Practices of Looking

Practices of Looking pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:OUP USA
作者:Sturken, Marita/ Cartwright, Lisa
出品人:
页数:496
译者:
出版时间:2009-1-29
价格:USD 103.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780195314403
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 视觉
  • 美学
  • 视觉文化
  • 文化
  • 社会
  • 攝影
  • 心理分析
  • 观察
  • 思考
  • 记录
  • 反思
  • 视觉
  • 认知
  • 实践
  • 学习
  • 感知
  • 表达
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具体描述

Visual culture is central to how we communicate. Our lives are dominated by images and by visual technologies that allow for the local and global circulation of ideas, information, and politics. In this increasingly visual world, how can we best decipher and understand the many ways that our everyday lives are organized around looking practices and the many images we encounter each day? Now in a new edition, Practices of Looking: An Introduction to Visual Culture provides a comprehensive and engaging overview of how we understand a wide array of visual media and how we use images to express ourselves, to communicate, to play, and to learn. Marita Sturken and Lisa Cartwright--two leading scholars in the emergent and dynamic field of visual culture and communication--examine the diverse range of approaches to visual analysis and lead students through key theories and concepts. Using clear, accessible language, vivid examples, and more than 250 full-color illustrations, the authors both explain and apply theory as they discuss how we see paintings, prints, photographs, film, television, video, advertisements, the news, the Internet, digital media, and visualization techniques in medicine and science. This truly interdisciplinary text bridges art history, film, media, and cultural studies to investigate how images carry meaning within and between different cultural arenas in everyday life, from art and commerce to science and the law. Sturken and Cartwright analyze images in relation to a wide spectrum of cultural and representational issues (desire, power, the gaze, bodies, sexuality, and ethnicity) and methodologies (semiotics, Marxism, psychoanalysis, feminism, and postcolonial theory). Thoroughly updated to incorporate cutting-edge theoretical research, the second edition examines the following new topics: the surge of new media technologies; the impact of globalization on the flow of information and media form and content; and how nationalism and security concerns have changed our looking practices in the aftermath of 9/11. Challenging yet accessible, Practices of Looking is ideal for courses across a range of disciplines, including media and film studies, communications, art history, and photography. Beautifully designed and now in a larger format and in full color throughout, Practices of Looking is an invaluable guide to understanding the complexities, contradictions, and pleasures of the visual world. Instructor's manual availalbe online.

好的,这里有一份关于一本名为《Visual Narratives in Motion》的图书的详细简介。 《Visual Narratives in Motion》 探索动态影像中的叙事结构、美学实践与文化影响 作者: 艾琳·麦凯布(Erin McCabe) 出版年份: 2024年 出版社: 蓝光视野出版社(Luminance Press) 图书概述 《Visual Narratives in Motion》深入剖析了当代动态影像——涵盖电影、纪录片、实验动画、数字装置艺术以及新兴的沉浸式叙事形式——在建构意义、表达情感和影响文化认知方面的复杂机制。本书不仅仅是对影像史的回顾,更是一份关于“如何观看”和“如何讲述”的深度理论手册。作者艾琳·麦凯布,一位著名的媒介理论家,旨在为读者提供一套精密的分析工具,用以解构那些在银幕上、画廊中乃至虚拟空间中流动的复杂叙事结构。 本书的核心论点在于,动态影像的叙事力量不仅存在于其内容或剧本之中,更深植于其运动、节奏、时间处理以及空间构建的方式。麦凯布挑战了传统的线性叙事范式,转而关注那些碎片化、循环往复或非因果性的视觉叙事模式,这些模式越来越成为我们理解现代世界复杂性的关键。 核心章节与主题 本书分为五个主要部分,层层递进地揭示了动态叙事的各个维度: 第一部分:运动的语法——解构时间与空间 本部分聚焦于影像如何通过其内在的运动学来定义叙事的时间和空间框架。 镜头的“行走”与叙事主体的构建: 考察跟拍、环绕、俯冲等运动如何引导观众的情感体验,并塑造叙事者的“在场感”。作者详细分析了长镜头与快速剪辑在时间压缩与拉伸上的对比效果。 节奏的哲学: 探讨节奏如何超越蒙太奇理论,成为一种潜意识的叙事驱动力。本章引入了音乐理论中的“非对称节奏”概念,应用于影像的剪辑序列,以揭示其在制造心理张力中的作用。 非欧几里得空间: 讨论在梦境、超现实主义或科幻叙事中,空间如何脱离现实逻辑,成为心理状态的映射。重点分析了诸如“无限走廊”和“嵌套场景”等空间母题。 第二部分:光影的语义学——超越明暗对比 本部分将“光”提升到叙事符号学的核心地位,而非仅仅是技术要求。 色彩与情感调性: 深入分析色彩饱和度、色温和光照质量如何直接影响观众对场景“真实性”的判断,并探究特定色彩组合在不同文化背景下的符号演变。 阴影的叙事功能: 阴影不再是简单的遮蔽,而是叙事中“未言之明”或“潜意识冲突”的具象化。本章对德国表现主义电影中的戏剧性布光与当代数字电影中微妙环境光的运用进行了对比研究。 高光与失焦: 研究影像的清晰度(焦点)如何成为叙事可靠性的指标。失焦镜头何时被用作模糊真相,何时又被用作强调主观视点。 第三部分:纹理、物质性与具身性叙事 随着数字技术的发展,对影像“物质性”的关注日益重要。本部分关注影像的表面特征如何承载叙事重量。 胶片的“灰尘”与数字的“光滑”: 对比模拟影像(如划痕、颗粒感)与数字影像(如像素化、高保真)的视觉纹理,分析这些物质痕迹如何为叙事增添了历史感或未来感。 身体的介质: 探讨在没有对话的情况下,演员的皮肤纹理、呼吸的起伏、服装的褶皱如何成为主要的叙事载体。本章特别关注了近景镜头中对人体细节的放大处理。 触觉的视觉化: 如何通过影像手段(如慢动作、特写)来模拟或暗示触觉体验,使观众产生“感同身受”的具身反应。 第四部分:多重介入与非线性编织 本部分拓展了对传统叙事链的批判,重点考察了当代影像中信息过载与多重视角的交织。 循环叙事与“时间之谜”: 分析那些故意打破因果律的叙事结构(如“祖父悖论”的视觉重现),以及它们如何迫使观众参与到意义的重构过程中。 屏幕中的屏幕(Mise en Abyme): 探讨影像内部嵌套影像(如监控录像、电视屏幕)如何构建多层级的真实性,并讨论这种无限回溯对观众信任度的影响。 数据流与信息过载叙事: 考察在信息爆炸的时代背景下,影像如何通过快速闪现的图表、文本叠加、社交媒体片段等元素来构建一种新的、去中心化的叙事体验。 第五部分:跨媒介的延伸与界限的消融 最后一部分将目光投向动态影像与其他媒介的融合,尤其是沉浸式体验的崛起。 环境叙事与场所特定艺术: 探讨投影艺术、装置电影和虚拟现实(VR)如何将叙事从二维平面解放出来,使观众成为叙事空间的一部分。 观众的“在场”与伦理责任: 沉浸式叙事对观众的道德选择提出了新的挑战。本章讨论了在互动叙事中,观众的决策如何重塑叙事走向,以及这种权力转移带来的伦理考量。 动态影像的未来形态: 展望基于人工智能生成内容(AIGC)的叙事潜力,及其对“作者性”和“观看权威”的颠覆性影响。 本书特色 《Visual Narratives in Motion》的显著特点在于其广阔的案例库。麦凯布将经典电影理论与前沿艺术实践相结合,分析的材料横跨了从早期先锋派电影、1970年代的欧洲艺术电影,到当代流媒体平台上的高概念剧集、数字媒体装置以及复杂的电子游戏过场动画。 本书语言精准、富有启发性,既是电影学者、媒介研究生的重要参考书,也是对任何渴望深入理解动态视觉艺术如何构建我们对现实理解的爱好者而言,不可或缺的指南。它提供了一种看待影像的全新视角:影像的意义,往往藏匿在它如何移动、如何呼吸,而非仅仅它说了什么之中。 目标读者: 电影与媒介研究学者、艺术史学生、视觉艺术家、策展人、叙事设计师及对当代视觉文化有深入兴趣的读者。

作者简介

Marita Sturken is Professor of Media, Culture, and Communication at New York University.

Lisa Cartwright is Professor of Communication and Science Studies at the University of California at San Diego.

目录信息

CHAPTER 1: IMAGES, POWER, AND POLITICS
Representation
The Myth of Photographic Truth
Images and Ideology
How We Negotiate the Meaning of Images
The Value of Images
Image Icons
CHAPTER 2: VIEWERS MAKE MEANING
Producers' Intended Meanings
Aesthetics and Taste
Collecting, Display, and Institutional Critique
Reading Images as Ideological Subjects
Encoding and Decoding
Reception and the Audience
Appropriation and Cultural Production
Re-appropriation and Counter-Bricolage
CHAPTER 3: MODERNITY: SPECTATORSHIP, POWER, AND KNOWLEDGE
The Subject in Modernity
Spectatorship
Discourse and Power
The Gaze and the Other
The Gaze in Psychoanalysis
Gender and the Gaze
Changing Concepts of the Gaze
CHAPTER 4: REALISM AND PERSPECTIVE: FROM RENAISSANCE PAINTING TO DIGITAL MEDIA
Visual Codes and Historical Meaning
Questions of Realism
The History of Perspective
Perspective and the Body
The Camera Obscura
Challenges to Perspective
Perspective in Digital Media
CHAPTER 5: VISUAL TECHNOLOGIES, IMAGE REPRODUCTION, AND THE COPY
Visual Technologies
Motion and Sequence
Image Reproduction: The Copy
Walter Benjamin and Mechanical Reproduction
The Politics of Reproducibility
Copies, Ownership, and Copyright
Reproduction and the Digital Image
CHAPTER 6: MEDIA IN EVERYDAY LIFE
The Masses and Mass Media
Media Forms
Broadcast, Narrowcast, and Webcast Media
The History of Mass Media Critiques
Media and Democratic Potential
Media and the Public Sphere
National and Global Media Events
Contemporary Media and Image Flows
CHAPTER 7: ADVERTISING, CONSUMER CULTURES, AND DESIRE
Consumer Societies
Envy, Desire, and Belonging
Commodity Culture and Commodity Fetishism
Brands and Their Meanings
The Marketing of Coolness
Anti-ads and Culture Jamming
CHAPTER 8: POSTMODERNISM, INDIE MEDIA, AND POPULAR CULTURE
Postmodernism and its Visual Cultures
Addressing the Postmodern Subject
Reflexivity and Postmodern Identity
Pastiche, Parody, and the Remake
Indie Media and Postmodern Approaches to the Market
Postmodern Space, Geography, and the Built Environment
CHAPTER 9: SCIENTIFIC LOOKING, LOOKING AT SCIENCE
The Theater of Science
Images as Evidence: Cataloguing the Body
Imaging the Body's Interior: Biomedical Personhood
Vision and Truth
Imaging Genetics
The Digital Body
Visualizing Pharmaceuticals
CHAPTER 10: THE GLOBAL FLOW OF VISUAL CULTURE
The Global Subject and the Global Gaze
Cultural Imperialism
Global Branding
Concepts of Globalization
Visuality and Global Media Flow
Indigenous and Diasporic Media
Borders and Franchises: Art and the Global
Glossary
Acknowledgments
Illustration
· · · · · · (收起)

读后感

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眼见为实!我们都相信自己的眼睛所看到的一切,其实很多时候正是我们所看到的事实欺骗了我们!《观看的实践》告诉我们影像的前世今生,我们从另一个角度也可以预防工业化的影像对我们视觉的猥亵。

评分

眼见为实!我们都相信自己的眼睛所看到的一切,其实很多时候正是我们所看到的事实欺骗了我们!《观看的实践》告诉我们影像的前世今生,我们从另一个角度也可以预防工业化的影像对我们视觉的猥亵。

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眼见为实!我们都相信自己的眼睛所看到的一切,其实很多时候正是我们所看到的事实欺骗了我们!《观看的实践》告诉我们影像的前世今生,我们从另一个角度也可以预防工业化的影像对我们视觉的猥亵。

评分

眼见为实!我们都相信自己的眼睛所看到的一切,其实很多时候正是我们所看到的事实欺骗了我们!《观看的实践》告诉我们影像的前世今生,我们从另一个角度也可以预防工业化的影像对我们视觉的猥亵。

评分

眼见为实!我们都相信自己的眼睛所看到的一切,其实很多时候正是我们所看到的事实欺骗了我们!《观看的实践》告诉我们影像的前世今生,我们从另一个角度也可以预防工业化的影像对我们视觉的猥亵。

用户评价

评分

《Practices of Looking》这本书的阅读体验可以说是非常流畅的。作者的语言风格很接地气,不像有些学术著作那样枯燥乏味,反而像是在和一位经验丰富的老师在交流。他善于运用通俗易懂的语言解释复杂的概念,并且在恰当的地方穿插一些有趣的轶事,让阅读过程充满了乐趣。我喜欢他在书中提出的“批判性观看”的概念,这让我意识到,我们不能仅仅是被动地接受信息,而是要主动地去质疑、去分析,去理解图像背后的权力关系和社会建构。这本书让我开始重新思考自己是如何观看世界的,也更加警惕那些试图操纵我们视觉认知的力量。

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坦白说,《Practices of Looking》这本书的某些章节确实对我提出了一些挑战。作者在深入探讨视觉文化理论时,会涉及一些哲学和社会学的前沿观点,这些内容需要我反复阅读和思考才能完全理解。不过,也正是这种挑战性,让我觉得这本书的价值所在。它不是那种能让你轻松读完就扔在一边的书,而是会让你在读完后,仍然久久不能忘怀,并且会时不时地翻开它,从中获得新的感悟。我特别喜欢书中关于“凝视”的分析,它让我开始关注到在观看行为中,观看者与被观看者之间的权力动态,这在很多情境下都具有重要的意义。

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这本书的章节安排我非常喜欢,它不是那种一上来就抛出晦涩理论的书,而是循序渐进地引导读者进入主题。我特别欣赏它对不同视觉媒介的分析,从绘画到摄影,再到电影和广告,几乎涵盖了我们日常生活中接触到的所有视觉形式。作者在讲解的时候,引用了大量的案例,并且对这些案例的分析都非常到位,既有宏观的理论框架,又不乏微观的细节解读。我尤其对其中关于广告图像的分析印象深刻,让我重新审视了那些看似司空见惯的广告,原来它们背后隐藏着如此多的心理学和传播学技巧。

评分

总的来说,《Practices of Looking》是一本极具启发性的读物。它不仅仅是一本关于视觉艺术的书,更是一本关于如何理解我们所处世界的书。通过这本书,我不仅拓宽了艺术视野,更重要的是,我学会了如何用一种更加批判和审慎的态度去面对生活中无处不在的视觉信息。这本书给我带来的影响是深远的,它改变了我看待事物的方式,让我变得更加敏锐和有洞察力。我强烈推荐给所有对视觉文化、艺术、传播学或者任何想要提升自己观察力和理解力的人。

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刚拿到《Practices of Looking》这本书,第一感觉就是封面设计很有艺术感,色彩的搭配和构图都给人一种沉静而又引人深思的感觉。我平时就喜欢翻阅一些关于艺术和视觉文化的书籍,所以这本书对我来说就像是沙漠中的绿洲。我最期待的是它能在视觉解读方面给我带来新的启发,毕竟在这个信息爆炸的时代,我们每天都在被海量的信息轰炸,学会如何“看”和“解读”变得尤为重要。我希望这本书能提供一些实用的方法论,让我们不至于被表面的图像所迷惑,而是能深入挖掘其背后的含义和意图。

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系主任写的高概括入门书,非常喜欢她上课

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视觉文化启蒙之作 甚至可以说改变了我的很多思维方式 感谢达叔!!!!

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