Naum Gabo

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出版者:PaceWildenstein
作者:Naum Gabo
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1999
价格:0
装帧:Unknown Binding
isbn号码:9781878283900
丛书系列:
图书标签:
  • 雕塑
  • 现代艺术
  • 构成主义
  • 俄罗斯艺术
  • 抽象艺术
  • 艺术史
  • 20世纪艺术
  • 艺术理论
  • Naum Gabo
  • 艺术作品
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具体描述

好的,这是一本名为《结构与流变:二十世纪中叶雕塑的革新之路》的图书简介,它着重于探讨特定历史时期雕塑艺术在材料、空间观念以及形式语言上的深刻转变,完全不涉及“Naum Gabo”及其相关内容。 --- 结构与流变:二十世纪中叶雕塑的革新之路 图书简介 《结构与流变:二十世纪中叶雕塑的革新之路》深入剖析了自第二次世界大战结束至七十年代初期,西方世界雕塑艺术所经历的一场由内而外的、彻底的革命性变革。本书并非简单地罗列艺术家或作品,而是将焦点置于驱动这场变革的核心观念——即对传统雕塑本体论的质疑,以及对物质性、空间性和时间性介入方式的激进重塑。 第一部分:从纪念碑到现场——战后语境下的媒介反思 战后的欧洲与北美,社会结构、工业能力乃至形而上学的信仰体系都遭受了巨大的冲击。艺术家们开始审视那些承载着宏大叙事和持久性的传统雕塑模式,并发现它们已无法适应当下的精神状态。本书首先考察了“物质的消解”这一现象。传统雕塑依赖的青铜、大理石等“高贵”材料,在战后被工业废料、塑料、玻璃纤维乃至日常可见的现成品所取代。这种材料的“去精英化”并非仅仅是美学选择,而是对艺术品价值体系的颠覆。 我们详细探讨了构造主义(Constructivism)在战后的变奏与影响,尤其关注了那些试图在形式中嵌入动力学和非封闭性结构的努力。艺术家们不再满足于雕塑对稳定体积的占据,而是开始探索“负空间”(Negative Space)的能动性。空间不再是作品周围的背景,而是作品自身不可或缺的一部分,是需要被塑造和定义的实体。例如,部分艺术家利用张力结构(Tension Structures),通过拉伸的线条和预应力材料,使作品呈现出一种动态的平衡,仿佛随时可能向外爆发或向内收缩。 第二部分:物性、场域与过程的介入 本书的第二部分聚焦于雕塑如何从一个自主的、可移动的客体,转化为与特定环境和时间流程紧密耦合的事件或场域。“场域特定性”(Site-Specificity)的萌芽在这个时期变得至关重要。雕塑不再是独立的美学对象,它开始与建筑、景观乃至观众的身体体验发生直接对话。我们分析了几种关键的介入方式: 1. 大地艺术的先声(Proto-Earthworks): 探讨了那些早期艺术家如何利用自然的元素——泥土、岩石、水流——作为主要媒介。这不是对自然的简单模仿,而是对自然过程、侵蚀和季节性变化的艺术化捕捉。作品的完成度被置于持续的“发生”之中,模糊了“创作”与“衰变”的界限。 2. 光线与运动的雕塑化: 随着新材料技术的发展,艺术家开始利用电能和机械运动来表达雕塑的“时间性”。动态雕塑(Kinetic Sculpture)不再是马戏团般的机械玩具,而是对物理定律(如惯性、重力、折射)的精确而诗意的表达。光线被用作一种“隐形”的雕塑材料,通过投影、反射和穿透,在固定结构中创造出短暂而不断变化的三维幻象。 3. 极简主义的结构语言: 极简主义对雕塑的贡献在于其对形式的“去指涉化”。艺术家们力图将作品还原为最基本的几何形式和材料本身。这种看似回归“本真性”的做法,实则对传统雕塑的叙事负担进行了彻底的剥离。重点研究了“对象性”(Objecthood)的概念,即雕塑的意义必须从其自身的物理存在、其在空间中的精确位置以及观众与其发生的关系中直接产生,而不是依赖于任何外在的象征或叙事。 第三部分:知觉的重塑与观众的参与 革新不仅仅停留在材料和形式上,更深刻地作用于观众的知觉经验。传统雕塑要求观众从一个固定的、审美的距离进行观察;而中叶的革新性作品则要求观众参与到作品的感知过程中。 我们考察了“参与式结构”的兴起。某些作品要求观众触摸、移动、甚至进入其中才能完全体验其结构。这挑战了艺术品作为不可侵犯的“圣物”的地位,将其转化为一种互动性的体验装置。例如,对于模块化和可重组的作品,每一次观众或环境的改变,都产生了一个新的、暂时的“版本”。这种不确定性和开放性,反映了后现代思潮对绝对真理的怀疑。 此外,本书还分析了“知觉的拓扑学”。许多作品通过使用镜面、透明材料或复杂的视错觉,打破了观众对雕塑三维实体的固有预期。雕塑的“体积”感不再是确定的,而是随着观察者视点和环境光线的变化而不断重构。这迫使观众重新学习如何“观看”一个三维物体,认识到“观看”本身也是一个主动的、创造性的行为。 结论:边界的消融与新的可能性 《结构与流变》总结道,二十世纪中叶的雕塑革新,其最深远的影响在于对艺术媒介边界的彻底消融。雕塑不再是一个独立的类别,它开始吸收绘画的平面策略、建筑的空间规划、行为艺术的时间维度,以及装置艺术的环境设置。这场从材料、空间到知觉的全面冲击,为当代艺术中雕塑概念的持续扩张奠定了不可或缺的理论和实践基础。本书旨在为读者提供一把钥匙,用以理解这些先驱者如何以结构化的思维,释放了流动的、体验性的艺术潜力。 ---

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