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出版者:Butterworth-Heinemann

作者:Johnson, Claudia H.

出品人:

页数:294

译者:

出版时间:

价格:37.95

装帧:Pap

isbn号码:9780240806419

丛书系列:

图书标签:

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编织触动心灵的短篇剧本：从想法到荧幕的艺术 你是否曾被一部短小精悍的电影深深打动？那些在短短几分钟内，便能勾勒出鲜活人物、铺陈引人入胜的故事，最终在你的心中激起共鸣的作品，究竟蕴藏着怎样的魔力？《编织短篇剧本，触动人心》并非一本枯燥的剧本写作教程，而是一场关于如何将脑海中闪烁的灵感，转化为能够真正触及观众心灵的作品的深度探索。这本书将引领你穿越剧本创作的迷人领域，从最微小的火花，到最终呈现在银幕上的那一刻，点亮你心中的创意之光。 想象一下，你是一位技艺精湛的织匠，而你的织布机上，不是丝线，而是人物、情节、对话与情感。你的目标，不是织就华丽的锦缎，而是编织出能够引起观者共鸣、让他们感同身受的故事。短篇剧本，就像一个浓缩的宇宙，需要在有限的空间内，构建出足以容纳深刻主题和复杂情感的完整世界。它考验的不仅是技巧，更是对人性的洞察，对情感的捕捉，以及对叙事结构的精准把握。 本书将带你踏上一段充满发现的旅程。我们不会仅仅停留在“如何写”的层面，而是深入探讨“为何这样写”，以及“如何写得更好”。它旨在为你提供一套实用的工具箱，让你能够更清晰、更有力地表达你的想法，让你的故事不仅仅是故事，更是能够跨越屏幕，抵达观众内心的桥梁。 第一章：灵感的萌芽与种子——捕捉那些稍纵即逝的想法 故事的种子，往往隐藏在日常生活的细枝末节中。一个有趣的对话，一个令人费解的表情，一个突如其来的遭遇，都可能成为剧本创作的起点。本章将引导你学会如何成为一个敏锐的观察者，如何识别并捕捉那些潜藏的戏剧性。我们将探讨： “生活是最好的剧本”： 如何从身边的人、事、物中汲取素材，发现故事的张力。 灵感的“捕手”： 建立有效的记录系统，让那些稍纵即逝的灵感不至于溜走。 从“点”到“线”： 如何将零散的想法串联起来，找到故事的内在逻辑和发展方向。 主题的初探： 在故事的早期阶段，如何开始思考你真正想要传达的信息和情感。 第二章：人物的灵魂——塑造触动人心的角色 观众记住的，往往不是情节本身，而是那些鲜活、立体、有血有肉的角色。短篇剧本尤其考验人物塑造的功力，如何在有限的时间内，让观众迅速认识、理解甚至爱上或憎恨一个角色，是成功的关键。本章将深入探讨： “角色的DNA”： 如何挖掘角色的背景、动机、欲望和恐惧，构建其深层的人物弧光。 “少即是多”的人物塑造： 在短篇剧本的限制下，如何通过简洁的语言和行动，精准地勾勒人物形象。 冲突的源泉： 人物之间的内在冲突与外在冲突，如何驱动故事的发展，并揭示人物的本质。 “我就是他”： 如何通过共情，让角色真正“活”过来，让观众在角色身上看到自己的影子。 第三章：情节的骨骼——搭建引人入胜的故事框架 一个好的故事，需要一个坚实的骨骼来支撑。短篇剧本的情节设计，如同在有限的空间内构建一座精巧的建筑，每一个转折，每一个高潮，都必须恰到好处，才能发挥最大的力量。本章将为你揭示： “简洁即是美”的叙事结构： 探索适合短篇剧本的叙事模式，如三幕式、圆形结构等，以及它们的变体。 “开端即高潮”的艺术： 如何在第一时间抓住观众的注意力，迅速进入故事的核心。 冲突的升级与释放： 如何巧妙地设置障碍，推动情节发展，并在关键时刻达到高潮，给观众带来震撼。 “意料之外，情理之中”的结局： 如何设计一个既有惊喜，又能让观众心服口服的结局，留下深刻的余韵。 第四章：对话的魔法——让语言充满生命力 对话是剧本的灵魂，也是塑造人物、推动情节、传达情感的重要载体。在短篇剧本中，每一句台词都弥足珍贵，它们需要言简意赅，却又信息量十足，能够直接触动观众的内心。本章将教会你： “听起来真实”的对话： 如何让角色的语言符合其身份、性格和情境，显得自然不做作。 “言外之意”的艺术： 如何通过潜台词，让对话不仅仅停留在表面，而是暗藏深意，增加故事的层次感。 对话与行动的配合： 如何让对话与角色的行动相互印证，共同塑造人物形象，推动情节发展。 “少说多做”与“言必有物”的平衡： 在追求简洁的同时，如何确保对话的信息传达效率。 第五章：情感的共振——连接观众的内心世界 剧本的最终目的是触动人心，而这份触动，很大程度上源于情感的共鸣。短篇剧本能够在极短的时间内，唤起观众强烈的情感反应，这需要创作者对情感的深刻理解和精准运用。本章将探讨： “七情六欲”的捕捉： 如何深入理解和描绘喜悦、悲伤、愤怒、恐惧、爱等基本情感。 “移情”的技巧： 如何通过角色的经历和情感，让观众产生共情，感同身受。 情感的“节奏”与“层次”： 如何在高潮迭起的情节中，铺陈情感的起伏，让观众的情绪随之波动。 “留下痕迹”的结尾： 如何设计一个让观众在观影结束后，仍能回味无穷，产生情感共鸣的结局。 第六章：视听的语言——将文字转化为画面与声音 剧本不仅仅是文字，更是通往银幕的蓝图。优秀的短篇剧本，能够让读者在阅读的同时，就已经在脑海中勾勒出清晰的画面和声音。本章将带领你： “画面感”的构建： 如何用精准的描述，让场景和动作在读者脑海中“活”起来。 “音效”的想象： 如何通过文字，暗示场景中的声音元素，增强故事的真实感和氛围感。 “镜头感”的培养： 如何理解电影的镜头语言，并在剧本中体现出潜在的镜头调度和剪辑意图。 “留白”的力量： 如何通过适度的留白，给导演和演员留出发挥的空间，让故事更具想象力。 第七章：打磨与优化——让剧本闪耀光芒 初稿只是起点，真正的魔法在于反复的打磨与优化。短篇剧本的精炼程度尤为重要，每一个字，每一场戏，都需要经过仔细的推敲。本章将为你提供： “自我审视”的艺术： 如何跳出创作者的视角，以观众的眼光审视自己的剧本。 “删除的勇气”： 如何识别并删除冗余的台词、情节和人物，让剧本更加紧凑有力。 “反馈”的智慧： 如何从他人的建议中汲取养分，并将其转化为改进的方向。 “最后的润色”： 从语法、标点到格式，确保剧本的专业性和可读性。 《编织短篇剧本，触动人心》并非一本“秘籍”，而是你创作道路上的同行者。它鼓励你去探索，去尝试，去犯错，去学习。它相信，每个人心中都藏着一个值得被讲述的故事，而通过这本书，你将获得将这些故事变成触动人心的短篇剧本的力量。准备好，让你的想法在纸上绽放，最终在大银幕上闪耀吧！

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这本书简直是为我量身定做的，我一直梦想着把脑海中那些零散的火花变成引人入胜的故事，但每次拿起笔都无从下手。作者没有给我那些枯燥的理论说教，而是用一种极其接地气的方式，一步步引导我解构那些真正能触动人心的叙事结构。我特别喜欢它分析经典短片时那种庖丁解牛般的精准，它不是简单地告诉我“这样做”是对的，而是深入剖析了“为什么”这样做能让观众产生共鸣。那种感觉就像是突然获得了某种“暗语”，一下子就能看透那些看似简单却充满力量的场景设计和对话布局。阅读过程中，我能明显感觉到自己对“节奏感”的理解发生了质的飞跃，以前总觉得节奏是种玄学，现在才明白，它完全可以通过精确的场景切换和信息释放来掌控。这本书真正教会我的，是如何在有限的时间内，最大化地传递情感冲击力，让每一个镜头都带着明确的目的性，而不是仅仅为了填充时长。我毫不犹豫地向所有刚起步或者在“中间地带”挣扎的编剧们推荐它，它带来的启发是立竿见影的。

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这本书给我最大的触动是它关于“意图明确”的反复强调。作者不断地在提醒我们，在短片这种高压环境中，每一个场景、每一句台词都必须携带双重甚至三重的信息负担，缺一不可。我过去总是在剧本中埋藏一些“也许以后用得上”的细节，结果最后都成了拖沓的累赘。这本书则教我如何像外科医生一样精确地移除所有不必要的组织，只留下最锋利、最核心的部分。它不仅谈论了剧本写作的技巧，还深入探讨了创作者心态的调整——如何接受初稿的粗糙，如何高效地进行自我编辑。我尤其喜欢它讨论的“情绪货币”的概念，即如何确保观众投入的情感总能得到相应的回报，无论是情感上的满足还是精神上的震撼。这本书的价值在于，它能迅速提升你作品的“密度”，让你的短片在有限的时长内，爆发出远超预期的能量和感染力。对于追求效率和质量的编剧来说，这是一本不可多得的精炼指南。

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老实说，我之前看过不少关于剧本写作的书籍，它们大多停留在“三幕式结构”的理论层面，读完后感觉自己会画图谱了，但真动笔还是像在泥潭里打滚。然而，这本书的论述完全跳脱了那些陈旧的框架，它直奔主题——如何让你的作品“有生命力”。它对“开场钩子”的探讨尤其精彩，作者分析了数十个不同类型的开场，揭示了哪些元素能在三秒钟内抓住观众的注意力，并将其与人物的核心矛盾紧密联系起来。这种实战导向的分析，让我对如何设计高强度的开场有了全新的认知。作者的语言风格带着一种近乎挑衅的自信，仿佛在说：“别再浪费时间写那些平庸的东西了，你的故事值得更好的呈现方式。”这种鞭策感，对于我这种需要外部压力才能推进写作的人来说，是极大的助力。我感受最深的是，这本书的核心思想是：短片不是长片的缩影，它有自己独特的、高浓度的叙事法则。

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读完这本书，我有一种醍醐灌顶的感觉，尤其是在处理人物动机和潜台词方面。我过去的作品总是显得人物扁平，对话像是在“念台词”，而不是角色在真实地交流。这本书花了大篇幅讨论了如何通过“不做”来展现“要做”的内心挣扎，那种微妙的张力是教科书里很难捕捉到的精髓。作者提出的那些练习方法，比如“反向构建冲突点”或者“五分钟情绪弧线设计”，都非常具有操作性，我试着在自己构思的新项目里应用了几种，效果惊人地好，角色的呼吸感都出来了。我发现，短片之所以难写，恰恰在于它不能有任何“冗余”的情感表达，必须直击要害。这本书的论述逻辑严密，行文流畅，读起来一点都不费力，但其内涵的深度却足以让我反复咀咏。它更像是一位资深导师在你耳边低语，告诉你如何避开那些新手常犯的逻辑陷阱，如何让你的故事在极短时间内建立起观众的信任感。对于那些追求精致叙事的人来说，这本书绝对是案头必备的工具书。

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这本书的视角非常独特，它没有把重点放在长片的宏大结构上，而是聚焦于“连接”——如何用最少的笔墨，在最短的时间内与观众建立起情感的桥梁。我一直认为，短片是检验一个编剧基本功的试金石，而这本书恰恰提供了打磨这块“试金石”的砂纸和工具。我特别欣赏其中关于“主题具象化”的章节，作者举例说明了如何将抽象的概念（比如“失落”或“救赎”）转化为观众可以直观感受到的视觉符号或重复出现的动作，这比长篇大论地阐述主题有效得多。整本书的结构安排也很有巧思，它不是线性的学习流程，更像是一个可以随时翻阅的灵感宝库。每次我感觉思路卡壳时，随手翻开其中一章，总能找到一个全新的切入点。它没有给我现成的剧本模板，而是教会我如何“建造”自己的结构，这才是真正的授人以渔。我对它强调的“感官体验”的重视程度印象深刻，它提醒我们，电影首先是视觉和听觉的艺术。

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这类书可能读多了的缘故，又读到一本小而全。方方面面俱到，但没有太多特色。

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