Selected Poems of René Char

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出版者:New Directions
作者:Rene Char
出品人:
页数:141
译者:MARY ANN CAWS,ed.
出版时间:1992-4-17
价格:USD 14.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780811211925
丛书系列:
图书标签:
  • 詩歌
  • Caws,Mary-Ann
  • Beckett,Samuel
  • ***NewDirections***
  • 诗歌
  • english
  • Merwin,W.S.
  • Char,René
  • René Char
  • Poetry
  • French poetry
  • Modern poetry
  • Literary criticism
  • Expressionism
  • Existentialism
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具体描述

现代主义的边缘漫步:法国诗歌的另一重光谱 《现代诗歌的未竟之境》 这部文集汇集了二十世纪法国诗坛中一批极具个性、游走于主流叙事之外的诗人作品。它并非对传统“诗歌巨匠”的简单回顾,而是试图勾勒出一条由边缘声音、实验性形式和对日常经验的深刻反思所构筑的隐秘诗歌地图。本书收录的诗人,他们的创作往往拒绝被单一的流派标签所限定,他们的语言如同棱镜般折射出时代的复杂性与个体内心的幽微波动。 全书共分为四个部分,每一部分都围绕一个核心的诗学议题展开深入探讨。 第一部分:形而上的日常与物体的精神 本部分重点关注那些将目光投向最平凡无奇之物的诗人。他们拒绝宏大的历史叙事,转而执着于对一杯水、一块石头、或是一扇窗户的细致描摹。这种对“物”的凝视,实则是一种形而上学的追问:物质世界如何承载和折射人类的意识与情感? 其中收录的马塞尔·布吕克(Marcel Bruck)的诗歌尤为引人注目。布吕克继承了某种类似“新超现实主义”的倾向,但他摒弃了早期超现实主义对梦境和潜意识的狂热迷恋,转而关注物体在光影变化中所展现出的短暂的“在场感”。例如,他的组诗《锈蚀的钥匙》中,一把普通的铁钥匙被反复描绘,每一次描述,其质地、重量和被遗忘的历史都在语言的打磨中逐渐显形,最终钥匙不再仅仅是工具,而成为了时间的物质载体。评论家们认为,布吕克的诗歌迫使读者重新审视自己与周围环境的关系,揭示了日常物品背后隐藏的巨大张力。 此外,本部分还收录了伊冯娜·勒卡(Yvonne Lecat)的作品。勒卡的作品以其极简的句法和近乎禅意的克制著称。她的诗歌通常篇幅短小,如同快照般定格某一瞬间的感知,但其留白之处充满了强烈的暗示性。她擅长运用色彩和温度的对立来构建诗意空间,例如她在《灰色星期三》中描写的“墙壁吸收了所有的光线,只剩下苔藓的冷绿,像一个被遗忘的承诺”。 第二部分:城市景观与异化的感知 二十世纪中期以来,法国的城市化进程深刻影响了诗歌的创作主题。本部分聚焦于那些捕捉都市脉搏、记录现代人疏离感的诗人。他们笔下的巴黎或里昂不再是浪漫的象征,而是由混凝土、霓虹灯和匆忙人群构筑的迷宫。 皮埃尔·迪龙(Pierre Dilon)是此部分的核心人物。他的诗歌充满了机械的韵律和非人化的意象,深受早期达达主义和未来主义残响的影响,但他的基调更为悲凉和内敛。迪龙的组诗《地铁深处的报告》以近乎新闻报道的口吻,记录了通勤者面孔的重复性、气味的混杂以及地下空间对人类精神的压抑。他使用的词汇常常是工业术语与感官体验的混合体,创造出一种令人不安的“技术美学”。 另一位重要的诗人是克莱尔·德鲁埃(Claire Drouet),她的作品则将焦点对准了城市边缘的废弃空间。她的诗歌充满了对衰败之美的迷恋,对被遗忘的工业遗迹和未被规划的自然缝隙的捕捉。德鲁埃的语言富有粘性,擅长描绘湿润、腐朽的质感,她的“废墟抒情”提供了一种对主流进步观点的有力反抗。她的诗歌提醒读者,在高速发展的表象之下,总有被吞噬和遗忘的物质存在,它们以自己的方式抵抗着时间的抹除。 第三部分:语言的边界与语法上的反叛 本部分深入探讨了那些对传统法语语法结构和句法逻辑进行大胆实验的诗人。他们认为,既有的语言工具已无法承载新的现实经验,因此必须通过打破常规的组合、引入陌生词汇或重构句子结构来解放诗歌的表达力。 若兰·马尔尚(Roland Marchand)的实验性在这部分表现得最为激进。马尔尚的作品常被归类为“零度写作”的继承者,但他更侧重于通过语法上的“断裂”来制造意义的瞬时爆发。他的诗句常常缺乏主谓宾的完整结构,代词的使用也极其暧昧,使得读者不得不主动介入,参与到意义的建构过程中。他的名篇《语法迷宫》中,仅用逗号和分号连接的词组,迫使读者在阅读时不断地在不同的语义路径间切换,体验一种思维上的眩晕感。 紧随其后的是对声音和节奏的纯粹探索者,如阿内特·法布尔(Annette Fabre)。法布尔的作品更偏向于音乐性,她热衷于使用同音异义词、刻意的拗口组合以及对音节重复的运用,以制造出一种“非理性音乐”。她的诗歌的阅读体验更接近于聆听一首实验性的室内乐,文字的物理性(发音时的口腔感受)被置于其指称意义之上。 第四部分:沉默的哲学与不可言说之境 文集的最后一部分,转向了诗歌面对终极问题时所表现出的克制与谦逊。这些诗人关注那些超越语言描述能力的核心命题:死亡、永恒、以及纯粹的意识状态。 其中包含了被誉为“最后一位形而上学抒情诗人”的埃米尔·维克托(Émile Victoir)的晚期作品。维克托的诗歌具有一种缓慢、沉重的节奏,他试图用最少的、最基本的词汇来触及存在的本质。他的诗歌中充满了对“虚空”和“距离”的描绘,但他并非走向虚无主义,而是通过承认语言的局限,来凸显沉默本身的厚重。他的《光线测量》组诗,记录了数日内对同一片天空的观测,词语的密度随着时间的推移而递减,最终的诗篇仅有几个孤立的词,仿佛是思想在达到极限后最终的“叹息”。 总结而言,《现代诗歌的未竟之境》是一次对二十世纪法国诗歌版图的深度勘探,它避开了学院派的惯常路径,聚焦于那些勇于在语言的边缘试探、不断重塑我们感知世界方式的独特声音。这些作品的共同点在于,它们都拒绝提供简单的答案,而是通过精妙的语言建构,将读者引向一个充满张力、意义流变且亟待我们亲自填补空白的诗意领域。它为那些寻求现代主义深度、而非浮光掠影的读者,提供了一份丰富而富有挑战性的阅读体验。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的封面设计就有一种特别的质感,粗粝而内敛,如同勒内·夏尔诗歌中常常出现的石头、土壤和星辰一般,散发着一种古老而深邃的智慧。当我翻开它,那些熟悉的、又似乎从未真正理解过的诗句,再次在我眼前跳跃。他的语言,像是精炼过的岩石,每一字都蕴含着巨大的能量,简洁却又无比有力,能够瞬间刺破表面的喧嚣,直抵事物最核心的本质。读夏尔的诗,我总会有一种置身于广阔荒原的感觉,呼吸着凛冽的空气,感受着大地的脉搏。他的诗不是那种让你轻易沉溺的甜美,而是一种需要你去付出努力、去一同探索的旅程。他提出的问题,常常是关于生命、关于存在、关于历史的根本性追问,没有明确的答案,却能引发读者内心深处最强烈的共鸣和思考。我常常需要停下来,反复咀嚼那些词语,试图从中捕捉到一丝光芒,理解他为何如此坚定地指向“行动”,指向那种在绝境中依然保持尊严和希望的力量。这本书不只是诗歌的集合,更像是一部哲学冥想录,每一次阅读,都能发现新的维度,每一次领悟,都能感受到生命的韧性。那些看似破碎的意象,在他手中却能组合成宏伟的画卷,那些沉默的词语,在他笔下却能发出震撼人心的呐喊。这是一种深刻的体验,一种超越语言的交流,夏尔的诗歌,总能触碰到我内心最柔软也最坚硬的部分,让我重新审视自己的存在,重新定义生活的意义。

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第一次接触勒内·夏尔的诗,是在一个阴雨绵绵的午后,咖啡馆里弥漫着淡淡的烘焙香气,而我手中的这本书,却仿佛把我带到了一个完全不同的时空。他的诗句,不像一般的抒情诗那样张扬情感,而是带着一种不动声色的力量,如同在暗夜中悄然绽放的花朵,散发出幽远而持久的芬芳。他的语言,总是那么精炼,每一字、每一句都像是经过无数次锤炼的金属,没有丝毫的冗余,却又饱含着千钧之力。我常常觉得,夏尔的诗歌,是一种“对沉默的呼唤”,他用极少的词语,唤醒了我们内心深处那些被遗忘的声音,那些被日常琐碎所掩盖的深刻情感和思想。他的诗中充满了对自然的敬畏,对生命的热爱,以及对人类处境的深刻洞察。他似乎总是在提醒我们,即使在最黑暗的时刻,也要保持清醒的头脑和坚定的意志,要去行动,去创造,去点燃属于自己的火种。读他的诗,不是一种轻松的消遣,而是一种精神上的洗礼。我需要在阅读中投入我全部的注意力,去感受他语言的韵律,去捕捉他意象的跳跃,去体悟他思想的深邃。每次合上书本,都会有一种久久不能平静的感觉,仿佛刚刚经历了一场心灵的远行,带回了满载而归的宝藏。这本书,对我而言,不仅仅是一本诗集,更像是一位智慧长者的谆谆教诲,一份关于如何活出尊严和勇气的指南。

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这本书的出现,仿佛是为我打开了一扇通往另一个维度的窗户。勒内·夏尔的诗,带着一种独特的、难以言喻的魅力。他的语言,与其说是诗,不如说是精炼过的思想,一种对生命、对存在、对行动的深刻反思。我常常在阅读他的诗时,感到一种沉静的力量,一种从内心深处升腾而起的勇气。他不像那些容易被理解的诗人,他的诗句需要你去细细品味,去反复咀嚼,才能从中领悟出深藏的智慧。他诗歌中的意象,往往是朴素而又充满力量的,例如“大地”、“星辰”、“河流”。这些意象,在他的笔下,却能组合成宏大的哲学命题。我尤其欣赏他诗歌中对“行动”的强调,他认为生命真正的价值在于行动,在于积极地参与到世界之中。这种精神,在如今这个瞬息万变的时代,显得尤为宝贵。这本书,对我来说,是一次深刻的精神觉醒,它让我重新认识了生命的意义,以及作为一个人,所应有的尊严和勇气。

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这本书的气质,就像是夏日午后,在古老修道院的阴凉中,偶然翻开一本被岁月打磨过的手稿。勒内·夏尔的诗,不像那些直接抒发情感的篇章,它更像是一种沉静的冥想,一种对生命本质的探寻。他的语言,以一种近乎残酷的简洁,揭示了事物的真相。我常常需要放慢阅读的速度,去品味他每一个词语的重量,去理解他每一个意象背后所承载的深意。他的诗歌,弥漫着一种对“存在”本身的思考,以及在存在之中的“行动”的必要性。他似乎总是指向一种不屈服于命运,不屈服于环境的生命姿态。那些来自土地、来自自然、来自历史的意象,在他手中被赋予了新的生命,仿佛是古老的回响,又像是未来的预示。读他的诗,我总会感到一种强大的精神力量,一种在荒芜中依然可以找到希望的慰藉。这本书,不仅仅是诗歌的集合,更像是一次与灵魂深处的对话,它鼓励我去直面生命的挑战,去用自己的方式,书写属于自己的篇章。

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我必须承认,在拿起这本书之前,我对勒内·夏尔的了解仅限于一些零散的片段。然而,当我开始阅读,我立刻被他诗歌中所蕴含的独特气质所吸引。他的语言,极简而又充满力量,仿佛是经过无数次锤炼的宝石,每一字都散发着内在的光芒。我常常觉得,他的诗歌,不是在“写”,而是在“雕刻”,他用最少的笔墨,勾勒出最深刻的思想。他诗歌中的意象,如“大地”、“星辰”、“行动”,虽然朴素,却能引发读者内心深处最强烈的共鸣。他尤其强调“行动”的重要性,认为生命的意义就在于积极地参与到世界之中,去创造,去抗争。这种精神,在我看来,是一种永恒的生命力量。读他的诗,我常常会感到一种宁静而又坚定的力量,仿佛在荒野之中,点燃了一团不灭的火焰。这本书,对我来说,是一次深刻的心灵之旅,它让我看到了生命的无限可能,以及人类内心深处蕴含的强大韧性。

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说实话,初读这本书的时候,我有些被他的诗句“吓到”了。那种极致的简洁,那种仿佛来自异世界的语言,让我一时之间不知道如何下手。然而,越是如此,就越是激起了我的好奇心。我开始尝试着去理解,去感受。逐渐地,我被他诗歌中所展现出的那种坚韧不拔的精神所打动。他的诗,没有矫揉造作,没有无病呻吟,而是直面生命中最赤裸裸的真实。我喜欢他诗歌中那种对“行动”的执着,他认为生命的意义在于行动,在于抗争,在于创造。这种力量,在我看来,是超越语言本身的。他的意象,常常是粗粝而有力的,比如“火焰”、“岩石”、“大地”。这些意象,在他手中,却能组合成一种震撼人心的画面。我常常会在阅读他的诗之后,感到一种莫名的振奋,仿佛内心深处被点燃了一团火焰。这本书,对我来说,是一次心灵的远征,它带我去了许多我从未到达过的精神领域。

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当我拿到这本书,我被它朴素却极具质感的封面所吸引。翻开书页,勒内·夏尔的诗句如同一股清泉,虽然不激荡,却能涤荡心灵。他的语言,与其说是诗,不如说是某种经过提炼的哲学思想,浓缩了生命的智慧与挣扎。我常常沉浸在他的诗句中,仿佛置身于一片广袤的荒原,感受着风的凛冽,听着岩石的低语。他的诗歌,没有冗余的华丽辞藻,每一字都仿佛经历千锤百炼,蕴含着强大的力量。他所描绘的意象,如“大地”、“星辰”、“行动”,看似简单,却能引发深刻的联想。我尤其被他诗中那种“行动”的精神所打动,他并非鼓励空泛的理想,而是强调在现实的泥泞中,依然要保持积极的姿态,去创造,去抗争。这种力量,在看似脆弱的诗歌形式中,显得尤为震撼。每一次阅读,都像是与一位智者进行一场深刻的对话,他提出的问题,没有现成的答案,却能引导我进行更深层次的自我探索。这本书,对我而言,不仅仅是一本诗集,更像是一份关于如何活出生命尊严的启示录。

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这本书所带来的震撼,是循序渐进的,并非一次性的。一开始,我会觉得他的诗句有些晦涩,有些过于抽象,但随着阅读的深入,我逐渐被他那独特的语言风格所吸引。他擅长运用极简的意象,却能构建出极具张力的画面感。例如,他可能会用“石头”、“流水”、“星辰”这样朴素的元素,来描绘人类内心深处的挣扎与渴望。这种对比,反而显得更加震撼人心。他的诗歌,不像那些华丽的辞藻堆砌,而是如同在荒野中拾取的宝石,虽然不那么光彩夺目,却有着天然的质感和深沉的光芒。我尤其喜欢他诗歌中那种“行动”的主题,他不是一个沉溺于悲伤或幻想的诗人,他始终在强调一种积极的、对抗性的存在姿态。即使面对困境,也要去寻找出路,去创造意义。这种精神,在当今这个充满不确定性的时代,显得尤为珍贵。阅读他的诗,就像是在与一位与时代对话的智者交流,他提出的问题,看似简单,却直击要害,引人深思。我常常会在读完他的诗之后,默默地在心里复述他的一些句子,试图从中汲取力量,去面对生活中的挑战。这本书,对我来说,是一剂精神的良药,它让我看到,即使在最艰难的时刻,人类的尊严和创造力依然能够闪耀出最耀眼的光芒。

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拿到这本书的时候,并没有抱有太高的期待,因为之前对这位诗人的了解不多。然而,翻开书页,那些简洁却充满力量的诗句,立刻吸引了我。他的语言,不追求华丽的修辞,而是直抵人心的本质。仿佛他拥有一种能够穿透表象,直视事物灵魂的能力。我特别欣赏他诗歌中那种对“现实”的深刻洞察,他并不回避生命中的苦难和脆弱,但他总能在其中找到希望的火种。他的诗歌,不是简单的宣泄,而是一种沉静的反思,一种在沉默中爆发的力量。我常常觉得,夏尔的诗歌,像是在黑暗中划过的一道闪电,虽然短暂,却照亮了整个夜空,留下了深刻的印记。他的意象,常常是来自自然,来自土地,却又被赋予了深刻的哲学内涵。例如,他可能会将“种子”比喻为希望,“河流”比喻为生命的流动。这些意象,虽然朴实,却能引发读者内心深处最强烈的共鸣。读他的诗,我感觉自己仿佛在与一位古老的智者对话,他用最朴素的语言,讲述着最深刻的道理。这本书,对我来说,是一次心灵的涤荡,它让我重新审视自己的生命,重新思考存在的意义。

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不得不说,勒内·夏尔的诗歌,一开始是有些门槛的。他的语言风格非常独特,简洁,凝练,甚至有些尖锐,不像我平时接触的那些浪漫主义的诗歌那么容易入口。然而,一旦你开始真正投入进去,去感受他文字的力量,就会发现其中蕴含的巨大能量。他的诗歌,总是在探讨一种“行动”的哲学,一种在绝望中寻找希望,在限制中创造自由的精神。他不会给你提供廉价的安慰,而是鼓励你去直面现实,去用自己的双手去创造意义。我喜欢他诗歌中那种对“当下”的强调,他仿佛总是在提醒我们,生命的意义就存在于我们此刻的行动之中。他的意象,常常是朴素而有力的,比如“火”、“石头”、“风暴”。这些意象,在他手中,却能组合成一种令人震撼的画面。我常常觉得,夏尔的诗歌,就像是行走在荒野中的勇士,他用最简练的语言,发出最响亮的心声。这本书,对我来说,是一次深刻的精神洗礼,它让我看到了生命的可能性,看到了在困境中依然可以保持尊严和勇气。

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