基本乐理与听音训练 (精装)

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出版者:上海音乐学院
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2005年7月1日
价格:30.0
装帧:精装
isbn号码:9787806921142
丛书系列:
图书标签:
  • 乐理
  • 希望
  • 基本乐理
  • 听音训练
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具体描述

好的,这是一份关于不包含《基本乐理与听音训练 (精装)》内容的图书简介,内容详实,力求自然流畅。 --- 书籍简介:《交响织锦:十九世纪欧洲管弦乐的演变与风格研究》 作者: [此处可填写真实作者姓名或笔名] 装帧: 精装/函套典藏版 字数: 约 1500 字 --- 引言:回望浪漫主义的宏伟殿堂 《交响织锦:十九世纪欧洲管弦乐的演变与风格研究》是一部深入剖析十九世纪欧洲管弦乐发展脉络的重量级学术专著。它并非关注基础的音高、节奏或和声构建,而是将焦点完全置于一个世纪内,管弦乐队这一“声音巨兽”如何从古典主义的规范中挣脱,蜕变为承载人类最深沉情感与宏大叙事的艺术媒介。本书旨在为音乐学研究者、专业演奏家以及对浪漫主义音乐抱有深厚热情的听众,提供一套详尽、多维度的研究工具和深刻的洞察视角。 在贝多芬的戏剧性张力与瓦格纳的无限旋律之间,十九世纪的作曲家们进行了一场关于音色、规模与表现力的革命。本书正是对这场革命的全面记录与批判性分析。 第一部分:管弦乐的“巨型化”与编制的扩张 (约 300 字) 本书开篇即着手考察管弦乐队规模的显著增长。我们不再讨论标准的四部制配置,而是探讨了从早期贝多芬时代到古斯塔夫·马勒巅峰时期,乐团编制如何经历了数量与职能的双重扩张。 研究焦点包括: 铜管组的独立性: 探究圆号、小号和长号如何从单纯的和声支持者转变为具备独立旋律线条和色彩渲染能力的核心声部。重点分析了十九世纪中叶活塞式乐器(Valves)的发明对手管乐表现力带来的颠覆性影响。 木管的精细化: 对双簧管、单簧管和长笛家族在音区划分和技术要求上的细微差异进行梳理。例如,阐述克拉尔内特(Bass Clarinet)和英国管(Cor Anglais)如何被 Berlioz 和柴科夫斯基挖掘出其独特的“忧郁”音色。 定音鼓之外的打击乐: 打击乐器(Percussion)从仅有的节奏性角色,扩展到具有象征意义和情绪爆发力的工具箱,包括铙钹、大鼓及不常见乐器的引入及其在特定作品中的象征意义。 第二部分:织体与配器的艺术:色彩的炼金术 (约 450 字) 本书的精髓在于对“配器法”(Orchestration)这一学科的深入剖析。十九世纪的作曲家们不仅是旋律大师,更是声音的魔术师。他们不再满足于将旋律简单地分配给不同的声部,而是将不同的乐器音色进行“熔合”与“对比”,创造出前所未有的音响织体。 核心章节内容涵盖: 1. 声部叠加与透明度控制: 分析李斯特与勃拉姆斯在处理大型合奏时,如何通过精密的声部交错来维持织体的清晰度,避免“泥泞”的低音区拥堵。研究了如何利用高音区的弦乐和弱奏的木管来营造“幽灵般的透明感”。 2. 对位与复调的色彩应用: 探讨了在巴赫与莫扎特传统对位基础上,如何运用不同音色的乐器组来凸显对位线条。例如,在门德尔松的《仲夏夜之梦》中,弦乐的流动与木管的对答如何构建起梦幻的氛围。 3. 固定音型与循环动机的音色承载: 考察了循环动机(Cyclic Motifs)在管弦乐中的发展,以及作曲家如何为同一动机赋予不同的乐器音色,以表达其在叙事中的情绪转变(如勃拉姆斯的动机在全曲中的音色变迁)。 4. 极端动态范围的探索: 详细对比了从舒曼的内省性弱奏(pianissimo)到瓦格纳歌剧序曲中达到 ffff 的史诗性洪流,配器如何服务于这种极致的动态张力。 第三部分:从叙事到象征:管弦乐曲式的精神内核 (约 400 字) 十九世纪是标题音乐(Program Music)蓬勃发展的时代。本书不再关注奏鸣曲式或回旋曲式的结构框架,而是聚焦于这些形式如何被内容所“重塑”,以及管弦乐队如何成为讲述故事、描绘风景或表达哲学思辨的载体。 交响诗的诞生与成熟: 深入分析了李斯特创立的交响诗体裁,研究其如何利用配器手段来刻画文学原型或绘画场景。重点剖析了理查·施特劳斯后期的音画诗,其中配器法达到了近乎“声学摄影”的精确度。 浪漫主义的“精神地理学”: 探讨管弦乐如何构建起音乐中的“空间感”。从柏辽兹对阿尔卑斯山景的描绘,到西贝柳斯对北欧荒原的刻画,配器中的低音区厚重感、高音区的尖锐感,如何共同构建了听众的心灵地图。 歌剧与交响曲的界限消融: 分析了瓦格纳的“整体艺术作品”(Gesamtkunstwerk)对纯器乐构成的渗透,特别是半音阶和声的运用如何要求管弦乐在音色上达到歌唱般的连贯性。 第四部分:后浪漫主义的黎明与技法的集大成 (约 350 字) 本书的收尾聚焦于世纪之交,管弦乐技法达到空前复杂性的时期。我们审视了马勒和施特劳斯如何将前人的所有探索——编制扩张、色彩炼金术、叙事野心——熔铸一炉,创造出对后世产生决定性影响的管弦乐语言。 马勒的“多声部交响曲”: 分析马勒如何利用庞大的乐团结构,在同一时刻容纳截然不同的音乐“世界”(例如,乡村乐队的滑稽与哲学沉思的严肃),以及这种对比如何通过精细的声部分离(Separation of Voices)来实现。 德彪西与印象主义的挑战: 虽然主要在二十世纪初,但德彪西对色彩的极端敏感性根植于十九世纪的配器探索。本书简要提及他如何通过取消传统对位和和声的束缚,将管弦乐推向了对瞬间光影捕捉的极致。 民族乐派的音色贡献: 考察了德沃夏克、穆索尔斯基等作曲家如何通过借鉴本国民歌的旋律特征,并将其嫁接到管弦乐的音色组合上,从而开辟了不同于德奥传统的、富有地域色彩的配器法。 结语:超越记谱法 《交响织锦》超越了简单的乐器法指南。它将十九世纪的管弦乐视为一门不断自我革新、充满内在戏剧张力的艺术形式。通过详实的乐谱分析、历史背景的梳理以及对作曲家手稿的解读,本书为读者提供了一把钥匙,去解锁贝多芬晚期作品中蕴含的预言,以及马勒交响曲中对人类精神困境的终极拷问。 精装函套典藏版 包含高清乐谱插图、罕见历史照片以及完整的参考书目与术语索引,是所有严肃音乐学习者书架上不可或缺的基石。

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读后感

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用户评价

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一直以来,我都在寻找一本能够系统性地提升我的音乐素养的书籍。《基本乐理与听音训练 (精装)》这个书名,立刻吸引了我的注意,因为它精准地击中了我在音乐学习中的两大需求:扎实的乐理基础和敏锐的听音能力。这本书的“精装”版本,也让我对它的内容质量和编排设计充满了信心。我非常希望这本书能够从最基础的乐理知识开始,比如音的属性、音程的概念、和弦的构成与转位等等,并且能够用清晰易懂的语言进行讲解,避免过于专业和晦涩的术语。对于听音训练部分,我更是充满了期待。我希望书中能够提供一些实用的听音练习方法,比如如何辨别不同的音程、和弦性质,如何听辨旋律的走向和节奏的律动。我希望能通过这本书的学习,能够更准确地把握音乐的内在结构,更深入地理解音乐作品。这本书的出现,对我而言,不仅仅是一本书,更像是一位循循善诱的音乐导师,我迫不及待地想翻开它,开始我的音乐探索之旅。

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我一直以来都有一个音乐梦想,那就是能够更深入地理解和欣赏音乐,而《基本乐理与听音训练 (精装)》这个书名,准确地抓住了我学习音乐的核心诉求。这本书的“精装”版本,让我相信其内容的严谨性和出版的用心。我希望这本书能够从最基础的乐理概念讲起,比如音的构成、乐音与非乐音的区别、音程的度数和性质等等,并且能够将这些抽象的概念与实际的音乐作品联系起来,让学习过程不再枯燥。在听音训练方面,我希望这本书能够提供一套完整的训练体系,涵盖音程、和弦、音阶、节奏等多个方面。我希望通过系统的训练,能够培养出敏锐的听觉,能够准确地辨别出音乐中的各种元素,甚至能够尝试进行一些简单的旋律模仿和创作。这本书的出现,就像是为我打开了一扇通往音乐殿堂的大门,我期待着它能够引领我,一步步地探索音乐的奥秘,感受音乐的魅力。

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一直以来,我都想找一本能真正帮助我入门音乐理论和提升听音能力的教材,而《基本乐理与听音训练 (精装)》这个书名,准确地击中了我的需求点。精装的装帧也让我对这本书的价值有了初步的判断。我希望这本书能够以一种非常系统化的方式,从最基础的乐理概念讲起,比如音的属性、音程的构成、和弦的类型,并且能够用通俗易懂的语言和丰富的实例来解释这些概念,让我这个初学者能够轻松理解。我尤其期待的是书中关于听音训练的部分。我希望它能提供一套科学且有效的训练方法,能够帮助我逐步提高辨别音程、和弦、旋律以及节奏的能力。我希望书中的练习不仅仅是死记硬背,而是能够真正地将听觉训练与乐理知识相结合,从而达到学以致用的目的。这本书的出现,对我而言,就像是找到了通往音乐世界的“地图”和“指南针”,我迫切地想通过它的指导,开启我更深入的音乐学习旅程。

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一直以来,我都很想系统地学习一些音乐知识,但往往被市面上那些过于晦涩难懂的教材劝退。《基本乐理与听音训练 (精装)》这个名字,听起来就比较接地气,而且“精装”二字也让我觉得这本书的编排和内容一定很用心。拿到手后,我首先被它的装帧所吸引,无论是封面设计还是内页的排版,都显得十分专业和考究。我最关心的部分是关于乐理的讲解,我希望能从书中找到清晰的逻辑和循序渐进的教学方法,而不是一上来就堆砌大量的术语。例如,对于音程的划分,是会详细介绍大小、增减音程,还是会更注重实际的听觉感受?对于和弦的构成,是否会从最简单的三和弦开始,逐步过渡到七和弦甚至更复杂的和弦?我特别期待的是听音训练的部分,因为我一直觉得自己的耳朵不够灵敏,很难分辨出音与音之间的细微差别。这本书会不会提供一些专门的听音练习,比如音程辨别、和弦性质辨别、旋律模仿等等?这些练习是否会配合音频材料,让我能够边听边练,从而有效地提升我的听音能力?我希望这本书能像一位耐心细致的老师,带领我一步步打好音乐基础。

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对音乐的热爱促使我不断探索学习的途径,《基本乐理与听音训练 (精装)》这个书名,仿佛为我打开了一扇新世界的大门。它的“精装”版本,也让我对其内容的深度和可靠性充满了信心。我非常渴望通过这本书,能够系统地梳理我对乐理的认识,从最基础的音程关系、和弦构成,到更复杂的调性转换、和声功能等等,都能够有一个清晰的框架。我希望书中不仅仅是罗列规则,更能解释规则背后的逻辑和音乐的“美感”所在。我特别期待的是听音训练的部分。我一直觉得自己的听力不够敏锐,很难捕捉到音乐中微妙的变化。这本书是否能够提供一些切实可行的听音技巧和大量的练习机会,让我能够准确地辨别出不同的音程、和弦,甚至是在没有乐谱的情况下,能大致听出旋律的走向和节奏的律动?这本书的出现,对我来说,绝对是一次难得的学习机会,我希望能通过它的帮助,真正地“听懂”音乐的语言。

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我是一名对音乐抱有极大热情的初学者,之前尝试过一些音乐启蒙的读物,但总感觉不够系统和深入。《基本乐理与听音训练 (精装)》这个书名,正是我目前非常需要的。它涵盖了乐理和听音两大核心内容,并且是“精装”版本,让我对它的品质充满期待。我希望这本书能够像它的名字所承诺的那样,提供扎实的音乐理论基础,并且将抽象的乐理概念用通俗易懂的方式呈现出来。例如,关于音阶的构成,会不会从大调小调开始,详细讲解其调式特点?关于节奏,是否会涵盖各种拍号和节奏型的辨识与练习?而听音训练部分,更是我学习的重中之重。我渴望这本书能够提供一套科学有效的听音方法,让我能够逐步辨别出音程、和弦的色彩和功能,甚至是简单的旋律和节奏型。我希望书中提供的练习能够多样化,并且有相应的音频配合,这样我才能在实际的听觉训练中不断进步。这本书的出现,对我来说就像是找到了学习音乐的金钥匙,我非常期待它能带我进入一个全新的音乐学习境界。

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作为一名热爱音乐,但自学乐理和听音过程中常常感到迷茫的爱好者,《基本乐理与听音训练 (精装)》这个书名,无疑正是我一直在寻找的。它的“精装”版本,更是增添了我对它内容质量和编排的信心。我非常希望这本书能够以一种由浅入深、循序渐进的方式,系统地讲解乐理知识。例如,在介绍音阶时,是否会深入讲解大小调的构成、变化音以及各种调式?在讲解和弦时,是否会详细阐述其构成规则、转位变化以及在乐曲中的应用?而对于我来说,听音训练部分更是关键。我希望这本书能提供一套科学有效的听音方法和大量的练习素材,帮助我训练辨别音程、和弦、节奏、旋律的能力。我希望通过这本书,能够真正地“听懂”音乐,而不仅仅是“听到”音乐。这本书的出现,对我而言,就像是点亮了音乐学习道路上的指路明灯,我迫不及待地想深入其中,提升我的音乐素养。

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作为一个热爱音乐,但始终觉得自己在音乐理解和实践方面有所欠缺的人,《基本乐理与听音训练 (精装)》这个书名,简直就是为我量身定做的。它明确指出了我要学习的方向,并且“精装”的品质也让我对它抱有很高的期望。我非常期待这本书能够以一种系统、科学的方式,将枯燥的乐理知识变得生动有趣。例如,关于乐音体系的构建,是否会详细讲解音级、音名、唱名之间的关系?关于和弦的进行,是否会分析其功能性和连接方式?在听音训练方面,我希望能从书中得到切实有效的指导。我希望它能教会我如何辨别旋律的起伏,如何分辨不同调式和弦的色彩,甚至是如何听出音乐中的情感表达。我特别看重这本书是否能提供足够的练习机会,并且这些练习能够覆盖从基础到进阶的各个层面。如果这本书能够真正地帮助我提升我的听音能力,那么它将成为我音乐学习道路上不可或缺的伙伴。

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我的音乐学习之路一直磕磕绊绊,总感觉缺少一本能够真正指引方向的权威教材。《基本乐理与听音训练 (精装)》这个书名,瞬间就抓住了我的注意力,因为它精准地概括了我最迫切的学习需求。精装的品质更让我对这本书的内容充满期待,相信它一定是一部精心打磨的作品。我希望这本书能够将乐理知识讲解得既严谨又易懂,能够从最基本的乐音属性,如音高、音强、音色、音长开始,逐步深入到音程、和弦、调式、曲式等更复杂的概念。我尤其希望书中的讲解能够理论与实践相结合,提供丰富的图示和示例,让我能够更直观地理解。对于听音训练部分,我期望书中能够提供一套完整的训练方案,包括如何进行音程听辨、和弦听辨、旋律听辨、节奏听辨等训练。我希望通过这本书的学习,能够真正提升我“听出”音乐内在逻辑和情感的能力,让我在欣赏音乐时获得更深层次的体验。

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这本书的书名非常吸引我——《基本乐理与听音训练 (精装)》。作为一个对音乐充满热情,但基础相对薄弱的业余爱好者,我一直在寻找一本能够系统地梳理乐理知识,同时又能有效提升听音能力的教材。收到这本书时,它的精装版设计就给我留下了深刻的印象,厚实的封面和优质的纸张,都预示着这是一本值得珍藏的著作。我迫不及待地翻开它,希望它能像它的名字一样,成为我学习音乐道路上的坚实基石。书中会不会从最基础的音高、音程、和弦开始讲解?我尤其关心的是,它能否将抽象的乐理概念转化为易于理解和记忆的知识点,并且提供足够多的练习和示例,让我能够真正地将理论付诸实践。听音训练部分更是我期待的重点,我希望它能够教会我如何辨别不同的音程、和弦,甚至旋律和节奏,从而在听音乐时获得更深层次的理解和享受。这本书的出现,无疑点燃了我对音乐学习的更大热情,我期待着它能带领我进入一个更广阔的音乐世界,解锁更多音乐的奥秘。

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