展览建筑

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出版者:中国建筑工业
作者:吴明
出品人:
页数:175
译者:
出版时间:2007-10
价格:98.00元
装帧:
isbn号码:9787112079674
丛书系列:
图书标签:
  • 展览设计
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  • 建筑设计
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具体描述

《展览建筑》是最新室内细部设计实例集1之展览建筑,《展览建筑》图文并茂,图片精美,内容丰富。本套丛书从韩国引进,共6册,以图集的形式介绍了韩国的文化教育、健身娱乐、住宿餐饮、住宅、商业、展览等建筑最新的室内细部设计,丰富翔实的资料可以帮助设计师加深他们对空间的理解,并帮助进而形成新的富于创造性的思想。

好的,以下是一份不包含《展览建筑》这本书内容的、详细的图书简介,力求自然流畅,避免任何技术痕迹: --- 《光影的剧场:城市空间中的叙事与体验》 作者: [此处可虚构一位深耕城市文化与建筑批评多年的学者姓名] 出版社: [此处可虚构一家专业或人文类出版社名称] 定价: ¥ [此处可虚构一个价格] ISBN: [此处可虚构一个号码] 内容提要 在这部厚重的论著中,作者将目光聚焦于当代城市肌理中那些被精心构筑、承载着丰富文化与社会意义的特定空间——那些超越了纯粹实用性,旨在引发观众深度参与、情感共鸣与知识转译的“体验场域”。本书并非探讨单一功能的建筑类型,而是深入剖析了城市公共空间、文化纪念性场所、特定主题博物馆群落、以及精心策划的城市叙事路线如何通过对光线、材质、流线布局的精妙控制,来建构一种特定的“在场感”与历史/当下对话的张力。 《光影的剧场》的核心论点在于:现代城市叙事已不再依赖于传统的纪念碑或宏大叙事,而是通过碎片化的、沉浸式的空间序列来完成意义的生产与接受。 本书将这种空间策略称为“叙事建筑”(Narrative Architecture),探讨其在塑造公众记忆、引导社会行为以及定义场所精神(Genius Loci)中的关键作用。 全书分为四大卷,层层递进,构建了一个多维度的分析框架: 第一卷:空间作为媒介——场所精神的重塑 本卷首先确立了理论基石。作者批判性地回顾了现象学建筑理论,并将其与后结构主义的空间哲学相结合,论证了空间本身如何作为一种沉默的语言,主动地向使用者传递信息。 光线的心理学与时间性: 详细分析了自然光(如天光、侧光、反射光)在不同建筑材料上产生的视觉重量与情感暗示。例如,探讨了如何利用不同时间段的光影变化来标记时间的流逝或永恒感,尤其是在那些处理严肃历史议题的空间中。 材质的触觉记忆: 深入研究了混凝土、粗粝的木材、打磨后的石材等不同材质的“皮肤”如何与人体的触觉和心理预期产生互动。材质的选择不再仅仅是审美,而是构建场所“真实性”或“疏离感”的关键要素。 流线的戏剧性: 考察了路径设计如何模仿叙事的结构,包括“引导—迷失—发现”的循环。通过对复杂空间序列(如蜿蜒的坡道、突然的开阔、受限的通道)的解构,揭示设计者如何精准地控制观众的预期和节奏感。 第二卷:记忆的载体——历史的立体呈现 本卷聚焦于那些肩负着集体记忆使命的城市节点,探讨它们如何避免陷入僵硬的纪念碑式的表达,转而采用更具对话性的空间语言。 “反纪念碑”的空间策略: 分析了当代城市设计中如何通过留白、碎片化处理或对历史废墟的精确“框定”,来邀请观者主动填补记忆的空缺,而非被动接受既定叙事。 纪念性中的“在场感”: 探讨了如何通过对特定历史事件发生地点的空间重构(而非简单复制),增强参与者对往昔情境的“在场感”。这涉及对尺度、声学环境、微气候的细致调控。 记忆的层次与叠影: 考察了多重历史信息如何在同一个物理空间中并置。例如,新的功能性建筑如何巧妙地嵌入原有遗址结构之上,形成视觉上的“叠影”,揭示时间的连续性与断裂性。 第三卷:城市剧场——公共空间的仪式感 本卷将视角从封闭的文化设施拓展到更广阔的城市公共领域,如广场、滨水区域、步行街区以及多功能的文化综合体。 广场的政治与表演: 讨论了大型城市广场如何被设计成承载公共集会、庆祝仪式或抗议活动的“无幕布剧场”。关注地面的纹理、周边建筑的围合感对人群行为的隐形约束与激发。 流动的叙事: 分析了长距离的城市漫步路径(如城市绿道或文化廊道)是如何被设计成一系列具有主题性的“场景切换”。每到一个节点,行者便获得一段新的信息或视觉焦点,构建出一种连续的城市体验。 临时性与永久性的张力: 探讨了在城市中日益增多的临时性装置、快闪活动与周边永久性建筑之间的空间对话。这种动态平衡如何影响人们对城市身份的感知和归属感。 第四卷:体验的伦理与未来视野 最后一卷回归到对建筑师与城市规划者角色的反思,探讨在高度技术化和商业化的背景下,如何坚守空间叙事的伦理责任。 沉浸感的陷阱: 批判性地分析了过度依赖高科技手段(如全息投影、虚拟现实整合)来强制性创造“震撼体验”的倾向,指出这种做法可能扼杀掉真正有深度的场所精神和自发探索的乐趣。 地方性与全球化的调和: 探讨在国际化的设计语境下,如何保持和强化某一特定地理环境的独特性和历史烙印,避免建筑语言的趋同化。 对沉默空间的尊重: 提出了一种空间设计的新范式,即有意识地“留白”——设计那些功能模糊、不预设过多体验的区域,以允许使用者将自己的生活和想象投射其中,使城市空间真正成为市民的“第二居所”。 《光影的剧场》以其深厚的理论储备、丰富的案例分析(涉及欧洲、亚洲和美洲的标志性城市空间),为建筑评论家、城市研究者、文化策展人以及所有关心城市空间如何塑造人类精神世界的读者,提供了一部兼具批判性深度与实践指导意义的里程碑式著作。它提醒我们,建筑不仅仅是关于“物”的建造,更是关于“在场”的精心编排。 ---

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