古诗三百首鉴赏辞典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海辞书

作者:上海辞书出版社文学鉴赏辞典编纂中心

出品人:

页数:651

译者:

出版时间:2007-12

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787532623730

丛书系列:经典鉴赏辞典系列

图书标签:

• 古诗
• 中国古典文学
• 辞典
• 唐以前诗
• 古典文学
• 专业书籍
• *上海辞书出版社*
• 诗词
• 古诗三百首
• 诗歌鉴赏
• 中华诗词
• 古典文学
• 诗歌赏析
• 文人情怀
• 唐诗宋词
• 经典读物
• 文化传承
• 诗词意境

华夏文脉：宋词经典品读 著者： 李清照研究会 出版社： 翰墨轩 出版时间： 2023年秋 --- 卷首语：穿越时空的温柔与豪迈 宋词，如同中国文学史上的一颗璀璨明珠，以其婉约的音律和深沉的意境，承载了士大夫与民间最细腻的情感波动。它既有闺中人的低徊婉转，也有边塞客的慷慨悲歌。本书《华夏文脉：宋词经典品读》，并非对所有宋词的穷尽梳理，而是精选了从北宋初期至南宋末年，最具代表性、艺术成就最高，且对后世影响最为深远的词作进行深度剖析。我们力求通过对词的文本细读、时代背景的还原、以及意象手法的剖析，为读者打开一扇通往宋代文人心灵世界的窗口。 本书的撰写，严格遵循“重在品鉴，贵在深入”的原则，不追求词选的数量，而强调对入选作品的解读质量。我们相信，理解一首词的真正价值，需要了解它诞生的土壤、词人的心境，以及它在文学史上的独特地位。 --- 第一部：北宋初兴：格律的奠基与题材的拓展 北宋词的初期，是词体从“艳科”向“正统文学”转型的关键阶段。本部分集中梳理了早期词人如何确立宋词的基本格律范式，并开始拓展其表现题材，使其摆脱依附于歌筵酒席的低位。 第一章：柳永与都市的哀愁（约占全书15%） 柳永是打破传统格局的关键人物。他以长调（慢词）的革新，极大地丰富了宋词的表现力。 1.1 词牌的革新与“铺叙”手法的运用： 重点分析《雨霖铃》中“执手相看泪眼，竟无一语 O述”的经典瞬间，探讨柳永如何通过大量的白描和细节铺陈，将离别的愁绪层层推进，直至无法抑制的爆发。 1.2 词入“市井”： 考察柳永对都市生活、风月场所的描摹，分析其如何将寻常巷陌之景提升到具有文学美感的层面。例如，对《望海潮》中钱塘繁华景象的刻画，展现了宋代市民阶层的勃勃生机与词人矛盾的俯仰心态。 第二章：苏轼的“以诗为词”与豪放气象的开创（约占全书20%） 苏轼无疑是宋词史上的一座高峰。他将唐诗的雄健之气、哲理之思毫无保留地融入词中，开创了“豪放派”的先河。 2.1 “不主故常”的境界： 详尽解析苏轼如何打破传统词的音律限制，追求意境的开阔。重点研读《念奴娇·赤壁怀古》，分析其如何通过历史人物的对比、大江东去的意象，将个人情怀融入家国历史的宏大叙事中。 2.2 哲思与禅意入词： 探讨苏轼在词中融入的人生哲学和对禅宗思想的理解。例如《定风波》中“也信凤城 J事，不如湖上清”，解析其在逆境中如何构建自我圆融的内心世界。 2.3 论“宋词尚意，唐诗尚情”的辨析： 结合苏轼与温庭筠、韦庄的作品进行对比，论证苏轼对“意境”的强调如何改变了词的审美取向。 --- 第二部：两宋之交：婉约的极致与悲剧的咏叹 靖康之变后，宋词进入南渡时期。词坛风云再变，一方面，婉约词达到了前人难以企及的精微细腻；另一方面，家国之痛催生了大量沉郁顿挫的悲歌。 第三章：李清照的个体生命史诗（约占全书25%） 李清照的词，是女性文学史上最耀眼的存在。她的作品具有极强的自传色彩和深刻的生命体验。 3.1 前后期的风格分野： 细致区分李清照前期“少女之娇羞”与后期“孀居之凄凉”。对比分析《如梦令》与《声声慢》在遣词、句法、节奏上的显著差异。 3.2 “瘦”与“损”的艺术： 深入剖析李清照如何运用“瘦”、“损”、“添”、“减”等动词，来精确捕捉那种难以言喻的、被时光和命运消耗殆尽的感受。例如，对《一剪梅》中“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁”的句法结构进行拆解。 3.3 词中音韵与口语的融合： 分析李清照如何巧妙地运用北方口语入词，使得她的词在音韵上自然流畅，极富音乐美感。 第四章：辛弃疾与“壮怀难酬”的悲怆（约占全书20%） 辛弃疾是豪放派的集大成者，他的词充满了恢复中原的雄心壮志，以及壮志难酬的沉郁。 4.1 “以议入词”与“铺陈排比”： 探讨辛弃疾如何将政治议论和军事谋略融入词中。重点分析《永遇乐·京口北固亭怀古》，看他如何通过对历史场景的想象，构建出横跨千年的历史对话。 4.2 词中之“剑”与“酒”： 分析“剑”与“酒”这两个核心意象在辛词中的象征意义——前者代表未能施展的抱负，后者代表借以排遣愁绪的工具。 4.3 典故的运用与化用： 考察辛弃疾如何大量化用《史记》、《汉书》中的典故，并赋予其新的时代内涵，展现其博学与愤懑。 --- 第三部：南宋余韵：格调的坚守与意象的深化 南宋中后期，词风趋于精美化和内敛化，涌现出了一批优秀的词人，他们或坚守婉约的余绪，或在格律上追求新的突破。 第五章：姜夔的“清空”与格律的精雕细琢（约占全书10%） 姜夔（姜白石）是格律词的集大成者，他的词以“清”、“净”、“空”著称，是宋词艺术的又一高峰。 5.1 音乐理论与词的结合： 探讨姜夔如何将自己的音乐理论融入词的创作，使得其作品在声律上达到了近乎完美的境界。分析其对“平仄”的运用如何服务于意境的“空灵”。 5.2 景物描写的“含蓄”： 重点品读《暗香》、《疏影》，解析姜夔如何通过对梅花、竹子等清高意象的描绘，营造出一种疏离世俗的、高洁的审美趣味。 第六章：对词体的最终总结与展望（约占全书10%） 本章对全书内容进行提炼总结，探讨宋词作为一种文学体裁，其在韵律、意境、题材上对后世文学产生的深远影响，特别是对元曲的影响。我们试图勾勒出一条清晰的宋词发展脉络：从词牌的约束，到苏轼的突破，再到姜夔的回归与精炼，最终展现出中华古典文学的勃勃生机与无穷变化。 --- 附录：宋词常用词牌格律简识 本书不深入探讨格律的复杂变化，但为读者提供常用词牌（如《蝶恋花》、《水调歌头》、《声声慢》等）的基本句法和韵脚习惯，以便在阅读鉴赏时，能对词的音乐性有初步感知。 --- 本书特点总结： 聚焦经典： 精选宋词中公认的“重量级”作品进行深度剖析，避免泛泛而谈。 文史结合： 每篇鉴赏均建立在对词人所处时代背景、政治环境的深刻理解之上。 细节导向： 侧重于对词句、意象、修辞手法的逐层剥离，强调“品读”的细致过程。 风格多元： 全景式展现了从婉约到豪放、从市井到庙堂的宋词风貌。 目标读者： 对中国古典文学有浓厚兴趣的爱好者、文学专业的学生、以及希望提升鉴赏能力的文化读者。本书是继对唐诗有初步了解后，深入领略宋代独特审美体系的理想读本。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷是想系统性地回顾和梳理一下中国古典诗歌的脉络，这本书完全超出了我的预期。它最大的优势在于其逻辑结构的完整性和知识覆盖面的广度。它不仅仅是收录了那些耳熟能详的经典，对于一些被埋没的优秀作品也给予了应有的关注和深入的解读，这让我的阅读体验充满了惊喜和发现。更重要的是，它在不同诗歌流派和地域风格之间的过渡处理得极其自然流畅，读者在阅读过程中不会感到知识点的跳跃或混乱。每篇鉴赏的文字都经过了精心的锤炼，遣词造句既有古风的韵味，又不失现代白话的清晰易懂，读起来有一种如沐春风的舒适感。它不只是教你如何“看懂”诗，更是教你如何“品味”诗、如何将诗歌的审美情趣融入到自己的生活感悟中去，这是一种由内而外的滋养，让我对这套浩瀚的中华文化瑰宝产生了更深的敬畏与依恋。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上关于古诗鉴赏的书籍汗牛充栋，很多都是大同小异，无非是把教科书上的知识换个说法再讲一遍，读起来枯燥乏味。但这本书，绝对是个异类。我是在朋友的强烈推荐下购入的，起初还带着一丝怀疑，结果一翻开就被它那种独特的“人情味”深深吸引住了。它不像某些工具书那样高高在上，而是非常接地气地考虑到了现代读者的阅读习惯和知识盲区。譬如，对于那些涉及到古代官制、礼仪习俗的诗句，它会用一个小小的侧边栏或脚注进行清晰明了的解释，绝不让读者因为知识点的缺失而中断阅读的连贯性。特别是对那些描写生活场景的诗作，比如宴饮、送别、田园劳作等，作者的解读充满了对古人日常的想象与体恤，读完后，你会感觉自己仿佛也曾身处那个时代，体会过诗人的喜怒哀乐。这种沉浸式的体验，是任何枯燥的学术论述都无法给予的，它让古诗鲜活了起来，充满了生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的鉴赏角度非常新颖，它并没有固守传统的“义理”或“风骨”的单一评判标准，而是更注重从美学和情感共鸣的角度切入。我个人对那些写景抒情的诗篇尤为偏爱，而这本书在解析这类作品时，简直是行家级别的表现。它能精准地捕捉到诗人在描绘自然景象时所投射的微妙心绪——那种“一切景语皆情语”的精妙之处被剖析得入木三分。比如，解析“明月松间照，清泉石上流”时，它不仅仅描述了画面，更深入地探讨了这种“动静结合”的光影布局如何营造出一种空灵、超脱的禅意境界。这种多维度的解读，极大地拓宽了我对诗歌意境的理解范围。以往我可能只看到景，现在能看到景背后的心，能体会到诗人是如何将瞬间的灵感凝固成永恒的艺术。对于想要提升自己鉴赏层次、不再满足于浅尝辄止的读者而言，这本书的价值是无可估量的。

评分☆☆☆☆☆

这本诗集简直是古诗鉴赏的绝佳向导！我作为一个对古典文学抱有浓厚兴趣的业余爱好者，时常在阅读唐诗宋词时感到力不从心，那些典故、那些意境，总觉得隔着一层纱。拿到这本书后，那种豁然开朗的感觉真是太棒了。它的讲解深入浅出，绝不是那种干巴巴的文字堆砌，而是真正用心去揣摩每一位诗人创作时的心境和背景。比如解析某首边塞诗时，作者会细致地描摹出当时的地理环境和军旅生活，让冰冷的文字瞬间变得有温度、有画面感。更让我惊喜的是，它对诗歌的用典和炼字也做了非常细致的剖析，让我明白了看似寻常的几个字背后蕴含的巨大能量。以前读到“春风又绿江南岸”，只觉得美，现在才知道“绿”字在当时的文学语境中是多么大胆而精准的创新。这本书无疑为我打开了一扇通往盛唐气象和宋代婉约世界的窗户，它不是简单的注释集合，更像是一位饱学之士在你耳边娓娓道来的私房讲座，让我对中华传统文化的精妙之处有了更深层次的体悟和热爱。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，要真正欣赏古典诗歌，光靠自己琢磨太耗费心神了，需要一个专业且有洞察力的眼睛来引导。这本书就扮演了这样一个完美的角色。它的排版和装帧设计都透着一股沉静典雅的气质，拿在手里阅读本身就是一种享受。内容上，它最大的亮点在于其广博的选材和极高的可靠性。它不仅仅停留在字面意思的解释上，更着重于挖掘诗歌背后的思想内核与时代精神。例如，对于一些争议较大的诗篇版本或作者意图，这本书会引用不同的研究观点进行梳理和探讨，展现出一种严谨的学术态度，这对于希望建立系统知识体系的读者来说至关重要。我特别欣赏它对诗歌艺术手法的归纳总结，什么“白描”、“对仗”、“起兴”等，都通过具体的例子被阐释得淋漓尽致，让晦涩的理论变得触手可及。这本书让我认识到，每一首流传千古的名篇，背后都凝聚着诗人毕生的心血和对世界的独特理解，阅读它，仿佛与那些伟大的灵魂进行了一场跨越时空的对话，感觉自己的精神境界也随之拔高了许多。

评分☆☆☆☆☆

唐以前的诗。从上古的歌谣“弹歌”，到古诗十九首，再到竹林七贤、陶渊明，一路孜孜进步到成熟的唐诗，中间经历了怎样的历程！

评分☆☆☆☆☆

里面的注释真的很有帮助。

评分☆☆☆☆☆

鉴赏部分很一般。。。

评分☆☆☆☆☆

只喜欢看前面的古诗十九首还有后面的民歌。。。哈哈哈

评分☆☆☆☆☆

只喜欢看前面的古诗十九首还有后面的民歌。。。哈哈哈