Fashion Cultures pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Routledge

作者:Bruzzi, Stella (EDT)/ Gibson, Pamela Church (EDT)

出品人:

页数:416

译者:

出版时间:2001-1

价格:$ 55.31

装帧:Pap

isbn号码:9780415206860

丛书系列:

图书标签:

时尚文化
服装史
文化研究
流行文化
时尚传播
性别研究
消费文化
视觉文化
社会学
设计史

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具体描述

From the catwalk to the shopping mall, from the big screen to the art museum, fashion plays an increasingly central role in contemporary culture. "Fashion Cultures" investigates why we are so fascinated by fashion and the associated spheres of photography, magazines and television, and shopping. "Fashion Cultures": - re-addresses the fashionable image, considering the work of designers from Paul Smith to Alexander McQueen and Hussein Chalayan - investigates the radicalism of fashion photography, from William Klein to Corinne Day - considers fashion for the 'unfashionable body' (the old and the big), football and fashion, and geographies of style - explores the relationship between fashion and the moving image in discussions of female cinema icons - from Grace Kelly to Gwyneth Paltrow - and iconic male images - from Cary Grant to Malcolm X and Mr Darcy - that have redefined notions of masculinity and cool - makes a significant intervention into contemporary gender politics and theory, exploring themes such as spectacle, masquerade, and the struggle between fashion and feminism.

《时尚变迁：文化视角下的服饰演化》本书并非关于一本名为“Fashion Cultures”的书籍，而是深入探究人类社会中服饰作为文化载体所经历的漫长而复杂的演变历程。从早期原始部落的遮体与身份象征，到如今全球化语境下多元风格的并存与碰撞，服饰始终是反映社会结构、经济发展、思想观念、审美取向以及权力关系的生动写照。在人类文明的黎明时期，服饰的出现远不止于抵御自然环境的侵袭。皮革、兽皮、植物纤维等天然材料被巧妙地运用，不仅是为了保暖，更承载着部落归属、社会地位以及仪式性的意义。不同部落的服饰样式、装饰图案，甚至是颜色，都蕴含着丰富的象征意义，是群体认同和内部等级秩序的直观体现。简单的骨针、石斧，以及对自然材料的熟练运用，构成了早期人类的“时尚工业”，其精巧之处至今仍令人惊叹。随着农业社会的兴起和定居生活的普及，纺织技术的进步极大地丰富了服饰的可能性。亚麻、棉花、丝绸等材料的出现，为服饰的制作提供了更多选择，也催生了更精细的工艺。从古埃及的亚麻长袍，到古罗马的托加袍，再到古中国的丝绸华服，不同文明在服饰上的独特追求，反映了其独特的社会组织形式和哲学思想。例如，古希腊雕塑中展现的衣物褶皱之美，不仅是技艺的体现，更是对人体线条和自然主义审美的极致追求。而丝绸之路的开通，则标志着服饰文化在不同地域间的初步交流与融合，东方的精美丝绸和色彩工艺，在西方引起了巨大的反响。中世纪的欧洲，基督教的影响深刻地塑造了服饰的道德观和象征意义。朴素、禁欲的风格在宗教界盛行，而贵族阶层的服饰则日益奢华，用以彰显财富和权力。繁复的剪裁、昂贵的面料（如天鹅绒、锦缎）、精致的刺绣和珠宝点缀，都成为区分社会等级的重要标志。不同时期流行的廓形，如哥特时期的细长轮廓，或是文艺复兴时期的宽大肩部，无不与当时的建筑风格、艺术思潮以及人们的社会心理紧密相连。同时，不同地域的服饰特色也逐渐显现，如英格兰的羊毛织物，意大利的丝绸和染色技术，法国的宫廷服饰影响力日益增强。近代社会的变革，尤其是工业革命，对服饰生产和消费模式产生了颠覆性的影响。机械化纺织机的发明，降低了生产成本，使得服装的普及成为可能。批量生产的出现，改变了人们获取衣物的方式，也催生了新的商业模式。同时，社会阶层之间的界限虽然依然存在，但通过服饰进行身份区分的复杂性也随之增加。维多利亚时代的繁复裙装、紧身胸衣，反映了当时严格的社会规范和女性的“装饰性”地位。而随着工人阶级的壮大，更实用、简洁的服饰风格也开始出现。进入20世纪，时尚产业以前所未有的速度发展，成为一个巨大的文化和经济现象。两次世界大战深刻地影响了服饰的实用性和材料选择，女性在战争期间承担更多社会角色，也促使了裤装的普及和更自由的着装风格。战后，经济的复苏和大众文化的兴起，催生了“成衣”的流行，迪奥的“新风貌”重新定义了女性的优雅，而年轻人则通过摇滚、嬉皮士等亚文化运动，用服饰表达反叛和个性。香奈儿、圣罗兰等设计大师的出现，不仅引领了潮流，更通过其设计理念，解放了女性的身体，赋予了服饰更多的社会意义。 21世纪，全球化、数字化和消费主义深刻地塑造了当代的时尚景观。互联网和社交媒体的兴起，使得时尚信息以前所未有的速度传播，设计师品牌、快时尚、独立设计师、街头潮流等多元风格并存，消费者拥有更多的选择权，同时也面临着信息爆炸和消费主义的压力。可持续时尚、复古回潮、性别流动性等议题，也成为当代服饰文化探讨的重要方向。服饰不再仅仅是遮体或身份的象征，更是个人身份认同、社会参与、价值观表达以及文化归属的重要媒介。本书将从以下几个维度，细致地剖析服饰文化如何在不同的历史时期、地域背景以及社会经济条件下，以其独特的方式记录和回应人类社会的变迁：材料与技术的演进：追溯从天然材料到合成纤维，从手工制作到工业化生产，材料和技术如何赋能服饰的创新，并影响其普及度和表现形式。社会结构与权力关系：分析服饰如何作为区分阶级、性别、职业、宗教信仰等社会身份的工具，以及如何在特定时期成为权力象征或反抗符号。审美观念与文化表达：探讨不同时代、不同地域人们的审美趣味如何体现在服饰的色彩、廓形、装饰等方面，以及服饰如何承载和传播特定的文化价值观、宗教信仰和艺术思潮。交流与融合：审视不同文明之间服饰文化的互动与影响，如丝绸之路、殖民历史、文化交流等对服饰风格的塑造作用。个体与群体认同：考察服饰在塑造个体自我认同和群体归属感方面所扮演的角色，以及亚文化、青年文化等如何通过服饰表达其独特性。当代时尚的挑战与未来：关注当前时尚产业面临的可持续发展、伦理道德、技术创新等问题，以及未来服饰文化可能的发展趋势。通过对这些维度的深入考察，本书旨在揭示服饰作为一种普遍而又独特的人类文化现象，其背后蕴含的丰富历史信息和社会意义，以及它如何在无声中讲述着人类社会不断前行的故事。