具体描述
《全国卫生职业院校规划教材·医学微生物学(第2版)》是教育部职业教育与成人教育司推荐教材和全国卫生职业院校规划教材之一。第一版自2003年出版以来，对培养高职高专院校护理等相关医学专业人才起到了积极的作用。此次再版在保持第一版优点的基础上，进行了充实和修改，使教材内容更加符合就业岗位需求、学校的教育教学发展，注重与护士执业资格考试、各种执业准入考试、岗位证书考试的接轨。也使教材更加体现实用、创新、领先的特色。
全书共6章，包括微生物学概述、细菌概述、常见病原菌、病毒概述、常见病毒及其他微生物等内容。章前确立学习目标；在相关的正文中插入“链接”和“案例”，融知识性、趣味性、实用性于一体；章后有小结及目标检测题（选择题配有参考答案）；书后附实验指导和教学基本要求。此外，《全国卫生职业院校规划教材·医学微生物学(第2版)》还配套课件。全书内容易学易懂，构思新颖，图文并茂，方便教学。
本教材适用于初中毕业起点五年制高职护理、涉外护理、助产、检验、药学、药剂、卫生保健、康复、口腔医学、口腔工艺技术、社区医学、眼视光、中医、中西医结合、影像技术等专业学生使用。
《光影织梦人：电影艺术的百年流变与审美变迁》 书籍简介 这部鸿篇巨制，深入剖析了电影艺术自诞生之日起，直至今日全球化浪潮下的复杂面貌。它并非仅仅是一部电影史的编年记录，而是一部关于“光影如何成为叙事载体，如何构建人类感知世界的方式”的深度美学探究。本书以时间为轴，以技术革新和思潮碰撞为核心驱动力，描摹出电影艺术如何从一种新奇的娱乐形式，蜕变为与文学、绘画并驾齐驱的现代艺术门类。 第一部分：胶片时代的黎明与构建（1895-1927） 本书的开篇追溯至卢米埃尔兄弟的“活动电影放映机”，细致考察了早期电影如何摆脱对舞台剧的简单模仿，探索运动的本质。我们着重分析了梅里爱通过剪辑和布景创造的奇观，揭示了早期电影人如何在技术受限的条件下，发展出蒙太奇（Montage）的雏形——这不仅是技巧，更是一种时间与空间重组的哲学。 随后，我们将目光投向美国和欧洲的早期流派。在美国，格里菲斯如何通过精确的景别调度和交叉剪辑，确立了线性叙事的经典范式，以及这种范式背后的社会文化心理。在欧洲，我们详细阐述了德国表现主义电影对主体精神世界的外化——扭曲的布景、强烈的明暗对比，如何成为对一战后欧洲社会焦虑的视觉投射。同时，苏联蒙太奇学派，尤其是爱森斯坦，提出的“杂耍蒙太奇”和“知识点”理论，被置于更广阔的社会革命语境下解读，强调影像组合的辩证法对观众思想的引导作用。 第二部分：有声与色彩的革命：好莱坞的工业化与作者论的兴起（1927-1950年代） 有声电影的引入，被本书视为电影艺术的第一次断裂性革命。它极大地丰富了叙事层次，但也一度束缚了早期电影的视觉自由。本书详尽分析了有声化对电影节奏的重塑，以及音乐和对白如何成为叙事新的强有力工具。 在这一部分，我们将重点讨论好莱坞的“制片厂制度”如何确立了类型片的黄金标准——从黑色电影（Film Noir）对战后道德困境的隐晦表达，到西部片的英雄原型构建。更为重要的是，我们引入了法国《电影手册》所倡导的“作者论”（Auteur Theory）。通过对希区柯克、福特等导演作品的深入文本分析，本书论证了“作者”概念并非是简单地将导演等同于“创作者”，而是指一种贯穿于风格、主题和拍摄手法中的独特的个人视觉哲学。 第三部分：现代主义的冲击与国际新浪潮（1950年代末-1970年代） 二战后，社会结构和个体意识的剧变，催生了对既有电影语言的集体反叛。本章聚焦于意大利新现实主义如何将镜头推向街头，捕捉日常生活的粗粝质感，以及这种“去戏剧化”倾向对后续艺术电影的影响。 随后，本书将核心篇幅献给法国新浪潮（Nouvelle Vague）。特吕弗、戈达尔等人对传统叙事逻辑的颠覆，如跳接、即兴表演、打破“第四堵墙”，被视为对资本主义成熟期电影工业的美学与意识形态的双重反抗。他们不再满足于“讲故事”，而是开始思考“如何讲故事”以及“电影本身是什么”。本书特别探讨了新浪潮对长镜头和手持摄影的偏爱，如何重塑了观众对时间和空间的感知，强调了“片场即思想”的创作理念。同时，我们也将日本的“小津安二郎”与欧洲的现代主义并置，探究东方哲学如何以极为内敛和克制的方式，达成对时间流逝的深刻哲思。 第四部分：后现代的解构与全球化视野下的影像景观（1970年代至今） 随着七十年代“新好莱坞”的商业成功与艺术探索并行的阶段结束，电影进入了后现代语境。本书论述了好莱坞大片（Blockbuster）的兴起，不仅仅是技术进步的结果，更是大众文化对宏大叙事幻灭后，寻求感官刺激的集中体现。 我们深入分析了后现代电影的特征：对类型片元素的挪用与戏仿、叙事的碎片化、主题的去中心化，以及特效技术对“真实性”界限的模糊处理。本书的后半部分将视野扩展至全球，细致考察了伊朗基亚罗斯塔米对“真实与虚构的边界”的持续叩问，以及中国第六代导演对城市化进程中个体精神困境的敏锐捕捉。 最终，本书总结了数字技术对电影本体论的挑战。高清、数字剪辑、流媒体平台，正在改变电影的制作、发行乃至被观看的方式。光影织就的梦境，正面临着算法推荐和碎片化注意力的双重挤压。本书旨在引导读者跳出单纯的“观影”行为，重新审视电影作为一种复杂、不断演化的文化符号和艺术媒介的内在逻辑与深远影响。 本书特色： 跨学科视野： 将电影理论与哲学思辨、社会学变迁、技术史紧密结合。 文本深度分析： 选取了从默片到当代艺术电影的数十部关键作品进行精细的镜头语言拆解。 超越流派： 不以国界或年代为僵硬藩篱，着重探讨核心美学思想的传播与演变。 语言克制严谨： 运用清晰、富有洞察力的学术语言，避免空泛的赞美，力求提供扎实的理论支撑。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有