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出版者:中国广播电视出版社

作者:王利剑 编

出品人:

页数:464

译者:

出版时间:2008-1

价格:26.00元

装帧:

isbn号码:9787504355348

丛书系列:

图书标签:

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图书简介：深入探索视觉叙事与影像创作的艺术 书名： 影视制作原理与实践：从概念到成片的全程解析 作者： [此处可填写真实作者姓名或“多位资深行业专家联合撰写”] 出版社： [此处可填写真实出版社名称或“专业技术出版机构”] ISBN： [此处可填写真实ISBN或“待定”] --- 本书定位与核心价值： 本书旨在为影视制作领域的从业者、学生以及对影像艺术怀有热忱的爱好者提供一套系统、全面且极具操作性的理论与实践指导。它并非聚焦于单一的设备技术（如摄像机操作），而是将视角提升至整个影视制作流程的宏观层面，深入剖析从前期策划、中期执行到后期整合的各个关键环节，强调视觉语言的构建、叙事结构的优化以及技术层面的精准控制，最终目标是培养读者成为能够独立完成高质量影视作品的复合型人才。 内容深度解析： 本书的结构围绕影视作品诞生的完整生命周期展开，共分为六大核心模块，每一模块都力求提供扎实的理论基础和贴合行业前沿的实践案例。 第一篇：视觉叙事基础与概念构建 本篇着重于“为什么拍摄”和“如何思考”——即影像的本质和叙事策略。 1. 影视语言的语法结构： 探讨镜头如何构成句子，场面调度如何构成段落。分析蒙太奇理论的演变及其在当代影视中的应用，区分不同类型的剪辑（如平行剪辑、对比剪辑、跳跃剪辑）对观众心理产生的影响。 2. 故事板与预视觉化： 详细介绍从剧本到故事板的转化过程，讲解如何利用二维或三维工具进行场景预演。强调对景别选择、运动轨迹和时间节奏的精确预设，避免在拍摄现场因决策失误导致的资源浪费。 3. 风格化与类型片分析： 剖析经典电影和当代爆款作品中，导演如何通过统一的视觉风格来强化主题。研究不同电影类型（如黑色电影、科幻片、纪录片）对视觉元素（色彩、光线、构图）的特殊要求和惯用手法。 第二篇：灯光设计与环境控制 灯光是赋予影像情感和形态的灵魂。本篇完全脱离了单纯的布光手册模式，深入探讨灯光的哲学意义。 1. 光的物理特性与情感投射： 细致解析光线的色温、显色指数（CRI）、硬度与柔和度如何直接影响场景的氛围和演员的情绪表达。区分自然光、钨丝光、LED等光源的特性及混合使用技巧。 2. 经典三点布光法的深化应用： 不仅教授如何设置主光、辅光和轮廓光，更侧重于讲解如何根据环境光（如窗外光、街道照明）进行二次照明和遮挡，实现“看起来自然，实则精心设计”的效果。 3. 大场景与复杂环境照明： 针对大型室内戏、夜景和特殊天气模拟，讲解如何运用大型柔光设备、反光板阵列以及烟雾、雾化器等环境效果器，达到宏大叙事所需的视觉冲击力。 第三篇：场面调度与空间利用 场面调度是导演调度演员、道具与摄影机在空间内进行互动的艺术。 1. 空间语言的构建： 讨论如何利用前景、中景、背景来引导观众视线，并构建人物关系和心理距离。详细解析“透视法”在不同景别中的应用，以及如何通过景深控制来聚焦叙事重点。 2. 演员调度与镜头运动的协同： 研究当演员进行复杂表演时，摄影机的跟随、环绕或推拉应如何配合，以增强表演的真实感和代入感。重点介绍长镜头（Long Take）的调度设计，包括轨道、斯坦尼康、无人机等设备的协同作业流程。 3. 实用性运动技巧： 涵盖摇臂、滑轨、电动云台等专业设备的安装、校准和日常维护知识，强调安全操作规程和现场快速反应能力。 第四篇：高级声音设计与同期录制 声音是常常被忽视但至关重要的叙事元素。本书将声音视为与画面同等重要的叙事载体。 1. 同期对话录制的挑战与应对： 详述吊杆的使用技巧、防风降噪处理，以及在复杂声学环境（如回音室、户外大风）中保障同期质量的现场策略。 2. 声音的层次构建： 深入讲解如何分层设计环境声（Atmosphere）、音效（SFX）和对白（Dialogue），以及 Foley（拟音）在重建真实感中的作用。分析非写实声音（如内心独白、情绪音效）的运用手法。 3. 声音的节奏与情感连接： 探讨声音如何影响画面的节奏感，以及如何通过音量、混响和声像定位来操纵观众的情绪指向。 第五篇：后期流程的整合与优化 后期不再是简单的“修补匠”，而是叙事的最终塑造者。 1. 素材管理与数字化工作流程（Workflow）： 介绍行业标准的素材备份、标记（Logging）和代理文件制作流程，确保高效率的剪辑和色彩管理。 2. 非线性剪辑的深度技巧： 探讨高级编辑软件（如 Avid Media Composer, Premiere Pro）中的多机位同步、复合片段处理、动态图形的集成等技术。 3. 色彩校正与调色艺术： 区分校正（Correction）和调色（Grading）的根本目的。详细讲解示波器、矢量示波器等工具的使用，以及LUT（查找表）的创建与应用，确保视觉风格在不同播放平台上的统一性。 第六篇：纪录片与实验性影像的特殊视角 本篇为拓展内容，探讨非虚构和艺术性创作的独特挑战。 1. 真实性与伦理边界： 纪录片中“客观性”的探讨，以及如何处理敏感素材和受访者的权利保护。 2. 介入式拍摄与观察式拍摄： 分析两种主要纪录片方法的镜头语言差异，以及导演在现场应采取的不同姿态。 3. 跨媒体叙事探索： 简要介绍互动叙事、VR/360度视频等前沿影像形式对传统制作模式的冲击与融合。 总结： 《影视制作原理与实践：从概念到成片的全程解析》摒弃了碎片化的设备说明，聚焦于“创作者思维”的培养。本书适合所有希望超越“操作设备”层面，真正理解影像如何被构建、被感知，并渴望在自己的作品中实现艺术表达的专业人士和学习者。它提供的是一套能够适应任何技术迭代的通用方法论，确保读者能站在行业制高点上，用精准的视觉语言讲述引人入胜的故事。

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