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出版者:

作者:张艳红

出品人:

页数:89

译者:

出版时间:2008-1

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787540440541

丛书系列:

图书标签:

• 学京剧
• Drama
• BeijingOpera
• 京剧
• 戏曲
• 传统文化
• 表演艺术
• 戏曲文化
• 文化艺术
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• 戏曲入门
• 国粹
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《风华绝代：戏梦人生》 一、 序章：那一抹惊艳了时光的红 想象一下，在古朴的戏楼里，锣鼓铿锵，丝竹悠扬，一束追光投下，将舞台染成一片辉煌。就在这光影交错之中，一个身着华丽戏服的身影翩然登场。她的一颦一笑，一举手一投足，都仿佛蕴含着千年的故事，传递着万种风情。她便是那时代的明星，万众瞩目的焦点，而她的人生，也如同一出跌宕起伏的京剧，充满了喜怒哀乐、悲欢离合，却又始终散发着令人心醉的风华。 《风华绝代：戏梦人生》并非一本讲述京剧艺术本身精妙之处的学术专著，也非一本梳理名伶辈出、流派纷呈的史料汇编。它是一部关于“人”的故事，关于那些将生命献给舞台，用一生去演绎传奇的女性。她们是演员，是艺术家，更是那个时代女性命运的缩影。她们在有限的舞台上，将无限的情感倾泻而出，用唱念做打，谱写出属于自己的壮丽篇章。而台下的观众，无论达官显贵还是贩夫走卒，都被她们的魅力所折服，沉醉于那虚实交织的戏梦之间。 本书试图穿透历史的迷雾，重现那些被岁月尘封的容颜与心声。我们不深究某种唱腔的流变，也不探讨某个剧目的起源，而是将目光聚焦于那些曾经站在聚光灯下的女性，探寻她们如何从平凡的女子，蜕变为舞台上光彩照人的女神。她们的成长历程，她们的爱情纠葛，她们的艺术追求，她们在时代洪流中的挣扎与抉择，共同构成了这部《风华绝代：戏梦人生》。 二、 闺阁中的歌喉：梦想的种子悄然萌芽 在那个年代，女性的命运大多掌握在父母手中，她们的未来往往早已被规划好——相夫教子，持家有道。然而，总有一些例外，一些不安分的灵魂，在循规蹈矩的生活中，悄悄埋下了不凡的种子。 故事的主人公们，她们或许出身于名门望族，接受过诗书礼仪的熏陶，却在偶然的机会下，听到了戏曲的召唤。或许她们是出身贫寒，为了生计而踏入梨园，却在旦旦旦的旦角身上，找到了属于自己的舞台。无论起点如何，她们的内心都涌动着一股对艺术的渴望，一种想要将情感与生命寄托在表演中的冲动。 在青涩的年华里，她们偷偷地模仿着戏台上的身影，在闺阁之中，用清亮的嗓音咿呀学唱。她们可能对着镜子，笨拙地描绘着精致的妆容，模仿着花旦的娇俏，或是青衣的端庄。她们在月光下，轻声吟诵着那些婉转的唱词，将心中的憧憬与不甘，化作一个个动人的旋律。 本书将带领读者走进她们的闺阁，感受那份纯粹的梦想萌芽。我们会描绘她们如何克服家庭的阻挠，如何在姐妹的嘲笑中坚持，如何在内心的挣扎中，下定决心，走向那条充满未知与荆棘的道路。她们的梦想，不仅仅是为了名利，更是为了在那个受限的社会中，找到一条属于自己的出路，用声音与身姿，证明自己的存在与价值。 三、 梨园的磨砺：汗水与泪水浇灌出的艺术之花 踏入梨园，意味着告别了曾经的温室，迎接的是艰苦卓绝的训练。这里的每一天，都是对身体与意志的双重考验。 她们需要早起晚睡，在冰冷潮湿的练功房里，重复着枯燥的压腿、下腰、踢腿。每一个动作，都需要力求精准，每一个表情，都需要反复揣摩。她们的身体，常常被汗水浸透，被伤痛折磨，但她们从未退缩。因为她们知道，只有经过这样的磨砺，才能在舞台上绽放最耀眼的光芒。 更重要的，是对唱腔和表演的精进。每一句唱词，都需要反复琢磨其含义，理解其中人物的情感。她们要学会如何用声音去传递喜怒哀乐，如何用眼神去诉说故事。她们的老师，可能是德高望重的老艺人，也可能是严格刻板的教习。她们需要虚心请教，勤学苦练，不断地打磨自己的技艺。 书中将详细描绘她们在梨园中的艰辛岁月。我们将展现她们如何从一个懵懂的学徒，成长为一个能够独当一面的角儿。我们会描写她们如何在严师的教导下，克服自身的不足，如何在高强度的训练中，磨砺出坚韧的意志。她们的泪水，不仅仅是为了疼痛，更是为了对艺术的执着，对梦想的渴望。而这些汗水与泪水，最终浇灌出了她们艺术之花，让她们能够在舞台上，以最美的姿态，惊艳世人。 四、 舞台上的风华：虚幻与真实的交织 当她们终于站在耀眼的舞台上，便仿佛脱胎换骨，成为了另一个人。她们不再是那个在闺阁中偷偷练习的少女，而是舞台上光彩夺目的明星。 她们的每一次登场，都伴随着雷鸣般的掌声。她们的每一个眼神，都能够牵动观众的心弦。她们用精湛的唱念做打，演绎着那些古老的故事，却又将现代的情感注入其中，让那些经典焕发出新的生命力。她们可能是温婉贤淑的大家闺秀，也可能是豪爽泼辣的江湖女侠；她们可能是为爱痴狂的歌女，也可能是为国捐躯的烈士。在她们的演绎下，每一个角色都活灵活现，栩栩如生。 本书将生动描绘她们在舞台上的风华绝代。我们会细致地描绘她们的妆容、服饰，以及她们在表演中，那些令人称道的绝技。我们会讲述她们如何通过细腻的情感表达，征服观众，如何在关键时刻，爆发出强大的艺术感染力。 然而，舞台的辉煌，也掩盖不住现实的无奈。在光鲜亮丽的背后，她们的真实人生，也充满了曲折。她们的爱情，常常因为身份的悬殊、世俗的压力，而无法圆满。她们的友情，也可能因为竞争而变得复杂。她们的内心，也常常在舞台上的虚幻与现实的真实之间，徘徊挣扎。 五、 浮沉的人生：戏梦的落幕与现实的告白 随着时代的变迁，舞台的命运也与她们的人生紧密相连。战争的阴影，政治的动荡，社会观念的改变，都可能让她们的艺术生涯，经历一次又一次的起伏。 一些人，或许在最辉煌的时候，选择了急流勇退，将青春与艺术永远定格在最美好的瞬间。另一些人，则在风雨飘摇中，顽强地坚持着，用自己的方式，守护着对艺术的热爱。还有一些人，则在时代的洪流中，命运多舛，经历了难以想象的磨难。 本书将带领读者，一同经历她们人生的浮沉。我们会描绘她们在事业巅峰时的荣耀，也会展现她们在困境中的挣扎。我们会讲述她们与挚爱分离的痛苦，也会描绘她们在孤寂中，对艺术的坚守。 或许，她们的生命，就像一出未完的京剧，有谢幕的时刻，也有未竟的遗憾。但她们用一生去演绎的艺术，她们在舞台上留下的风华，却如同璀璨的星辰，永远闪耀在历史的长河中。她们的人生，是一曲跌宕起伏的歌，是一首荡气回肠的诗。 《风华绝代：戏梦人生》不仅仅是对几位女性艺术家的追忆，更是对那个时代女性命运的深刻洞察，是对艺术与人生关系的哲学思考。它提醒我们，在追逐梦想的道路上，即使充满荆棘，也要勇敢前行；在人生的舞台上，即使面临风雨，也要活出自己的精彩。她们的故事，是属于过去，却又永远能触动当下心灵的传奇。

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我必须承认，我是一个视觉动物，所以对传统教材那种纯文字的描述常常感到乏味。《学京剧》在这方面做得非常出色，它深知图文并茂的重要性。这本书的插图不是随便找来的装饰品，而是经过精心挑选和编排的教学辅助材料。比如，在讲解“水袖”的运用时，书中不是简单地用文字描述“扬、抛、抖、拂”，而是配上了清晰的步骤图解，甚至是不同角度的慢动作分解示意图，这对于想要模仿动作的读者来说，简直是救命稻草。而且，作者对服饰、头饰的介绍也极其考究，每一件戏服的颜色、纹样背后的文化内涵都被挖掘得非常透彻。我以前看戏，总觉得花旦穿得花花绿绿的，现在才知道，不同的花色和刺绣图案，其实是严格对应着角色身份和所处情境的，比如某一种蟒袍可能只用于表现皇帝在特定场合的威仪。这种对细节的深挖，极大地丰富了我对京剧舞台艺术的理解深度。这本书让我明白，京剧的每一个元素，都不是随意的，而是经过数百年沉淀下来的符号系统。

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老实说，我买这本书本来是有点赌博性质的，因为我之前尝试过几本关于戏曲的书，不是太偏学术化，就是过于注重程式化的技术讲解，读起来枯燥乏味，没坚持几页就束之高阁了。但《学京剧》完全不一样，它仿佛是一位经验丰富的老艺术家，坐在你对面，一边泡着茶，一边跟你聊他一辈子的心得体会。这本书的精妙之处在于它对“意境”的把握。它没有强迫你立刻去学那些高难度的“扳圆蹦直”，而是先带你领略京剧的“精气神”。书中对“身段”的解析尤其精彩，它不只是教你如何抬腿、如何转身，而是深入到为什么这么做，这个动作在舞台上象征着什么——是悲愤，是思念，还是踌躇满志？读到关于“亮相”的部分，我仿佛能闻到舞台上那股混合着油彩和汗水的味道，那种瞬间定格的爆发力，作者用词精准而富有画面感，简直是教科书级别的描述。更让我惊喜的是，作者居然花了不小的篇幅来聊现代京剧的创新与传承，这使得这本书的视野非常开阔，它既尊重传统，又不墨守成规，让我看到了京剧“活在当下”的生命力。这本书的价值，远超其定价。

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坦白说，市面上关于传统文化普及的书籍，很多都有一种“高高在上”的架子，仿佛生怕你学不会就显得你层次不够。但《学京剧》完全没有这种感觉，它洋溢着一种平易近人的热情。作者的叙事风格非常具有个人魅力，带着一种老一辈艺术家对这门艺术发自内心的挚爱和一种“希望更多人懂”的急切。在谈到京剧的未来时，作者没有一味地哀叹“知音难觅”，而是充满了建设性的思考，他提出了很多关于如何将京剧元素融入现代生活、如何利用新媒体手段进行传播的真知灼见，这让我感到非常振奋。这本书读完后，我立刻下载了几个经典的京剧剧目反复听看，而且这次的“聆听”体验有了质的飞跃。我不再是被动接受，而是带着明确的问题和知识点去主动解码。这本书真正做到了“授人以渔”，它给的不是一个现成的答案，而是一套可以让你自己去探索京剧宇宙的“地图”和“指南针”。这是一次非常愉快的阅读旅程，我墙裂推荐给所有对中华优秀传统文化感兴趣的朋友们。

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这本《学京剧》真是太对我的胃口了！我一直对传统戏曲充满了好奇，但总觉得京剧离我们现代人的生活太遥远，那些咿咿呀呀的唱腔，复杂的脸谱，高亢的腔调，光是听着就有点让人望而却步。这本书的作者显然深谙初学者的心理，他没有一上来就堆砌那些晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常亲切、引人入胜的笔触，为我们搭建了一座通往京剧世界的桥梁。开篇就讲述了京剧的起源和发展，像讲故事一样，把历史的厚重感消解得无影无踪，变得鲜活起来。我特别喜欢其中对于“梅派”、“程派”等不同流派的区分介绍，作者并没有简单地罗列区别，而是通过生动的比喻和对几位大师舞台形象的细致描摹，让我一下子就能抓住不同流派的神韵所在。比如，描述梅兰芳的表演时，那种“水袖一拂，天地静默”的感觉，即使只是文字，也能感受到舞台上的那种静谧而强大的张力。这本书的排版也做得很好，穿插着一些老照片和剧照，让阅读体验非常沉浸。对于我这种零基础的“门外汉”来说，这本书简直是最好的入门向导，它没有给我任何压力，只是温柔地邀请我一起探索这个光怪陆离的艺术殿堂。我感觉自己已经不是在“学”，而是在“赏”了。

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这本书的结构设计简直是神来之笔，逻辑清晰得如同工整的戏曲板式。对于想要深入了解京剧的人来说，它提供的知识密度是相当可观的，但妙就妙在它能把这些复杂的内容层层剥开，让你消化起来毫不费力。比如，在讲解“行当”划分时，作者采用了对比分析法，把生、旦、净、丑的各自的特点、代表剧目以及关键的唱腔风格，用表格和图示结合的方式呈现出来，效率极高。我最欣赏它对“腔调”部分的论述，京剧的唱腔是公认的难点，但作者没有直接给出音阶或五线谱，而是用大量篇幅描述了不同行当在情感高潮时，声音如何从“以气运声”到“以情带声”的转变过程。这种从“技法”到“心法”的过渡，非常符合艺术学习的规律。读完这一部分，我再去听录音时，耳朵似乎被打开了新的通道，不再是单纯听旋律，而是开始捕捉到演员在换气、收音时的微妙处理，那种“听出门道”的成就感，真是令人愉悦。这绝对不是一本只能泛泛而谈的导览书，它是那种会让你反复翻阅，每次都有新发现的工具书和艺术评论的完美结合体。

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