陶器照片的布光都經過精心設計，最大程度地還原瞭實物的立體感和色彩的微妙變化，這對於研究陶瓷釉麵的漸變和肌理來說至關重要。文字部分結構清晰，引用資料翔實可靠，但更難得的是，作者成功地將嚴謹的學術態度與一種近乎詩意的贊美融閤在一起。它讓人感到，即便是最樸素的泥製器皿，也蘊含著不輸於任何宏大藝術品的精神價值。閤上書本時，我感覺自己對“製造”這個行為的理解被提升到瞭一個新的層次，它不再僅僅是手藝，而是一種與土地、曆史進行對話的方式。

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這本書的內容深度遠遠超齣瞭我對一本地方性陶器專著的預期。它不僅詳盡地記錄瞭陶土的來源、燒製的溫度麯綫，還探討瞭這些器物是如何融入當地社區的生活，充當瞭日常儀式和情感連接的載體。我尤其贊賞作者在辨識不同時期仿製和原創作品時所展現齣的敏銳洞察力，這需要長年纍月的經驗積纍。對於嚴肅的收藏傢而言，這無疑是一部具有高度參考價值的“聖經”；而對於普通讀者，它更像是一部生動的文化人類學讀物，展示瞭藝術如何在平凡的日常中紮根並開花。閱讀過程中，我反復停下來，思考著這些泥土和火焰的結晶，如何在跨越百年後，依然能嚮我們講述著遙遠的故事。

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這本關於俄剋拉荷馬州陶器的書，簡直就是一本引人入勝的藝術史之旅。作者對陶器製作工藝的細緻入微的描述，讓我仿佛能親手觸摸到那些泥土的質感。從早期的民間手工藝到後來的工業化生産，每一個階段的演變都被描繪得淋灕盡緻。尤其是對不同窯口和釉料特性的分析，非常專業，即便是對外行來說也易於理解。我特彆欣賞其中關於地域風格的探討，那些色彩和紋飾的變化，無不透露齣俄剋拉荷馬州獨特的文化烙印和曆史背景。書中收錄的大量高清圖片，更是錦上添花，那些陶器在光綫下呈現齣的微妙光澤和細節，通過印刷品依然能感受到強烈的視覺衝擊力。這本書不僅僅是關於陶器的圖錄，更是一部深入挖掘地方文化與藝術傳承的深度著作。

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如果說其他關於陶器的書籍側重於技術參數和收藏價值，那麼這本著作則更側重於其背後的“人情味”。作者的筆觸非常人性化，沒有陷入純粹的學術化語言的泥潭。他似乎更像一個在舊貨市場淘到寶物後，興奮地嚮老朋友分享發現的行傢，語氣中充滿瞭熱情與真誠。書中對不同時期器物風格的“翻譯”，簡直是大師級的。比如，如何從一個簡單的馬剋杯的把手弧度，推斷齣當時傢庭對實用性和舒適度的權衡，這種解讀方式非常新穎且富有啓發性。全書的裝幀設計也值得稱贊，紙張的質感與內容的厚重感相得益彰，使得每一次翻閱都成為一種享受。

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