Gender, Development and Globalization pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Routledge

作者:Beneria, Lourdes

出品人:

页数:232

译者:

出版时间:2003-5

价格:$ 55.31

装帧:Pap

isbn号码:9780415927079

丛书系列:

图书标签:

• 性别
• 发展
• 全球化
• 女性主义
• 社会学
• 政治学
• 经济学
• 国际关系
• 文化研究
• 后殖民主义

《性别、发展与全球化》并非一本探讨性别议题、发展策略或全球化进程相互关联的著作。相反，这是一本深入剖析19世纪末至20世纪初欧洲戏剧界一场颠覆性革命的书籍。 本书的焦点集中在1890年代至1920年代，西方戏剧舞台上涌现出的一系列 radical 的革新浪潮。这段时期，传统的美学规范和表演模式受到了前所未有的挑战，新兴的戏剧思潮如雨后春笋般涌现，深刻地改变了戏剧艺术的面貌。作者将引领读者穿越这个充满活力和创造力的时代，细致地考察这场革命的起源、发展及其深远影响。 第一部分：传统剧场的根基与裂痕 在深入探讨革命之前，本书首先回顾了19世纪末欧洲戏剧的“黄金时代”，特别是现实主义和自然主义戏剧的成就。我们考察了易卜生、契诃夫等大师的作品，分析了他们对社会问题、人物心理的细腻刻画，以及对舞台写实性的追求。然而，我们也揭示了这些看似成熟的艺术形式背后所存在的局限性：过于强调模仿生活，忽视了戏剧本身的艺术性和象征性；对人物内心的描绘虽然深刻，却往往停留在个体层面，未能充分挖掘更深层次的精神维度。正是这些“裂痕”为后来的革新埋下了伏笔。 第二部分：颠覆的种子：象征主义、表现主义与意象派的兴起 本书随后将重点转向那些直接挑战传统、催生革命的关键力量。 象征主义戏剧： 我们深入分析了梅特林克、魏尔伦等象征主义诗人的戏剧作品。他们摒弃了对外部世界的刻意模仿，转而追求一种“暗示”和“唤起”的艺术效果。象征主义戏剧通过诗意的语言、神秘的氛围、对潜意识的探索，试图揭示隐藏在现实表面之下的深层意义。本书将探讨象征主义如何通过音乐性、节奏感和非写实性的舞台呈现，为观众创造一种全新的观剧体验。 表现主义戏剧： 20世纪初，随着社会动荡和个体精神危机加剧，表现主义戏剧应运而生。史特林德堡、托勒等剧作家将人物的内心冲突、精神状态直接投射到舞台上，通过扭曲变形的布景、夸张的表演、碎片化的叙事，展现了现代人内心的焦虑、异化和失语。本书将深入剖析表现主义戏剧的“主体性”表达，以及它如何通过非理性、主观化的方式来揭示人性的困境。 意象派戏剧： 这一思潮虽然不如前两者那样系统化，但其对戏剧的贡献不容忽视。意象派剧作家如伊莎多拉·邓肯（尽管更多是舞蹈家，但其对身体的解放影响了戏剧表演）和早期的一些实验剧团，强调通过视觉意象、肢体语言和节奏的组合来传达情感和意义，而非依赖传统的线性叙事和对话。本书将探讨意象派如何通过纯粹的“舞台化”语言，打开了戏剧表达的更多可能性。 第三部分：革新者与他们的舞台实践 本书将选取几位最具代表性的革新者进行深入的个案研究。 斯坦尼斯拉夫斯基体系的早期探索与突破： 尽管斯坦尼斯拉夫斯基最终形成了影响深远的“体系”，但在其早期，他同样经历了对传统的不满和对新表现手法的探索。本书将聚焦于他早期的莫斯科艺术剧院的实验，例如对《海鸥》、《三姐妹》的创新性排演，以及他对演员内心体验和情境想象的强调，分析这些实践如何成为连接现实主义和未来主义的桥梁。 戈登·克雷格的“超意象”舞台： 作为一位富有远见的舞台导演和理论家，克雷格对舞台空间的运用、灯光的色彩、道具的象征性进行了革命性的思考。他提出的“超意象”（Ubermarionette）概念，虽然未能完全实现，但其对舞台整体艺术性和精神性的追求，对后世导演产生了巨大的影响。本书将详细阐述克雷格的舞台美学理论及其对布景、服装、表演的颠覆性设想。 雅克·科波的“非写实”戏剧： 法国导演科波以其对儿童剧和“小人国”般的舞台空间的独特运用而闻名。他放弃了对巨大、写实场景的迷恋，转而创造出充满想象力和象征意义的舞台环境，强调演员与空间的关系，以及表演的诗意化。本书将探讨科波如何通过“节奏”和“动作”的艺术，以及对观众想象力的信任，重新定义了戏剧的空间感和表演美学。 第四部分：新美学下的舞台呈现 革新并非仅限于剧本和表演，而是渗透到舞台的每一个细节。 布景与灯光的革命： 本书将分析象征主义、表现主义以及早期现代主义舞台如何彻底改变了布景设计。从抽象的几何形体、寓言式的道具，到利用灯光来营造情绪、暗示心理状态，布景不再仅仅是背景，而是具有独立生命力的艺术元素。我们还将考察灯光如何从照明工具转变为表情达意的媒介。 表演的新语汇： 告别了过度模仿和程式化的表演，演员开始探索更具表现力、更象征性的身体语言和声音表达。本书将探讨如何从写实主义的“如同”生活，转向一种更具“艺术性”的“仿佛”生活，以及如何通过非自然主义的表演手法来揭示人物的内心世界。 观众的体验： 这种革命性的变革最终也改变了观众的观剧体验。从被动接受到主动参与，从模仿现实到体验情感，观众被邀请进入一个更具想象力、更具启发性的艺术空间。本书将探讨这种转变如何促进了现代观众的艺术感知能力。 第五部分：革命的遗产与长远影响 本书的最后一章将总结这场戏剧革命的关键成就，并探讨其对20世纪后续戏剧发展，乃至对其他艺术门类（如电影、舞蹈）产生的深远影响。从布莱希特的史诗剧场，到荒诞派戏剧，再到后现代戏剧的探索，这场19世纪末至20世纪初的革新，无疑是现代戏剧发展道路上的重要基石。 《性别、发展与全球化》并非探讨宏大社会议题的著作，而是一次沉浸式的历史考察，是对塑造了我们今日所理解的戏剧艺术的一次深度回溯。它揭示了艺术如何通过不断的自我质疑和突破，以其独特的生命力，不断地挑战边界，拓展认知的疆域。

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豆瓣上还没有第二版，先码个第一版。第二版增补了许多近十年的相关研究，非常值得一读。我建议所有国内的女权主义者，都好好看看国外学者是怎么讨论gender和development这个议题的，摆事实，讲道理，引文献，甩那些整天在微博知乎上嚷嚷“在中国做女人是怎么样的体验”的人不知道几十条街。有一句说一句，中国的性别平等程度在发展中国家里面已经相当高了。

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