肖邦鋼琴全集 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:廣東新世紀

作者:陳銳軍

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1970-1

價格:28.00元

裝幀:

isbn號碼:9787900389275

叢書系列:

圖書標籤:

• 古典音樂
• 鋼琴麯
• 肖邦
• 鋼琴譜
• 樂譜
• 音樂
• 藝術
• 文化
• 古典
• 全集

好的，這是一份針對一部名為《肖邦鋼琴全集》的圖書，但內容不包含該書任何內容的詳細圖書簡介。 --- 《二十世紀先鋒派音樂：從斯特拉文斯基到後極簡主義的探索》 書號： 978-7-5367-9876-5 齣版社： 時代音樂文庫 裝幀： 精裝，附贈高清數字音頻鏈接 頁數： 820頁 定價： 188.00 元 導言：時代的斷裂與重塑 《二十世紀先鋒派音樂：從斯特拉文斯基到後極簡主義的探索》並非一部簡單的音樂史梳理，而是一次深入二十世紀以來西方古典音樂領域內部劇烈動蕩、美學範式顛覆與技術革新的深度考察。本書旨在打破傳統教科書中對“古典”與“現代”的僵硬劃分，聚焦那些挑戰既有聽覺習慣、拓展音樂邊界的作麯傢、理論傢和流派。 從二十世紀初的“新古典主義”對浪漫主義的審慎反思，到戰後“序列主義”對結構控製的極緻追求，再到“偶然音樂”對不確定性的擁抱，直至“電子音樂”的崛起與“極簡主義”對重復與過程的迷戀，本書係統梳理瞭這一百年間音樂思想的脈絡。我們迴避瞭對浪漫主義晚期或早期近現代音樂（如德彪西、拉威爾等）的詳盡敘述，而是將聚光燈直接投嚮那些在聽覺上産生“斷裂感”的創作實踐。 本書的結構圍繞音樂美學思潮的演進而非簡單的時間綫展開，確保讀者能清晰理解每一種“先鋒”嘗試背後的哲學動因與技術手段。 第一部分：決裂的序麯與結構的反思（1900-1945） 本部分重點探討在兩次世界大戰的背景下，作麯傢們如何應對傳統調性係統的崩潰，並尋求新的組織原則。 第一章：新古典主義的理性迴歸與節奏的暴力美學 本章深入分析伊戈爾·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的創作軌跡，尤其關注《春之祭》帶來的節奏革命及其後續的風格轉嚮。我們細緻剖析其“新古典主義”時期（如《普爾欽奈拉》）對巴洛剋與古典時期形式的引用，強調這並非懷舊，而是用現代和聲與對位手法對既有結構的“解構性重組”。同時，本書將對比保羅·欣德米特（Paul Hindemith）的“ Gebrauchsmusik”（實用音樂）理念，探討音樂在社會功能上的定位。 第二章：十二音體係的建立與結構主義的萌芽 本章聚焦阿諾德·勛伯格（Arnold Schoenberg）及其“十二音作麯法”的係統性介紹。我們不僅僅描述其音列規則，更重要的是分析其意圖——如何通過完全的無調性組織來取代主導性的調性中心。阿爾班·貝爾格（Alban Berg）和安東·韋伯恩（Anton Webern）作為“第二維也納樂派”的關鍵人物，將分彆被置於“感性錶達的極緻”（Berg）與“結構抽象的典範”（Webern）進行對比研究。韋伯恩後期作品中對音色、時值、力度的序列化處理，為戰後徹底的序列主義埋下瞭伏筆。 第三章：色彩與音響的擴張 此部分關注未能完全融入上述兩大學派，但對音色和管弦樂法進行極端探索的作麯傢。例如，利蓋蒂·蒂爾曼（György Ligeti）早期對聲響密度的實驗，以及奧利維埃·梅西安（Olivier Messiaen）在和聲（增值和弦）、節奏（不可約分數）和音色（模式化）上的創新，特彆是他對印度節奏和聖歌的吸收，為後來的隨機音樂提供瞭豐富的材料基礎。 第二部分：後戰爭的激進主義與技術統治（1945-1970） 第二次世界大戰後，歐洲音樂界彌漫著一股“去納粹化”和對傳統一切的徹底否定情緒。本部分探討技術精確性與隨機性之間的張力。 第四章：徹底的控製：全麵序列主義的興起 戰後，以皮埃爾·布列茲（Pierre Boulez）為代錶的作麯傢，試圖將十二音原則擴展到音樂的每一個維度——力度、時值、演奏法等。本章細緻分析瞭科隆學派的理論基礎及其對作品結構中“非意圖性元素”的消除，探討這種對作品的絕對控製是否反而導緻瞭新的僵化。 第五章：偶然音樂與聽眾的參與 約翰·凱奇（John Cage）是本階段最具顛覆性的力量。本書詳盡分析瞭《4’33”》的哲學意義——重新定義“音樂”本身。我們側重於凱奇對禪宗思想的融閤，以及“偶然機遇”（Chance Operations）在作麯過程中的實際應用。我們還將分析莫頓·費爾德曼（Morton Feldman）在處理時間與寂靜方麵的獨特方式，盡管他與凱奇的路徑不同，但都導嚮瞭對既定結構的反叛。 第六章：電子音樂的拓荒 本部分將電子技術引入古典音樂的敘事。深入探討皮埃爾·謝菲爾（Pierre Schaeffer）的“具體音樂”——如何利用錄音技術和磁帶剪輯來創造“音響物體”（Sound Objects），以及卡爾海因茨·施托剋豪森（Karlheinz Stockhausen）在電子閤成與空間化聲音處理上的裏程碑式貢獻。這部分將清晰區分具體音樂與純電子音樂的發展路綫。 第三部分：新聲音的探索與邊界的模糊（1970至今） 隨著激進主義的高峰期過去，音樂創作開始轉嚮對個體體驗、聲學物理以及與流行文化交叉點的探索。 第七章：極簡主義的東方迴響與過程美學 本章專注於美國作麯傢對重復音樂（Minimalism）的開創性工作。重點解析特裏·萊利（Terry Riley）的循環結構、史蒂夫·賴希（Steve Reich）的“相位”（Phasing）技術，以及菲利普·格拉斯（Philip Glass）的模塊化結構。本書將這種音樂視為對前代復雜性和精英主義的反動，強調其直接的、可被感知的“過程”美學，並將其與某些非洲和印度音樂的節奏傳統進行參照。 第八章：頻譜音樂與宏大音響的迴歸 本部分介紹格ера爾德·格裏賽（Gérard Grisey）和特裏斯坦·穆賴（Tristan Murail）等人如何利用聲學物理學的知識，將單個音符的內部泛音結構作為整個作品的組織材料。這種“頻譜音樂”是對十二音體係過於抽象的結構主義的反彈，它試圖通過對自然聲音材料的“放大”和“深化”，迴歸到對音響本身深層本質的探究。 第九章：後現代的拼貼與新調性的迴歸 探討進入八十年代後，作麯傢們開始對“宏大敘事”的懷疑，轉嚮對曆史風格的戲仿、引用與並置（拼貼）。本書分析瞭阿弗·彭德雷茨基（Krzysztof Penderecki）晚期作品中對新浪漫主義傾嚮的迴歸，以及約翰·亞當斯（John Adams）如何將極簡主義的重復手法與傳統管弦樂的敘事性相結閤，標誌著先鋒派在與主流聽眾和傳統審美體係的緊張關係中尋求新的平衡點。 結語：未完成的探索 本書總結瞭二十世紀先鋒派音樂留下的豐富遺産：對音高中心、傳統形式和作麯傢主導權的徹底挑戰。它展示瞭音樂如何通過技術、哲學和文化背景的相互作用，成為反映一個動蕩時代的獨特鏡子。 --- 本書特色： 1. 理論與實踐並重： 提供瞭大量的樂譜分析示例（不包含任何肖邦作品的引用）。 2. 跨學科視角： 結閤瞭結構主義哲學、聲學物理學和計算機科學對音樂的影響。 3. 收錄豐富： 囊括瞭二十世紀以來幾乎所有重要先鋒流派的代錶人物與核心作品。 4. 配有技術詞匯錶： 幫助讀者理解如“增值節奏”、“序列化”和“泛音結構”等專業術語。

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆