Becoming a Professional Life Coach pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:W.W. Norton & Co.

作者:Patrick Williams

出品人:

页数:388

译者:

出版时间:2007-03-17

价格:USD 40.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780393705058

丛书系列:

图书标签:

英文原版
Non-Fiction
Life Coaching
Professional Development
Career Coaching
Self-Help
Personal Growth
Leadership
Motivation
Goal Setting
Wellness
Communication Skills

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具体描述

No matter what kind of sub-specialty a coach might have, life coaching is the basic operating system: a whole-person, client-centered approach. Here, Pat Williams, who has been a leader in the life coaching movement, has co-authored another essential book for therapists working as coaches. Becoming a Professional Life Coach draws on the wisdom of years of collective experience that have gone into designing the curriculum for the Institute for Life Coach Training. This curriculum has trained therapists and psychologists around the world to add coaching to their current businesses. This book presents the essential elements of life coach training program in a content-rich form that is equivalent to a graduate-level education in the field.

《雕塑时光：艺术、技艺与人生的重塑》图书简介引言：在创造与消逝的边缘我们生活在一个充斥着即时满足和信息洪流的时代，艺术和技艺似乎被简化为可被算法预测的产物。然而，人类对“创造”的渴望从未止息——那份源自指尖、心智与灵魂深处的雕琢过程。本书《雕塑时光：艺术、技艺与人生的重塑》，并非一本关于如何快速获得成功的实用指南，而是一次对“精湛”（Mastery）这一古老概念的深度探索。它聚焦于那些在漫长、有时甚至是痛苦的实践中，将粗粝的原材料转化为永恒价值的匠人、艺术家和思想家。我们将深入剖析创作的本质，审视时间如何在技艺的熔炉中被重新定义、压缩与延展，最终塑造出我们对世界的理解和我们自身存在的意义。第一部分：原材料的低语——对物质的敬畏本书的第一部分将带领读者回到物质世界，理解“原材料”的内在潜能与限制。我们不谈论虚拟世界的无限可能，而是聚焦于泥土的韧性、木材的纹理、矿石的冷硬，以及声音的振动。第一章：触觉的智慧：超越视觉的感知这一章探讨了感觉在学习和创造中的核心地位。在数字屏幕日益主导我们体验的今天，我们如何重新激活双手、皮肤和耳朵的智慧？我们将考察传统手工艺人如何通过长年的实践，发展出一种无需言语交流的“触觉语言”。无论是陶艺家感知到泥土的临界点，还是制琴师分辨出木料内部的细微结构差异，这种深度感知力是任何速成课程无法传授的。我们分析了神经科学中关于“身体化认知”（Embodied Cognition）的理论，并将其应用于艺术实践，揭示了动作的重复如何转化为心智的直觉。第二章：时间的尺度：从矿物到永恒的耐心 “急于求成”是现代性的病症。本章则反其道而行，深入研究那些需要漫长等待过程的技艺。例如，发酵的复杂化学反应、金属的退火与回火周期，或是植物染料的沉淀时间。我们通过对比现代工业的快速迭代与传统工坊的季节性节奏，探讨了耐心如何成为一种积极的创造工具，而非被动的等待。真正的深度源于对时间尺度的尊重，理解某些转化过程无法被加速，而这种等待本身就是对作品投入的承诺。第三部分：熔炉中的自我——技艺与身份的融合技艺的学习过程必然伴随着身份的重塑。当一个人投入数千小时去掌握一项技能时，这项技能如何反过来定义了他是谁？第三章：重复的炼金术：从模仿到内化本章深入剖析“练习”的真正含义。它不是简单地重复动作，而是一个“消融自我”的过程。初学者模仿大师的动作，但只有当动作不再需要有意识的思考，当技巧融入肌肉记忆，成为身体的自然延伸时，真正的创造力才能解放出来。我们探讨了著名音乐家和舞蹈家如何通过高强度的重复训练，达到一种“心流”的境界，在那里，工具不再是外物，而是身体的一部分。这种内化过程带来的深刻转变，是任何理论学习都无法比拟的。第四章：失败的结构：缺陷中的美学在追求完美的道路上，我们往往恐惧犯错。然而，对于真正的匠人而言，错误是不可避免的、甚至是有益的副产品。本章聚焦于如何从“失误”中汲取养分。一个烧裂的瓷器，一笔跑偏的墨迹，如何被视为创作叙事的一部分，而非需要掩盖的瑕疵？我们考察了日本的“侘寂”（Wabi-Sabi）美学以及西方修复艺术中的“诚实性原则”，阐释了接受和整合不完美，如何使作品（以及人生）更具深度和真实性。第三部分：超越技艺的视野——构建世界观技艺的最终目的，是构建一个更清晰、更丰富地理解世界的视角。精湛的技艺提供了一种独特的“看”世界的方式。第五章：工具的哲学：延伸的感官与道德责任工具不仅仅是辅助物，它们是人类意志的延伸，也是我们与世界互动的媒介。本章探讨了工具与使用者之间复杂的关系。当我们使用一把精心锻造的凿子，我们不仅是在使用工具，也是在参与制造者的历史和伦理选择。这引出了一个核心问题：掌握一项强大的技艺，是否附带着更高的道德责任？我们考察了不同文化中，匠人如何看待他们创造的物品——是纯粹的商品，还是承载着精神和文化遗产的容器。第六章：风格的沉积：个性与传统的对话 “风格”并非一蹴而就的标签，而是长期实践中，个人独特视角与既有传统不断碰撞、融合的沉积物。本章解析了伟大的艺术家如何在完全掌握既有范式之后，找到突破口。这需要对历史有深刻的理解，才能知道哪些规则是必须遵守的，哪些规则是必须打破的。我们通过分析几位跨界大师的作品，展示了当技艺成熟到一定程度，个人哲学如何自然而然地渗透并最终定义其独有的“风格”。风格是灵魂的印记，而非表面的装饰。结语：留下的印记《雕塑时光》最终指向的是人类对“留下印记”的深层需求。在生命有限的框架内，通过对时间和物质的精雕细琢，我们得以创造出超越个体生命的价值。本书鼓励读者放慢脚步，重新拾起被现代生活所忽视的深度实践，在对“精湛”的追求中，发现并重塑自己与世界的连接。这趟旅程没有捷径，只有对过程本身的全然投入。