中国现代油画史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海书画出版社

作者:李超

出品人:

页数:392

译者:

出版时间:2007-12

价格:80.00元

装帧:

isbn号码:9787807254324

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
• 资料
• 艺术评论&理论&艺术史
• 艺术研究
• 艺术
• 海派
• 李超
• 20世纪
• 中国现代油画史
• 油画
• 现代艺术
• 中国艺术史
• 20世纪艺术
• 绘画史
• 美术史
• 当代艺术
• 油画发展
• 艺术史

中国现代油画史：一场跨越时空的视觉对话 中国现代油画史，这不仅仅是一部艺术编年，更是一幅波澜壮阔的时代画卷，一次跨越中西、融合古今的视觉对话。它记录了油画这一西方艺术形式在中国落地生根、蓬勃发展的百年历程，展现了无数艺术家如何在时代变迁的洪流中，以画笔为刀，以色彩为笔，雕刻出独属于中国的现代精神图景。 启蒙与孕育：西风东渐的初啼 十九世纪末二十世纪初，伴随着中国社会的剧烈变革，“西学东渐”的浪潮将西方先进的科学技术、思想文化以及艺术形式一股脑地卷入古老东方。油画，以其写实、细腻、色彩丰富、表现力强的独特魅力，开始逐渐被中国知识分子和艺术家所认识和接纳。 早期，油画的引入多是经由教会、外国传教士、以及少数早期留洋归国的艺术家。这些艺术家，如李叔同、曾孝谷等，他们带着西方油画的技法和理念，在国内开始了初步的尝试和传播。当时的油画创作，更多地集中在人物肖像、风景写生等领域，技法上模仿痕迹较重，但其对写实主义的追求，以及对光影、色彩的精妙把握，无疑为中国绘画注入了新的活力，也为后来的油画发展奠定了基础。 这一时期，油画尚未形成独立的体系，更多地被视为一种新的绘画工具或技法，服务于传统绘画的改良，或是满足部分上层社会的审美需求。然而，正是这最初的萌芽，孕育了未来中国油画艺术的无限可能。 奠基与探索：学院派的兴起与现实主义的萌芽 进入二十世纪，随着新文化运动的兴起，艺术教育逐渐受到重视。一批留洋归国的艺术家，如徐悲鸿、刘海粟、林风眠、潘玉良等，成为了中国现代油画的奠基人。他们不仅带来了更加系统和专业的油画技法，更重要的是，他们带来了新的艺术理念和教育思想。 徐悲鸿先生，以其深厚的古典功底和对现实主义的执着追求，在中国美术教育领域留下了浓墨重彩的一笔。他强调写实功底，倡导“师古人，师造化”，将西方古典写实主义的严谨态度和科学精神融入教学，培养了大批优秀的油画家。他的作品，如《愚公移山》、《田横五百士》，不仅在技术上炉火纯青，更蕴含着强烈的民族精神和时代关怀。 刘海粟先生，则以其“人体模特”的争议和对现代艺术的开放态度，在中国艺术界掀起了一场“风暴”。他勇于挑战传统，提倡个性解放，将印象派、野兽派等西方现代艺术思潮引入中国，为中国油画注入了浪漫、奔放的色彩。他的泼墨油画，更是展现了他大胆的艺术实验精神。 林风眠先生，则走了一条中西融合的独特道路。他将中国传统的水墨意境与西方油画的色彩、造型巧妙结合，创造出一种既有东方韵味又不失现代感的独特风格。他的画作，如《断桥》、《仕女图》，色彩淡雅，意境深远，充满了诗意的忧伤和宁静。 潘玉良先生，作为中国第一代油画女画家，她的作品充满了女性的细腻情感和对生活的热爱。她的人物画，色彩浓烈，笔触奔放，展现了强大的生命力。 在这一阶段，现实主义开始在中国油画中占据重要地位。艺术家们将目光投向社会底层，描绘劳动人民的生活，反映时代的面貌。油画不再仅仅是个人情感的抒发，更成为了记录历史、批判现实、歌颂人民的有力武器。 革命与变革：时代洪流中的油画 二十世纪中叶，中国社会经历了翻天覆地的变化。特别是新中国成立前后，油画艺术的发展与国家的政治、经济、文化走向紧密相连。 新中国成立后，美术创作被赋予了重要的宣传使命。以徐悲鸿为代表的写实主义油画，与苏联的社会主义写实主义相结合，形成了中国特色的革命现实主义风格。这一时期的油画，主题鲜明，歌颂革命、建设和劳动人民，画面宏大，人物形象饱满，色彩鲜艳，具有强烈的感染力和宣传力。一大批反映革命历史、建设成就、英雄人物的作品涌现，如《激流勇进》、《毛主席在延安》等，成为了那个时代的经典之作。 然而，艺术的生命力在于其多样性。在时代的大背景下，一些艺术家依然在默默地坚持着自己的艺术探索。他们在题材、技法、表现形式上，进行着不为人知的努力。 反思与复苏：改革开放后的多元化发展 改革开放以来，中国社会迎来了前所未有的思想解放和艺术繁荣。油画艺术也迎来了新的发展春天。 国门打开，艺术家们得以接触到更加丰富和多元的西方艺术流派，如抽象表现主义、波普艺术、观念艺术等等。他们以更加开放的心态，吸收、借鉴、融汇，开始进行更加大胆和个人的艺术探索。 这一时期的中国油画，呈现出前所未有的多元化面貌。 写实主义的深化与拓展： 传统的写实主义在技法上更加精进，同时在题材和表现内容上也有所拓展，关注个体的情感，对现实进行更细腻和深刻的描绘。 具象与抽象的融合： 许多艺术家在具象的描绘中融入抽象的元素，或是在抽象的笔触中寻找具象的意象，模糊了具象与抽象的界限，拓展了油画的表现空间。 观念的引入： 艺术家们开始更加关注作品背后的观念和思考，将油画作为表达思想、哲学、社会评论的载体。 媒介的实验： 艺术家们不再局限于传统的油画颜料和画布，开始尝试各种新的媒介和材料，拓展油画的边界。 对传统的反思与重塑： 一些艺术家开始回溯中国传统文化，从中汲取灵感，尝试将中国传统艺术的意境、笔墨、哲学思考融入油画创作，创造出具有中国文化底蕴的现代油画。 这一时期，涌现出了一大批具有国际影响力的艺术家，他们的作品在国内外艺术市场上屡创佳绩，也让中国油画在世界艺术舞台上占据了重要的位置。 当代图景：思想的碰撞与风格的多元 进入新世纪，中国现代油画的发展更是呈现出蓬勃的态势。艺术家们在更加自由和开放的环境中，继续进行着各种形式的探索。 当代中国油画，已经不再是单一的风格或流派的代表。它是一个包容万象的艺术生态，是一个思想碰撞的试验场。 社会现实的深刻反思： 许多艺术家将目光投向飞速发展的中国社会，关注城市化进程、消费主义、个体生存困境、历史记忆等议题，用油画描绘出时代的复杂图景。 个体精神世界的探索： 艺术家们更加关注内心世界的挖掘，用色彩和笔触表达个人情感、心理状态，以及对生命、存在意义的追问。 媒介与技术的革新： 摄影、影像、装置等多种艺术形式的介入，对油画创作提出了新的挑战和启发。艺术家们在不断探索油画与新媒介的结合，创造出更加丰富多样的艺术表达。 全球化语境下的本土表达： 在全球化浪潮中，中国艺术家们在吸收国际艺术潮流的同时，更加注重寻找和强化自身的文化身份和民族特色，力求在国际艺术对话中发出独特的中国声音。 艺术市场的成熟： 随着中国艺术市场的日趋成熟，油画的创作、展览、收藏等环节更加活跃，为艺术家的创作提供了更广阔的平台。 “中国现代油画史”这部厚重的著作，便是对这一切的梳理、总结和呈现。它不仅仅是一部记录，更是一次对话，一场跨越时空的视觉盛宴。它告诉我们，油画在中国，早已超越了单纯的西方绘画技法，而是融入了中国人民的血脉，承载了中华民族的精神，成为记录时代、表达情感、探索未知的重要方式。从最初的模仿与学习，到后来的创新与融合，再到今天的多元与前瞻，中国现代油画走过了一条充满挑战、也充满辉煌的道路。它仍在继续，以更加蓬勃的生命力，书写着属于新时代的艺术传奇。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来概括这本书给我的感受，那应该是“立体”。它成功地避开了那种线性的、英雄主义的艺术史叙事模式，构建了一个多维度的认知空间。作者不仅关注了“学院派”中的主流发展，还非常关注那些“边缘化”的声音和被时间冲刷掉的次要线索，这体现了一种极其成熟和包容的史学态度。例如，书中对女性艺术群体在改革开放初期，如何突破传统性别叙事框架的探讨，就做得尤为精彩。它不是把这些群体简单地视为主流叙事的“补充材料”，而是将她们的创作置于挑战父权美学和建立自我主体性的关键位置进行分析。这种对多元视角的包容和挖掘，让整个叙事充满了生命力和辩证张力。读完之后，我感觉自己对中国艺术的理解不再是一个扁平的平面图，而是一幅充满了复杂地形、历史回音和潜在可能性的三维地图，充满了探索的乐趣和反思的深度。

评分☆☆☆☆☆

我必须称赞这本书在视觉呈现上的用心程度。虽然我评价的是书的内容和论述，但好的内容必然需要相匹配的载体来承载。它在关键作品的引用和插图中，处理得非常克制和精准。它不是一本大而全的图录，而是图文互补的典范。每一次重要观点的提出，都紧接着一幅或一组能够完美佐证作者论点的图像，这种“图文对应”的模式，让抽象的艺术理论变得触手可及。特别是一些早期展览的珍贵现场照片，或是艺术家早期手稿的截取，其信息量之大，远胜于大篇幅的文字描述。这表明作者对“视觉文化”这一概念有着深刻的理解，深知在讨论视觉艺术时，图像本身就是最无可辩驳的证据和最直接的体验。对于希望通过视觉证据来建立自己理解体系的读者而言，这无疑是巨大的福音，它极大地增强了阅读的沉浸感和说服力。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的叙事节奏把握得极佳，读起来有一种酣畅淋漓的快感，尤其是在论述从“文革”后到新世纪初期，中国视觉文化是如何实现一次史诗级“脱胎换骨”的过程中。作者似乎深谙“留白”的艺术，并不试图将每一位艺术家的所有作品都塞进读者的脑海里，而是精准地捕捉了那些关键的转折点和代表性的艺术思潮。我特别喜欢它处理“地域性”与“国际化”张力的章节。它并没有简单地将中国艺术的“走出去”描绘成一帆风顺的凯旋歌，而是细致地梳理了在西方语境下，中国艺术家的作品是如何被解读、被误读，以及他们又如何反过来利用这种对话机制来重塑自身身份认同的复杂过程。那种跨文化传播中的张力与融合，被分析得鞭辟入里。我感觉作者在进行研究时，一定是进行了大量的田野调查和一手资料的整理，因为文中引用的很多细节，即便是资深藏家也未必能立刻想起来。它为理解当代中国艺术在全球语境下的坐标，提供了一个非常坚实可靠的分析框架。

评分☆☆☆☆☆

这本关于中国当代艺术的著作，简直是为我这种对近几十年本土艺术图景充满好奇的“门外汉”量身定做的。它没有采用那种枯燥的学院派叙事，而是像一位经验丰富的策展人，巧妙地将那些错综复杂的历史节点和流派的兴衰串联起来。我尤其欣赏作者在处理“变革”这一核心主题时的细腻笔触。比如，书中对1980年代初，那些从古典写实主义转向更具个人探索性的艺术家的心理轨迹的剖析，简直是入木三分。它不仅仅是罗列作品和展览，更深入挖掘了艺术家们在面对社会剧变时，如何寻求新的视觉语言和精神归宿的过程。那种挣扎、迷茫与随之而来的爆发力，都被作者通过翔实的文献和生动的访谈片段还原了出来。读到一些关于“星星美展”前后的论述时，我仿佛能感受到空气中弥漫的，那种既兴奋又不安的先锋气息。这本书的价值在于，它没有把当代艺术视为一个孤立的现象，而是将其置于更广阔的文化和社会语境中进行审视，让人明白，那些画布上的色彩与线条，其实是特定时代精神的真实写照。这本书的深度，足以让一个专业人士感到满意，而它的可读性，又足够吸引我这样的普通爱好者持续翻阅下去。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的，是它在理论建构上的野心和力度。很多艺术史著作在普及知识和进行深入学术探讨之间难以平衡，但它似乎找到了一个完美的结合点。在探讨那些相对抽象的后现代主义思潮如何被本土化、如何在中国语境下“落地生根”时，作者没有堆砌晦涩的哲学名词，而是通过具体的案例和艺术家的创作策略，将复杂的理论概念具象化了。比如，它对“玩世不恭”风格的解析，就跳出了简单的戏仿层面，深入探讨了它作为一种特定历史时期知识分子群体应对宏大叙事的生存策略的深层意义。这种将艺术实践与思想史紧密结合的写法，极大地提升了本书的学术厚度。每一次读到关于某个流派的总结陈词时，我都感觉像是完成了一次高强度的思维体操，既消耗脑力，又收获满满。它挑战了我过去对一些艺术现象的简单化认知，迫使我从更复杂的角度去重新审视那些我以为已经“看透”的作品。

评分☆☆☆☆☆

还不就是那么几个人……

评分☆☆☆☆☆

还不就是那么几个人……

评分☆☆☆☆☆

还不就是那么几个人……

评分☆☆☆☆☆

还不就是那么几个人……

评分☆☆☆☆☆

还不就是那么几个人……