中国古代建筑抗震 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:182

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出版时间:2007-12

价格:36.00元

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isbn号码:9787502830908

丛书系列:

图书标签:

• 中国古代建筑
• 抗震
• 建筑历史
• 结构工程
• 地震工程
• 传统建筑
• 建筑技术
• 文化遗产
• 历史研究
• 建筑学

华夏匠心：跨越千年的建筑智慧与文化传承 书籍主题： 本书旨在深入探索中国传统建筑在技术、美学、哲学层面的深厚底蕴，并聚焦于古代工匠如何在缺乏现代工程学工具的情况下，创造出既雄伟壮丽又历久弥新的不朽杰作。内容将完全聚焦于建筑本体的构造原理、材料运用、空间布局、等级制度体现以及其背后所蕴含的文化与宇宙观，不涉及任何关于地震、抗震技术或现代工程力学的探讨。 --- 第一章：天地之间——中国传统建筑的哲学基石与选址之道 本章将从宏观的文化视角切入，解析中国传统建筑理念的根源。我们探讨“天人合一”思想如何指导建筑的规划与设计。建筑不被视为孤立的个体，而是自然环境和人文社会和谐共存的载体。 1.1 儒释道的影响： 详细阐述儒家对礼制秩序、等级尊卑在建筑布局中的体现（如中轴对称、前朝后寝、院落层进）；道家对自然和谐、顺应地势的追求（如园林选址的“藏风聚气”）；以及佛教艺术对建筑风格和装饰元素带来的深刻影响（如石窟寺的结构与彩绘）。 1.2 风水与堪舆： 深入剖析古代择址的科学性与神秘性相结合的实践。分析如何通过观察山川走向、水流脉络、日照角度来确定最佳建筑位置。重点介绍堪舆学中关于“龙脉”、“砂水”的判断标准，及其在宫殿、都城乃至普通民居选址中的应用实例。 1.3 城市规划的秩序： 以周礼为蓝本，分析古代都城规划的严格规范，如里坊制度的形成与演变，城墙、城门的功用与象征意义。通过对比不同历史时期的都城布局（如唐代长安与明清北京），展示皇权集中与礼制观念对城市肌理的塑造。 --- 第二章：木的艺术——结构体系的精妙与力学的美学表达 中国传统建筑最核心的成就体现在其独特的木构架体系上。本章将详尽解析这一体系如何通过木材的组合实现宏大跨度与灵活性的统一，完全聚焦于木结构本身的构造细节。 2.1 榫卯的交响： 详细图解并分类介绍斗栱（斗拱）的各种类型（如升、帮、挡、散斗）及其在承重传力中的具体作用。分析榫卯结构如何通过“凹凸相契”实现构件间的紧密咬合、减少对钉子的依赖，并赋予构件在受力下的微小位移和韧性。 2.2 梁架的逻辑： 剖析抬梁式、穿斗式等主要梁架体系的结构逻辑。解释“彻上露明”与“平綦”的差异，以及金柱、檐柱在支撑体系中的角色分配。重点分析大型殿宇（如太和殿）如何通过层层叠叠的梁枋，将屋顶的巨大荷载层层递减，最终安全地传递到地面。 2.3 屋顶的形态与功能： 探讨不同屋顶形式（庑殿、歇山、悬山、硬山）的等级象征意义及其结构特点。分析屋顶“举折”的微妙曲线是如何通过望山、垂脊、戗脊等构件精确控制的，以及它在遮风避雨、体现建筑气势上的双重作用。 --- 第三章：色彩、纹饰与等级——建筑的符号系统 建筑不仅仅是居住或祭祀的场所，更是社会等级和文化观念的直观表达。本章将解析覆盖在结构之上的装饰层面的丰富内涵。 3.1 等级制度的色彩编码： 详述皇家建筑中“黄、红、青”等特定颜色的使用限制和象征意义。分析琉璃瓦的颜色（如黄色专用于皇家）与屋脊上的神兽数量，如何严格界定建筑的身份与地位。 3.2 装饰语汇的解读： 深入研究梁枋、斗口、雀替上的雕刻题材。解析龙凤、宝相花、万字纹、蝙蝠团寿等图案所承载的吉祥寓意和文化典故。重点分析如意纹、夔龙纹等装饰母题在不同历史时期的演变和风格差异。 3.3 空间叙事： 分析建筑内部陈设（如宝座、屏风、藻井）的布局与功能。尤其侧重于藻井这一木结构顶棚装饰的工艺精湛性，探讨其几何对称美学与宗教（或皇权）的象征意义。 --- 第四章：材料的对话——从采石到木作的地域性实践 本书的第四章将专注于古代建筑材料的选择、加工与应用，展示不同地域文化对建筑风貌的影响。 4.1 砖与瓦的学问： 介绍古代烧制砖瓦的技术流程，分析青砖、花砖、铺地砖的差异及其在墙体、地面构建中的功能。重点探讨高等级建筑中用于装饰的“方砖”和“琉璃砖”的工艺复杂性。 4.2 石材的雕琢： 考察石基、台明、栏板在建筑中的作用。详述汉白玉、花岗岩等石材的采运难度，以及栏杆、须弥座上的线脚雕刻和浮雕艺术的工艺流程，这些都是对力学稳定性和视觉效果的双重考量。 4.3 木材的选择与处理： 分析古代工匠如何根据建筑用途选择木材（如楠木用于重要结构，松木用于次要构件）。探讨木材的干燥、防腐、防蛀等传统处理技术，确保木构架的长期稳固。 --- 第五章：居住的艺术——院落与园林的诗意空间 本章将焦点从宏大叙事转向日常与人居环境，探讨中国传统建筑如何通过院落组合创造出富有层次感和私密性的生活空间。 5.1 院落的围合与序列： 分析“四合院”模式（无论北方、南方）中，空间如何通过“门、墙、廊、院”的重复与变化来实现内外有别、主次分明。探讨天井（或明堂）在采光、通风和收纳雨水方面的巧妙设计。 5.2 园林的造景哲学： 将传统园林视为“凝固的诗歌”和“可游可居的画卷”。深入解析叠山理水、花木配置的艺术，以及“移步换景”、“框景借景”等手法，如何构建出非对称、富有诗意的审美体验。重点分析江南私家园林与皇家苑囿在设计理念上的区别与联系。 5.3 细节的温度： 关注门窗、槛、槛窗等细部构件的设计。研究木格花窗的几何图案如何既保证通风透光，又起到一定的遮挡和装饰作用，体现了古代工匠对光影和空气流动的人文关怀。 --- 总结： 本书通过对中国古代建筑本体构造、材料运用、文化符号和空间哲学的细致梳理，旨在为读者呈现一个完整、详尽的古代建筑艺术图景，领略中华文明在营造技术与审美表达上的非凡成就。

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