具体描述
《时装设计绘画》鉴于现代艺术设计基础教程的需要，力求较完整地概括时装绘画的相关内容，包括历史、概念分类、绘画基础(人体动态)、传统手绘效果图、Photoshop效果图、LLUSTRATOR时尚插图和当代名家作品几个部分。其中，由于传统手绘已有多种版本的详解和范例，《时装设计绘画》将重点置于计算机时装绘画的部分，并着重常用工具的应用，因为从目前国外设计图册、刊物的表现看，计算机在时装设计绘画方面的应用已非常普及，昕以在继承传统手绘经验的基础上，加入了这部分内容以适应目前时装设计绘画的发展，使《时装设计绘画》具有更加实用的价值，以适应目前大、中专艺术设计课程的教学发展趋势。
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我必须说，《时装设计绘画》这本书的编排真的是太绝了！我原本以为它会是那种堆砌了大量理论，然后附带几个示范图的书，结果完全出乎我的意料。它更像是一本“实践手册”，每一页都充满了可操作性。它不仅仅是教你临摹，更是教你如何“解构”一件衣服。比如，它会把一件复杂的礼服拆解成几个基本的部分，然后一步步讲解每个部分的绘制技巧，从领口的设计到裙摆的处理，都讲解得非常细致。我特别欣赏它关于“透视”和“空间感”的讲解，这对于画出立体的服装至关重要。它用了很多生动形象的比喻，让我一下子就能理解那些抽象的概念。而且，它还涉及到了服装的“风格化”处理，比如如何通过不同的笔触和线条来表现不同风格的时装，是优雅的、是硬朗的、还是飘逸的，都能通过绘画技巧来呈现，这真是太有用了！我还发现，书中有很多关于“细节的刻画”的技巧，比如如何画出纽扣的光泽、拉链的质感、以及缝线的细节，这些看似微小的部分，却能让整幅画生动起来。我按照书里的方法去练习，感觉自己画出来的服装不再是平面化的，而是有了生命和灵魂。这本书真的帮我打开了新世界的大门，让我看到了绘画在时装设计中的巨大力量。
评分作为一名在校的服装设计专业学生，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升绘画技能，并且能够理论与实践相结合的书籍。《时装设计绘画》这本书，可以说是我目前为止看到的最符合我需求的。它不仅仅是停留在表面的技法教学，而是深入探讨了服装绘画背后的设计理念。我尤其喜欢它关于“服装与人体”关系的分析，它讲解了如何捕捉人体的动态美，以及如何让服装更好地贴合人体，展现服装的立体感和层次感。书中提供了大量的模特照片和速写，让我们能够从真实的动态中学习，而不是凭空想象。另外，我非常赞赏它关于“面料表现”的深度讲解。不同面料的纹理、光泽、以及在不同动作下的褶皱处理，都讲解得非常透彻，而且附带了大量的实例示范，我通过临摹这些示范，能够更准确地把握不同面料的绘画特点。最让我惊喜的是，书中还涉及到“色彩情绪”的运用，它讲解了如何通过不同的色彩搭配来传达设计的情感和风格，这对于我在做设计提案时非常有启发。这本书让我不再害怕面对空白的画纸，而是能够自信地将脑海中的设计构思转化为生动的画面。
评分《时装设计绘画》这本书，真的让我这个对服装设计“只闻其名”的爱好者，也能感受到其中的魅力。它并非是那种高高在上，让你望而却步的书籍。相反，它就像一个热情洋溢的向导，一步步带领我走进时装绘画的世界。我一直以为画衣服一定要画得很写实，但这本书让我明白，绘画更重要的是“传达”设计理念。它教我如何用简洁的线条勾勒出服装的轮廓，如何用色彩来表达服装的情绪。我特别喜欢书中关于“风格化表达”的讲解，它鼓励我们不要拘泥于写实，而是可以根据自己的设计风格，去创造独特的绘画语言。比如，如何用粗犷的笔触表现摇滚风格，如何用细腻的笔触表现浪漫风格。书中的案例非常丰富，涵盖了各种风格和时代的设计，让我大开眼界。而且，它还鼓励我们从生活中汲取灵感，比如从建筑的线条、自然的花纹中寻找设计元素，然后将它们巧妙地融入到服装绘画中。这本书让我看到了绘画在时装设计中的无限可能性，它不仅仅是记录设计，更是表达设计，甚至创造设计。
评分我最近入手了《时装设计绘画》这本书，感觉它就像是我在设计路上的一个“秘密武器”。这本书最让我惊喜的是，它并没有局限于教你如何画出“好看”的图，而是更注重“理解”和“表达”。它深入浅出地讲解了服装的结构，从最基础的版型到复杂的廓形，都进行了详细的分析，并且提供了很多“骨骼图”式的讲解，让我能够理解服装的内在逻辑。然后，它会教你如何将这些结构转化为视觉语言，通过线条的粗细、明暗的变化来表现服装的立体感和空间感。我特别喜欢它关于“动感表现”的部分，它教你如何捕捉衣服在人物运动时的飘逸感和垂坠感，这一点对于服装设计来说至关重要。书中提供了很多动态的绘画示范，让我能够学习到如何让画面充满活力。而且，它还讲解了如何通过绘画来表现服装的“细节”，比如缝线、装饰、印花等等，这些细节的刻画，能够让你的设计作品更加精致和专业。我试着运用书中的技巧去绘制一些我自己的设计稿，发现我画出来的服装更有“生命力”，也更能准确地传达我的设计意图。这本书就像是一位经验丰富的设计师，在旁边手把手地教你，让你少走很多弯路。
评分《时装设计绘画》这本书，是我最近一段时间以来，最让我感到兴奋和有收获的书籍之一。我一直认为，好的服装设计，不仅要有创意，更要有能够清晰地表达创意的能力，而绘画恰恰是这种能力的最佳体现。《时装设计绘画》这本书，正是为我提供了这样一个绝佳的平台。它不仅仅停留在最基础的线条、色彩教学，而是深入到了服装设计的“灵魂”——如何通过绘画来捕捉服装的“神韵”。我非常欣赏它对于“服装结构与形态”的解析，它会从最基础的人体骨骼和肌肉走向出发，讲解服装是如何依附于人体，并产生各种形态变化的。这种基于解剖学和人体工程学的讲解，让我对服装的立体感有了更深刻的理解。同时，书中还对不同“面料表现”进行了细致的分析，如何通过笔触的轻重、色彩的明暗来表现丝绸的垂坠、棉布的挺括、或是蕾丝的通透，都进行了详细的示范，这对于我提高画面的真实感和表现力非常有帮助。而且，书中还融入了大量的“风格化”技巧，教我如何根据不同的设计风格，调整绘画的表现手法，让作品更具个性和艺术感。总而言之，这本书让我从“画出衣服”提升到了“画出有灵魂的衣服”。
评分我不得不说，《时装设计绘画》这本书，真的是一本“宝藏”！我以前对服装绘画一直有一种“畏难情绪”，总觉得画出来的东西总是“不入流”。但这本书，彻底打消了我的顾虑。它从最最基础的“握笔姿势”和“线条控制”讲起，让我这种绘画“小白”也觉得毫不费力。然后，它循序渐进地教我如何绘制不同类型的服装，从最简单的T恤到复杂的晚礼服，都有非常详细的步骤讲解和图示。我最喜欢的部分是关于“色彩搭配”和“面料质感”的运用。书中提供了非常多的色彩搭配方案，并且解释了不同色彩能够传达的情绪和风格，这让我对色彩的运用有了全新的认识。同时，它还深入讲解了如何通过绘画来表现不同面料的质感，比如丝绸的光泽、皮革的厚重、羊毛的柔软等等，这些细节的刻画，让我的画作变得更加生动和真实。我试着用书中的方法去画一些我自己的设计，感觉自己画出来的衣服不再是“平面”，而是有了“立体感”和“触感”，这让我非常有成就感。这本书真的让我看到了绘画在时装设计中的巨大力量，也让我对自己的设计能力充满了信心。
评分我真的要为《时装设计绘画》这本书点赞！它不仅仅是一本关于绘画技巧的书，更是一本关于“观察”和“思考”的书。它让我明白了，好的时装绘画，不仅仅是把衣服画出来，更是要画出“衣服的故事”。我特别喜欢它关于“光影运用”的讲解，它不仅仅是告诉你要加阴影，更是分析了不同材质的衣服在不同光线下会呈现出怎样的光泽和阴影，比如丝绸的光泽、皮革的厚重感，这些细节的刻画，能让你的画作立刻生动起来。而且，它还强调了“动态表现”的重要性。服装不是静止的，它会在人物的动作中展现出不同的姿态和垂坠感。这本书提供了很多描绘动态服装的技巧，让我能够画出更有生命力的服装。我试着按照书中的方法去练习，感觉自己对服装的理解又加深了一层。我不再只是看到一件衣服，而是能看到它在穿着者身上的流动感和变化。这本书就像一个“魔术师”，让我看到了绘画的无限可能，也让我对服装设计产生了更浓厚的兴趣。
评分天呐，我真的太爱这本书了！《时装设计绘画》简直是我这种零基础小白的福音。我一直以为时装设计绘画是门高深的艺术，只有天赋异禀的人才能学会，但这本书彻底颠覆了我的想法。它从最最基础的握笔姿势、线条的粗细轻重讲起，让我这种从来没拿过画笔的人也不感到畏惧。然后，它循序渐进地教我们如何绘制服装的基本廓形，包括各种裙子、裤子、上衣的剪裁和结构，而且还配有大量的图示，非常直观。最让我印象深刻的是，它不只是教你“怎么画”，还教你“为什么这么画”。比如，在讲解如何表现服装的垂坠感时，它会分析面料的物理特性，以及光线如何影响阴影的形成，这些细节的解释，让我茅塞顿开。我最喜欢的部分是关于“创意发散”的章节，它鼓励我们打破思维定势，从生活中的各种事物中汲取灵感，比如建筑、自然、甚至抽象艺术。书中给出的案例也五花八门，有复古风格的，也有未来主义的，让我看到了时装设计的无限可能性。我试着按照书里的方法去尝试一些新的设计，虽然画出来的作品还不算完美，但我能明显感觉到自己的思路变得更开阔了，画出来的东西也更有自己的想法了。这本书就像一位耐心又专业的导师，时刻在我身边指导我，让我不再害怕画不好，而是享受这个创造的过程。
评分这本《时装设计绘画》绝对是我近期阅读体验最棒的一本书了！拿到手的时候就被它沉甸甸的质感和封面设计吸引了，完全不是那种廉价感，一看就是精心打磨过的。翻开扉页，一股淡淡的书香扑鼻而来，瞬间就让我觉得坐下来好好品读一番。我一直对服装设计有着浓厚的兴趣，但苦于自己动手能力不强，尤其是绘画方面，每次看到那些大师的作品都觉得遥不可及。这本书的内容，我觉得它不仅仅是教你如何画，更是一种思维方式的引导。它从最基础的线条、形状、色彩入手，但又不是那种枯燥的理论堆砌，而是结合了大量的实例分析，每一页都充满了视觉冲击力。我特别喜欢它关于人体比例和动态的讲解，以前画人物总觉得僵硬，这本书通过一些巧妙的技巧，让我能画出更具生命力的姿态，哪怕只是寥寥几笔，也能勾勒出服装的飘逸感和人物的灵动感。而且，它还深入讲解了不同面料的质感表现，比如丝绸的光泽、皮革的厚重、蕾丝的通透，这些细节的刻画，真的是让我的画作瞬间提升了一个档次。我尝试着跟着书里的步骤一步步练习，发现自己真的在一点点进步。以前觉得很难掌握的褶皱、阴影，现在也能画得有模有样了。最让我惊喜的是，书中还提到了很多关于色彩搭配的理论和实践，结合了流行趋势和不同场合的需求，让我对色彩的运用有了全新的认识。现在，我感觉自己离那个曾经遥不可及的设计师梦想又近了一步，这都要归功于这本书的启蒙和指导，真的太有价值了！
评分我原本对绘画没有什么特别的信心，总觉得自己的手不灵活，画出来的东西总是“不像样”。但《时装设计绘画》这本书，彻底改变了我的看法。它从最基础的“线条”开始讲起，而且不是那种枯燥的理论，而是通过大量的示范图，告诉你如何运用不同的线条来表现不同的质感和体积。比如，如何用粗线条表现硬挺的面料，如何用细腻的线条表现飘逸的雪纺。我最喜欢的部分是关于“阴影”的运用，它不仅仅是告诉你要加阴影，更是告诉你阴影的“方向”和“深浅”对于表现服装的立体感和光泽感有多么重要。书中有非常清晰的示范，教你如何根据光源来绘制阴影，让你的衣服看起来就像真的有厚度和质感一样。而且，它还讲解了如何处理“褶皱”，这一点是很多新手都会遇到的难题。这本书用非常形象的方式，把复杂的褶皱拆解成一个个简单的“形”，然后教你如何组合起来，画出自然又富有表现力的褶皱。我按照书里的方法去练习，感觉自己的绘画能力真的有了一个质的飞跃，画出来的衣服不再是扁平的，而是充满了立体感和生命力，这让我非常有成就感。
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