油画材料与技法

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出版者:安徽美术
作者:姚尔畅
出品人:
页数:133
译者:
出版时间:2008-1
价格:68.00元
装帧:
isbn号码:9787539818542
丛书系列:
图书标签:
  • 油画
  • 绘画
  • 艺术
  • 美术
  • 技法
  • 艺术理论
  • 材料
  • 基础
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  • 材料
  • 技法
  • 绘画基础
  • 艺术创作
  • 色彩运用
  • 笔触技巧
  • 画布处理
  • 调色方法
  • 艺术实践
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具体描述

《油画材料与技法》是在本社2006年出版的《当代油画创作大参考——材料技法篇》一书基础上修订改版的,原书曾被一些高校用作油画材料技法课程的基本教材之一。本次修订时作者又作了部分充实调整,使之更符合专业院校的教学实际。书中有关油画材料与技法的信息和资料不仅适合于教师和学生,对从事油画创作和研究的画家以及业余爱好者同样具有一定参考价值,因此也是一本颇为实用的专业工具书。油画材料与技法无论作为基本的物质手段,还是绘画表现语言,其重要性正越来越被人们所认识。油画在中国引入虽然已逾百年,但因为缺乏悠久传统和深厚土壤,对初学者来说,难以见到大量的经典原作,因此对材料技法的感性认识和理论研究仍存在很多局限。《油画材料与技法》内容是作者在多年从事创作、研究和教学的基础上,对油画材料和技法体系进行系统梳理的成果,通过材料技法基础理论介绍和具体作品的分析,为读者提供了颇为独特而有价值的引导。

艺海拾贝:色彩与笔触的旅行 本书并非关于油画材料和技法的具体指导手册,而是一次关于艺术本质、创作灵感与时代精神的探索之旅。它将带领读者穿梭于艺术的殿堂,感受不同时代、不同文化背景下,艺术家们如何运用色彩与笔触来表达内心的情感、描绘世界的变迁,以及回应社会的回响。 第一部分:灵感的源泉——艺术家们的内心世界 我们并非教授你如何调和颜料,而是挖掘那些驱动艺术家挥洒色彩的内在力量。从古典主义的严谨与和谐,到浪漫主义的激情与奔放;从印象派捕捉瞬间光影的敏感,到后印象派对形式与情感的深度挖掘;再到现代艺术的自由实验与概念表达,我们将一一剖析艺术家们在创作过程中所经历的挣扎、突破与顿悟。 古典精神的余韵: 探寻文艺复兴时期大师们对理想美的追求,以及他们如何通过精湛的技艺和深刻的理解来构建永恒的画面。我们将讨论那些通过严谨的构图、细腻的写实手法来表达宗教情感、人文关怀的作品,理解为何这些作品至今仍能触动人心。 浪漫主义的潮汐: 感受19世纪艺术家们对情感、自然和个人经验的无限热情。我们将聚焦于那些描绘壮丽风景、戏剧性场景、或展现内心深处恐惧与渴望的作品,理解色彩是如何被用来传达情绪的激昂与澎湃。 现代视野的觉醒: 步入19世纪末至今的艺术变革。我们将一同见证印象派对日常生活的关注,后印象派对形式语言的革新,野兽派对色彩的解放,立体派对空间维度的重塑,抽象表现主义对纯粹情感的宣泄,以及观念艺术对思想的强调。每一个流派的出现,都是艺术家们对既有观念的挑战,以及对新的视觉语言的探索。 第二部分:色彩的低语——情感与象征的语言 色彩不仅仅是颜料的堆砌,更是艺术家用来倾诉情感、传递思想的无声语言。我们将深入探讨色彩的心理学效应,以及不同文化背景下色彩所蕴含的象征意义。 色彩的情绪光谱: 红色所代表的热烈与危险,蓝色所象征的宁静与忧郁,黄色所传达的喜悦与警示……我们不仅会分析作品中色彩的运用,还会探讨艺术家如何通过色彩的对比、和谐、渐变来营造特定的氛围,引导观众的情感走向。 文化的色彩密码: 从东方水墨的留白与意境,到西方宗教艺术的象征性色彩,再到现当代艺术中色彩的个性化表达,我们将揭示色彩如何在不同的文化语境中承载着独特的意义和价值。 第三部分:笔触的叙事——形式与肌理的魅力 笔触,是艺术家手中最直接的表达工具。每一笔的轻重缓急,每一笔的粗细长短,都蕴含着艺术家创作时的态度和思考。 从细腻到奔放: 比较光滑细腻的笔触与粗犷厚重的笔触在画面中呈现出的不同质感和视觉效果。我们将分析写实主义画家如何通过精微的笔触捕捉对象的细节,而表现主义画家又如何通过奔放的笔触来抒发内心的激荡。 肌理的生命力: 颜料的厚度、叠加的方式、画布的纹理……这些构成了画面的肌理,赋予作品触感和立体感。我们将探讨厚涂(Impasto)技法如何为画面带来强烈的生命力,以及刮刀、手指等非传统工具如何创造出独特的肌理效果。 第四部分:艺术的对话——时代与创作者的互动 艺术并非孤立的存在,它与所处的时代、社会环境以及创作者的经历息息相关。 时代的回声: 艺术家是如何反映社会现实、批判不公、或是赞美理想的?我们将通过不同时期的代表性作品,展现艺术如何成为时代的见证者和记录者,以及艺术家如何通过创作来回应历史的进程。 个体与宇宙: 探讨艺术家如何将个人的生命体验、哲学思考、甚至是童年的记忆融入到作品之中。从梵高的星空到莫奈的睡莲,我们看到的是艺术家们如何将内心的宇宙投射到画布之上。 这本书是一次邀请,邀请您一同走进艺术的世界,去感受色彩的律动,去聆听笔触的叙事,去理解艺术家们不朽的灵魂。我们不提供“食谱”,而是希望点燃您对艺术的无限好奇心,让您在欣赏作品时,能看到更多隐藏在表象之下的深刻意义。这是一场属于您自己的艺术发现之旅。

作者简介

姚尔畅:1954年生于上海市,1986年毕业于解放军艺术学院美术系,中国美术家协会会员、上海师范大学美术学院副教授、硕士研究生导师。在从事美术教育与油画创作的同时,长期关注并进行绘画材料与技法的研究和教学,曾撰写出版《美术家实用手册——油画》和《绘画颜料与色彩指南》等著作。

目录信息

油画材料与技法课程教学刍议(代序)第一章 油画材料与技法发展概览 西方早期绘画的材料与形式 传统油画材料与技法的形成 近代油画材料与技法的演变 中国油画材料与技法的发展 当代油画材料与技法应用趋势第二章 油画材料基础 油画材料概述 油画基底材料的类别与制备 基础材料 绷画布的方法 底子胶与底子涂层 画布底子的处珲 油画媒介剂的分类与加工 油画媒介材料的作用与类别 干性油的加工处理 稀释溶剂 树脂 蜡 调色媒介剂的配制与使用 油画用光油的配制与使用 油画作品的上光 油画颜料的性能与使用 油画颜料的组成成分 油画颜料的各项性能 几种特殊的油画颜料 油画颜料的识别和选择 各种色彩颜料的特性 白色 黄色 红色 紫色 蓝色 绿色 棕色 黑色 灰色 金银色 油画工具与设施 油画笔 油画刀 调色板 洗笔罐 油壶 画架 画箱 画杖 画凳 画柜 画布钳与钉枪 挤色器第三章 油画材料与技法的运用实践 材料技法运用的基本原则与问题 材料技法与绘画内容及形式 油画层次结构关系原则 油画制作中的常见技术问题 不同流派风格的材料与技法 古典写实风格油画的材料与技法 传统写意风格油画的材料与技法 印象主义风格油画的材料与技法 照相写实风格油画的材料与技法 装饰绘画风格油画的材料与技法 表现主义风格油画的材料与技法 现代综合材料绘画的材料与技法附录 油画媒介剂名称英中文对照表 油画颜料名称英中文对照表 常用底子涂料和媒介剂配方20种 各种油画材料的千燥速度一览 常用油画媒介剂主要性能参考一览 常用计量单位换算表 油画工作室安全与健康须知 油画材料与技法课程教学参考大纲 参考与推荐书目编后记
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读后感

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用户评价

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这本书对于油画画笔的讲解,简直是把我从选择困难症中解救出来了!我之前总是觉得,画笔不就是拿来画画的嘛,哪有那么多讲究?但看了这本书之后,我才发现,画笔的选择对画面效果的影响竟然如此巨大。它详细介绍了各种形状和材质的画笔,比如平头笔、圆头笔、扇形笔,以及它们分别适合用于哪些表现。 我特别惊喜于书中关于“笔触”的详细论述。作者不仅仅是展示了不同笔触的效果,更是解释了如何通过调整笔触的方向、力度以及颜料的厚度,来塑造画面的空间感、体积感以及光影效果。我第一次明白了,原来一个简单的笔触,也可以蕴含这么多信息和表现力。它还提到了如何保养画笔,让这些“战友”能够陪伴我们更长久地创作,这一点对于我这种爱惜工具的人来说,真是太实用了。我之前总是随便清洗,现在才知道那些都是在“伤害”它们。

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这本《油画材料与技法》真是我近期翻阅过的最令人惊艳的艺术类书籍之一!我一直对油画充满好奇,但总觉得门槛很高,不知道从何下手。这本书就像一个循循善诱的老师,把那些看似复杂的油画世界一点点地展现在我面前。它并没有直接丢给你一堆晦涩难懂的理论,而是从最基础的材料讲起,那种细致入微的讲解,让我这个完全的新手都能心领神会。 我特别喜欢它对颜料的阐述。它不仅仅是罗列出各种颜料的名称,更重要的是解释了不同颜料的特性,比如它们的遮盖力、透明度、干湿速度,甚至不同品牌颜料在色彩饱和度和持久性上的细微差别。书中列举了大量的实例,通过实际操作展示了这些特性如何影响画面最终的效果。我印象最深的是关于“永固性”的讲解,作者详细解释了哪些颜料容易褪色,哪些能够经受住时间的考验,这对于想要创作出能够长久保存的作品的爱好者来说,简直是金矿!而且,它还介绍了如何根据自己的预算和创作需求来选择合适的颜料,这让我的选择不再盲目,而是充满方向感。

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不得不说,这本书在讲解油画颜料的“调色”部分,简直是为我量身定做的!我之前调色总是凭感觉,出来的颜色要么太灰,要么太艳,总是达不到我想要的效果。这本书就像一本秘密手册,把调色的原理和技巧一一揭示。 它从最基础的三原色讲起,详细解释了冷暖色调、对比色、邻近色等概念,以及它们在画面中的作用。我特别喜欢它通过大量的色彩搭配实例,来展示如何利用这些原理来调出丰富、和谐且富有表现力的色彩。书中还提到了“晕染法”、“叠色法”等不同的调色技巧,并且用图解的方式展示了它们如何影响画面的色彩层次和肌理。我之前总是觉得调色是个玄学,现在才发现,原来只要掌握了科学的方法,每个人都可以成为调色大师。这部分内容让我对色彩的运用有了全新的认识,也更有勇气去尝试各种大胆的色彩搭配。

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这本《油画材料与技法》在介绍油画颜料的“干燥与固化”过程时,表现出了极高的严谨性和专业性,让我这个初学者受益匪浅。我之前总是对颜料的干燥时间感到模糊,不知道什么时候可以进行下一层叠加,什么时候需要等待很久。这本书为我拨开了迷雾。 它详细解释了不同颜料的干燥速度差异,比如矿物颜料通常比合成颜料干得更快,而厚涂的颜料层比薄涂的需要更长的干燥时间。更重要的是,它深入探讨了“肥盖瘦”的原则,并用生动的例子解释了为什么在油画创作中,必须遵循这个原则,否则会导致画面开裂、脱落等问题。书中还介绍了如何根据环境湿度和温度来调整颜料的干燥速度,以及在特殊情况下如何安全地加速或减缓颜料的干燥。这部分内容让我对油画的“生命周期”有了更深刻的理解,也让我能够更自信地进行创作,避免一些不必要的失误。

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这本书在介绍油画“辅助材料”的部分,虽然篇幅不至于特别庞大,但其内容的深度和广度,足以让我这个新手茅塞顿开。我之前总是把注意力集中在颜料和画布上,而忽略了那些看似不起眼但却至关重要的辅助材料。 比如,书中对“松节油”、“矿物油精”等溶剂的讲解,让我明白了它们不仅仅是用来稀释颜料,更是影响着颜料的质地、光泽以及干燥速度。它详细对比了不同溶剂的挥发性、气味以及对画布和颜料的潜在影响,让我能够更明智地选择和使用它们。此外,书中还介绍了诸如“媒介剂”、“增稠剂”、“防霉剂”等多种辅助材料,并解释了它们各自的独特作用。我第一次了解到,原来通过合理地运用这些辅助材料,可以极大地拓展油画的创作可能性,创造出各种奇妙的肌理和视觉效果。

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说实话,我一直对油画的“技法”部分感到有些畏惧,总觉得那是大师们才能掌握的秘诀。然而,这本书彻底颠覆了我的认知。它用非常平易近人的方式,拆解了那些高深的技法,让我明白了原来它们并非遥不可及。从最基本的笔触运用,到如何调和出细腻的色彩过渡,再到如何表现不同的材质质感,每一个步骤都讲解得清晰明了。 我尤其着迷于书中对“干画法”和“湿画法”的对比分析。作者通过一系列的图例,直观地展示了这两种技法在画面肌理、色彩融合以及创作效率上的不同表现。我这才恍然大悟,原来不同的绘画习惯和对画面效果的追求,决定了选择哪种技法更为合适。书中还提到了许多看似微不足道的技巧,比如如何控制画笔的力度来改变笔触的粗细,如何在颜料未干时进行叠加以创造出独特的混色效果,这些细节虽然小,但却对画面的表现力有着至关重要的影响。读完这部分,我感觉自己仿佛打开了新世界的大门,充满了跃跃欲试的冲动。

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这本书对于“油画创作过程中的环保与健康”的提及,虽然只是其中的一小部分,但其细节和重要性,让我感到非常欣慰和赞赏。我之前沉浸在绘画的乐趣中,几乎没有意识到一些材料可能存在的健康隐患。 书中详细列举了哪些油画材料可能对人体有害,比如某些颜料中可能含有的重金属,以及某些溶剂的挥发性气体可能对呼吸道造成的刺激。它提供了许多切实可行的建议,比如如何确保良好的通风环境,如何正确地使用手套和口罩,以及如何安全地处理废弃的材料。更重要的是,书中还介绍了许多相对环保的替代材料,比如使用水性油画颜料,或者选择低挥发性、无毒的溶剂。这部分内容让我意识到,艺术创作不应该以牺牲健康和环境为代价,它让我成为了一个更负责任的艺术家。

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《油画材料与技法》在介绍画框和画布的选择上,也展现了其专业性和实用性。我之前一直觉得,不就是一块布和一根架子嘛,随便买来用就行了。但这本书让我意识到,画框和画布的材质、绷布的方式,甚至是它们的尺寸,都会对油画作品的最终呈现产生 subtle 但重要的影响。 书中详细对比了不同种类的画布,比如棉画布、亚麻画布,以及它们各自的优缺点,比如耐用性、纹理的细腻程度,以及价格上的差异。作者还介绍了如何选择合适的底料(Gesso),以及底料的涂抹方式如何影响颜料在画布上的附着力和色彩的表现。我印象最深的是关于“画框的张力”的讲解,它直接关系到画布的平整度,进而影响到绘画时的手感和画面的稳定性。这本书让我明白,即使是基础的支撑材料,也蕴含着不容忽视的艺术学问,这让我在选择和准备材料时,变得更加有条理和信心。

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《油画材料与技法》在讲述“色彩的感知与运用”时,展现了其艺术性和科学性的完美结合。这部分内容让我深刻理解到,色彩不仅仅是颜色,更是情绪、氛围和情感的载体。 书中不仅仅停留在基础的色彩理论,更是深入探讨了色彩如何在画面中营造不同的情绪氛围,比如暖色调可以带来温暖、热情的感觉,而冷色调则可能营造出宁静、忧郁的意境。它还引用了许多大师的经典作品,通过分析这些作品的色彩运用,来展示色彩在塑造人物性格、表现空间层次以及引导观者视线方面的关键作用。我尤其喜欢书中关于“色彩的心理学效应”的探讨,这让我从一个全新的角度去理解色彩,也激发了我对色彩的更多思考和创新。

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关于“画面保护与修复”的部分,我必须给予这本书高度的赞扬。这部分内容通常是许多入门级书籍会忽略的,但《油画材料与技法》却给了我极大的惊喜。我一直认为,创作完成就万事大吉了,但这本书让我明白了,对作品的保护同样是创作过程中不可或缺的一部分。 它详细介绍了油画完成后的“上光油”的使用方法和作用,解释了不同种类的上光油(比如亮光、哑光、半哑光)对画面最终效果的影响,以及如何选择合适的光油来增强画面的色彩饱和度和保护颜料层。更重要的是,书中还涉及到了基本的“修复”知识,比如如何处理画布上的轻微破损,如何清洁画面上的灰尘和污垢,甚至还提到了如何应对一些常见的颜料老化问题。这些内容让我对油画的“长寿”有了更深入的认识,也让我对未来创作的作品多了一份长久的保障。

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这本书还行,适合初学者。书中提到的油画用品比较实际

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去试验了古典间接画法,失败,太慢了。。

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去试验了古典间接画法,失败,太慢了。。

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姚老师的书本本经典,第132页里的书单才是全本亮点

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这本书还行,适合初学者。书中提到的油画用品比较实际

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