Kimonos

Kimonos pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Harry N Abrams Inc
作者:Milenovich, Sophie
出品人:
页数:256
译者:
出版时间:2007-12
价格:$ 31.08
装帧:HRD
isbn号码:9780810994508
丛书系列:
图书标签:
  • Fashion
  • 和服
  • 日本文化
  • 时尚
  • 服饰
  • 历史
  • 传统
  • 艺术
  • 设计
  • 文化遗产
  • 摄影
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

The kimono, one of the most emblematic symbols of Japan, it is more than a garment - governed by a wealth of codes and traditions, it is the essence of Japanese culture itself. "Kimonos" beautifully illustrates the various facets of the garment, historically and in modern times, evoking the grace of Japanese graphics with its elegant layout and original photographs and drawings. Wearing a kimono and knotting an obi (the wide belt that secures the garment) according to traditional rule is extremely difficult. Lively colours are for unmarried girls only and long sleeved kimonos are not to be worn by married women.Once passed down from mother to daughter, today there are specialised schools that certify students in proper kimono etiquette. Codified in the seventeenth century, the principles of the manufacture and wearing of kimonos haven't changed since, although the kimono exists today in endless varieties, thanks to the diversity of fabric, weaving techniques and printing patterns. The simple T-shape of the kimono can have thousands of different appearances, depending on the style of folds and tucks of fabric.

《浮光掠影:大唐梨园的霓裳变迁》 图书简介 一、 引子:盛世霓裳的时代侧影 《浮光掠影:大唐梨园的霓裳变迁》并非一部探讨东方传统服饰美学的通论,它将视角精准地聚焦于唐代梨园——这个集宫廷艺术、民间娱乐与文化交流于一体的特殊场域。本书旨在通过对唐代戏曲演出服饰的细致考察,描绘出那个黄金时代社会风貌、审美趣味乃至技术革新的生动图景。 本书的核心论点在于,梨园戏服作为一种“流动的美术品”,其演变轨迹完美地折射了唐朝由初唐的内敛、盛唐的开放与华丽,到中晚唐的多元融合与略显颓靡的时代脉络。我们不着眼于宏大的服饰史叙事,而是深入到舞台之上,那些转瞬即逝的、为特定角色与剧情服务的“衣装”之中,探寻它们背后的文化密码。 二、 梨园服饰的“场域特殊性”:仪式、表演与象征 梨园的服饰,首先区别于日常穿着与宫廷礼服,它具有极强的“场域特殊性”。它必须满足三个核心需求:高度的视觉冲击力、极强的动作适应性,以及深刻的角色符号性。 2.1. 材质与色彩的心理学: 唐代梨园对色彩的运用达到了极致的夸张和象征化。例如,我们研究了“曲部”与“部”的服饰用色差异。在早期(如初唐至盛唐的“参军戏”阶段),色彩的区分往往直接服务于人物的身份——红色代表忠勇、黄色象征尊贵或帝王,而绿色和青色则常用于表现文臣或江湖侠士。然而,随着剧目题材的拓展,这些色彩的意义开始模糊,更多地服务于舞台的饱和度需求。 书中详细分析了唐代丝织业的发展对梨园服饰的直接影响。由于唐代缂丝、妆花工艺的成熟,艺人们能够穿戴上饰有繁复纹样的锦缎,这些纹样往往是根据剧情需要临时设计或复刻,例如表现“仙人”时,会大量采用晕色和流云纹;表现“胡商”或异域角色时,则会使用唐人眼中带有异域风情的菱格纹或联珠纹。这些材质和工艺的细节,是研究唐代手工业水平不可多得的侧面证据。 2.2. 结构与形制的动态分析: 唐代戏服的结构,是“实用美学”的典范。为了配合舞蹈和武打,许多传统服饰被大幅度改良。 窄袖的普及与“帔帛”的创新: 传统的宽袍大袖在剧烈动作中极易妨碍表演,因此梨园中出现了大量的“改良窄袖”——看似保留了唐装的基本形制,但在腋下和袖口处做了便于挥舞的剪裁。同时,“帔帛”——那种长长的丝绸披巾,在唐代戏曲中被赋予了强大的动态功能。它不再仅仅是装饰,而是成为表达情绪、暗示风向、乃至完成特定“法术”动作的关键道具。书中通过对敦煌壁画和唐代绘画中“飞天”与“乐伎”形象的对比,论证了帔帛在舞台上的几何学应用。 头饰与面饰的“夸张化”: 戏曲头饰往往比日常佩戴的更为高大、复杂,使用了大量的金属骨架、假发和珠翠。这些头饰不仅要从远处吸引观众目光,更要通过其重量和形态,辅助演员完成特定的仪态要求,例如表现“贵妇”时的端庄沉稳,或“妖姬”时的妩媚倾斜。 三、 题材变迁与服饰的“角色化”表达 本书的第二大篇幅,着重探讨了不同戏剧题材对服饰风格的塑造。唐代梨园的题材极其广泛,从宫廷燕乐中的“雅乐装束”到市井间的“杂剧”“滑稽戏”,服饰语言发生了显著变化。 3.1. “胡化”的舞台显现: 唐代对外来文化的接纳达到了空前的程度,这种开放性直接体现在梨园的“胡装”上。我们详细分析了扮演“昭武九姓”或“西域使者”时所穿的“圆领袍”(比当时的常服更短、更合身)、“幞头”(样式多变,常以金银丝线勾勒边沿),以及标志性的“靴”。这些服饰在舞台上往往是色彩最为鲜艳、配件最为繁复的,用以凸显异域的异质魅力。这种舞台上的“胡化”,既是文化自信的体现,也是艺术为了追求新奇感而采取的策略。 3.2. 神怪与历史剧的“符号对接”: 对于扮演神仙、鬼怪或历史人物的戏服,其设计原理更为接近于“符号对接”。例如,扮演特定神祇时,其服饰颜色、图案(如龙、凤、麒麟)必须严格遵守既定的、流传下来的审美规范,即使在唐朝也存在着一套不成文的“角色服装手册”。书中通过对唐代碑志铭文中对“优伶”着装的零星记载,尝试重建这些“手册”的雏形。 四、 技术革新与服饰的“损耗与修复” 梨园服饰是消耗品,其寿命往往短于宫廷或贵族的正式衣物。本书的独特之处在于,我们不仅关注其“美观”的一面,也关注其“实用”与“损耗”的现实。 通过对考古出土的乐伎遗物以及文献中关于“装扮局”的记载,我们得以了解唐代如何进行舞台服装的维护与再利用。颜色褪去、刺绣脱落的戏服如何通过“重染”、“补绣”甚至“拼贴”等方式“焕发新生”,这些记录为我们理解唐代手工业的效率和成本控制提供了独特的视角。一个曾经用于扮演帝王的华贵锦袍,在被贬为扮演小角色时,如何通过剪裁和改色来适应新的身份,这种“服饰的生命周期”,构成了本书对历史的深层思考。 结语:霓裳的无声之语 《浮光掠影》试图通过聚焦于舞台这一短暂的、表演性的空间,捕捉唐代社会在高速发展中所展现出的那种既张扬又精妙的艺术创造力。梨园的霓裳,是唐人审美情趣、技术能力、文化融合以及娱乐需求的综合体现,它们在聚光灯下闪耀,又在谢幕后迅速隐去,留下的只有历史深处那一抹流光溢彩的剪影。本书献给所有对唐代艺术、服饰史以及表演文化感兴趣的读者,一同探寻这些“穿在人身上的故事”。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的结构处理得相当大胆,我必须承认,一开始有些不适应。它不是按照时间线索或者材质类型来划分章节的,反而像是围绕着几个核心的“概念”展开的,比如“流动性”、“禁忌”、“重生”等等。这种非线性的叙事方式,一开始让人感觉有点像在迷宫里探索,但一旦抓住作者的思路,就会发现其精妙之处。例如,在讨论“禁忌”的章节里,作者巧妙地将和服上的“不祥之兆”图案,与幕府时代的政治高压联系起来,展现了服饰如何成为一种无声的抵抗或自我保护的工具。这种深挖文化表象下的权力结构和心理暗示的手法,极大地提升了这本书的深度。阅读体验是先被震撼,后被说服,最后被折服的过程。它强迫读者跳出现有的分类思维,去重新审视那些我们习以为常的文化符号。对我来说,这本书更像是一本关于“符号学”的入门读物,而和服只是它解读世界的媒介。

评分

坦白讲,这本书的学术严谨性毋庸置疑,但最让我赞赏的是它在普及性方面的成功。作者似乎非常清楚地知道,如何向一个对日本文化知之甚少的读者介绍复杂的概念,而又不至于让人感到被信息洪流淹没。它采用了大量的对比分析,比如将日本的和服文化与欧洲的紧身胸衣(Corset)文化进行比较,探讨了两种文化在“束缚”与“自由”之间的不同哲学取向,这个对比非常精彩,一下子就清晰地勾勒出了东西方服饰哲学的核心差异。此外,书中对不同面料(如绢、麻、木棉)在不同季节的实际穿着感受的描述,非常贴近生活,让人读完后,忍不住想去触摸一下那些材质。总而言之,这本书的节奏感把握得极好,信息密度高而不晦涩,是一本能让人在愉悦的阅读中,真正学到知识、领悟文化精髓的佳作。

评分

我很少读到能将美学分析和人类情感联系得如此紧密的非虚构作品。这本书的语言风格非常直接、有力,带着一种不容置疑的权威感,但这种权威感并非来自学术高压,而是源于作者对研究对象近乎痴迷的热爱和掌握。我特别喜欢其中穿插的几段口述历史片段——那些年迈的裁缝或老主顾回忆起她们与和服相伴的岁月。这些回忆充满了感官细节:阳光下丝绸的光泽、衣物摩擦的声音、还有世代相传的针脚的温度。正是这些鲜活的个体经验,为冰冷的文物增添了鲜活的脉搏。它让我意识到,每一件和服背后,都承载着一个家族的记忆、一个人的青春,甚至是那个时代的社会情绪。这种将宏大叙事与微观个体命运交织的写作手法,使得这本书读起来非常有力量,让人在惊叹于工艺之美的同时,也对服饰背后的人性产生了深切的共鸣。

评分

老实说,我本来是冲着精美的图片买的,毕竟“Kimonos”这个名字就足够吸引人。但出乎意料的是,这本书的文字内容同样引人入胜,它避开了那种教科书式的平铺直叙,而是选择了更具叙事性的角度来探讨这一主题。作者的行文风格带着一种近乎散文诗的韵律感,读起来非常流畅,完全没有我预期的学术著作那种沉闷感。书中关于不同场合下“着付け”(穿着方式)的描述,简直就是一堂生动的课堂。她没有直接给出僵硬的步骤,而是通过描绘一位年轻女子在成人礼上,如何在一系列复杂而优雅的动作中完成着装的过程,将仪式感、身体的律动与服饰的结构巧妙地融合在一起。特别是,她对“帯”(腰封)的系法所蕴含的地域差异和时代特征的阐述,让我这个对日本文化略有涉猎的人都感到耳目一新。全书的节奏把握得极好,时而深入探讨历史的幽微之处,时而又回归到现代设计师如何从传统中汲取灵感,这种张弛有度的叙述,让整本书读起来像是一次愉快的、充满发现的旅程。

评分

这本名为《Kimonos》的书,着实让我沉浸其中,仿佛亲身走进了那个充满丝绸、刺绣与历史厚重感的日本世界。作者的笔触细腻得像是描摹一幅古老的浮世绘,每一个细节都经过了精心雕琢。我尤其欣赏他对纺织工艺的深入剖析,那些关于天然染料的选取、复杂织法的传承,以及如何通过特定的纹样来讲述家族故事和社会地位的描述,都展现了作者深厚的文化底蕴。阅读过程中,我仿佛能闻到空气中弥漫的传统香料和陈旧木材的气息。书中对“御所车”纹样和“友禅染”工艺的对比论述尤其引人入胜,它不仅仅是罗列事实,更是将这些技艺置于当时的社会、经济乃至审美变迁的大背景下去审视,使得原本看似枯燥的技术介绍变得生动立体,充满了人文关怀。比如,作者提到江户时代中期,随着町人文化的兴起,传统和服的色彩和图案是如何悄然发生革命性的变化,这部分让我对日本文化符号的演变有了全新的认识。总而言之,这本书远超一本简单的服饰图录,它是一部关于时间、艺术与匠人精神的宏大叙事诗。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有