文艺复兴三杰 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:东方出版社

作者:

出品人:司母戊工作室

页数:0

译者:

出版时间:2018-1

价格:488元

装帧:精装

isbn号码:9787506097321

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
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• 人文主义

辉煌的开端：古典主义的复苏与人文主义的光芒 本书并非聚焦于佛罗伦萨的艺术三杰——达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔——的生平与杰作，而是将目光投向文艺复兴运动更广阔的文化土壤与思想内核。我们探究的是，在漫长晦暗的中世纪尾声，欧洲文明如何完成了一次惊心动魄的转身，重新拾起了被遗忘的古典智慧，并在此基础上孕育出全新的世界观。 第一部分：古典之声的再现——废墟之上的重建 中世纪晚期，欧洲社会经济结构发生深刻变化，城市商业的繁荣为文化复兴提供了物质基础。然而，真正的驱动力在于对“古典”的重新发现与热忱。本书首先描绘了这一发现过程的艰辛与激动人心。 我们追溯彼特拉克，这位“人文主义之父”，如何不懈搜寻古代手稿，在尘封的修道院图书馆中发掘出西塞罗的信件、李维的史诗。这种对古代文献的痴迷，并非简单的模仿，而是对古人清晰、理性、充满人性光芒的思维方式的渴望。我们详述了对古希腊和古罗马语言学、修辞学和历史学的重建工作。这些学者们投入毕生的精力，试图剥离中世纪神学赋予古典文本的扭曲解读，恢复其本来的面貌。例如，洛伦佐·瓦拉如何运用精妙的文献学方法，揭穿了被奉为圣物的《君士坦丁献土文书》的伪造性，这标志着理性批判精神对教条权威的首次重大胜利。 知识的传播与新媒介的革命 古典知识的复苏伴随着一个决定性的技术变革——古登堡的活字印刷术。本书将详细分析印刷术如何打破了教会和贵族对知识的垄断。书籍成本的降低和传播速度的加快，使得人文主义思想以前所未有的速度渗透到意大利北部、德意志、法国乃至英格兰的精英阶层中。我们探讨了人文主义者如何利用新兴的出版网络，进行跨国界的学术交流与辩论，形成了第一个真正意义上的“欧洲知识共同体”。这种知识的民主化，为后来的宗教改革奠定了思想基础。 第二部分：从神性到人性——人文主义的核心理念 文艺复兴的核心精神在于“人文主义”（Humanism）。本书深入剖析了人文主义思想的复杂面向，并将其与中世纪的“神本主义”进行鲜明对比。 人，作为万物的尺度 人文主义者坚信人的尊严、价值与潜能。他们不再将人视为原罪的载体，等待来世的救赎，而是肯定现世生活的意义与创造力。皮科·德拉·米兰多拉在《论人的尊严》中，以激动人心的笔触阐述了人是唯一可以自由塑造自身命运的生物。我们将分析这种哲学观如何影响了教育、政治和艺术创作的理念——要求教育必须培养“完人”（Uomo Universale），一个在德行、知识和技艺上都达到巅峰的人。 世俗领域的伦理与政治 人文主义的实践并不仅限于学术圈。在政治哲学领域，马基雅维利的作品提供了一个冷峻的观察视角。我们不将《君主论》简单地视为权谋之书，而是将其置于佛罗伦萨共和国衰落的历史背景下，探讨其对“效能”与“美德”（Virtù）的全新定义。马基雅维利关注的不再是君主是否符合宗教道德，而是君主如何能以最现实的手段，维护城邦的秩序与荣耀。这种对世俗政治现实的毫不妥协的分析，标志着政治学从神学附庸地位中的独立。 教育改革与公民德行 人文主义对教育的改革是其影响最深远的方面之一。维多利诺·达·费尔特雷的“快乐之家”等开创性学府，旨在培养具有公共责任感的公民（Civic Humanism）。教育的目标不再仅仅是培养神职人员，而是培养能够服务于城邦、具备良好修辞能力和历史洞察力的领导者。我们详细考察了古典修辞学（如西塞罗的演说技巧）如何被重新引入课程，成为公民参与公共生活的基本工具。 第三部分：艺术与科学的跨界融合 虽然本书避开了对三位具体艺术大师的集中分析，但我们必须考察文艺复兴艺术赖以生长的文化环境。艺术不再是单纯的宗教叙事工具，而是人文主义者对古典理想（和谐、比例、理性）和人性探索的载体。 透视法与数学的介入 文艺复兴早期，建筑师布鲁内莱斯基对线性透视法的发现，是对世界进行理性、精确度量的宣言。我们阐述了这种新的空间组织方式如何与数学、几何学紧密结合，体现了文艺复兴人相信世界是可以通过人类理性完全理解的信念。这种追求精确的理性精神，也渗透到了对人体解剖学和自然观察的兴趣之中，为后来的科学革命播下了种子。 异教题材与寓言的复兴 随着古典神话和寓言故事的重新流行，艺术作品的主题变得更加丰富。波提切利的画作中，对维纳斯和春天的描绘，体现了对古典美学和“柏拉图式之爱”的重新诠释。这些作品不再仅仅是服务于教堂的壁画，而是精英阶层对哲学思想、古典文学和个人情感世界的复杂表达。 结语：未竟的遗产 本书最终将探讨文艺复兴的思想如何超越意大利的边界，并在北欧催生出更具宗教反思色彩的“北方人文主义”，例如伊拉斯谟对《新约》的批判性文本研究，最终引向了宗教改革的浪潮。文艺复兴并非一个终点，而是一场持续不断的对话——关于人是谁，以及人能成为什么。它确立了现代西方世界的基本价值框架：对理性的信任、对个人价值的肯定、以及对历史传统的批判性继承。

评分☆☆☆☆☆

今年的第四本书是花了六天一气读完的《拉斐尔》。很喜欢这部画集的意大利原版书名：拉斐尔：全知全能。在他短暂的37年的生命里，拉斐尔受到命运女神的眷顾，在文艺复兴最辉煌的时刻广汲名家之长，从一个虔诚的宗教画家，在基督教世界最核心的宏大舞台上蜕变为一个伟大的人文主...  

评分☆☆☆☆☆

书是好书，但似乎也存在问题： 达芬奇 P226 “艺术家在心中”似乎应为 “在信中”。 P291 “感了兴趣”翻译得较生硬。 P377 左右图及注解文似乎弄反了。 拉斐尔 P311、351、355 无注解说明（虽然有的不需要注解说明）。 P321 图24 缺少前括号“（”。 米开朗琪罗 P57 “...

评分☆☆☆☆☆

我们有越来越多的机会带着孩子去海外旅行，总不能光挤在蒙娜丽莎画像前看人头涌涌吧？ 在大英博物馆、卢浮宫、乌菲奇美术馆、大都会博物馆，我们怎么面对孩子的提问？出门之前，我们可以做点什么知识储备？ 理想中的入门级美术史阅读，应该跟文艺复兴相关。为什么？ ● 这...  

评分☆☆☆☆☆

书是好书，但似乎也存在问题： 达芬奇 P226 “艺术家在心中”似乎应为 “在信中”。 P291 “感了兴趣”翻译得较生硬。 P377 左右图及注解文似乎弄反了。 拉斐尔 P311、351、355 无注解说明（虽然有的不需要注解说明）。 P321 图24 缺少前括号“（”。 米开朗琪罗 P57 “...

评分☆☆☆☆☆

我们有越来越多的机会带着孩子去海外旅行，总不能光挤在蒙娜丽莎画像前看人头涌涌吧？ 在大英博物馆、卢浮宫、乌菲奇美术馆、大都会博物馆，我们怎么面对孩子的提问？出门之前，我们可以做点什么知识储备？ 理想中的入门级美术史阅读，应该跟文艺复兴相关。为什么？ ● 这...  

评分☆☆☆☆☆

这本书的开篇就深深地吸引了我，它没有直接切入艺术家本身，而是先为我们构建了一个文艺复兴时期的大背景，那种社会、政治、宗教和文化思潮的交织，为我们理解“三杰”的诞生提供了坚实的基础。我特别想知道，书中是如何描绘当时的佛罗伦萨、罗马等城市，这些孕育了无数艺术杰作的摇篮，又是如何成为艺术家们展示才华的舞台。对于达芬奇，书中是否会深入探讨他那无止境的好奇心和探索精神，以及他对自然、人体、机械等领域的广泛研究是如何影响他的艺术创作？我希望看到书中对《蒙娜丽莎》中那抹神秘微笑的细致分析，以及对《最后的晚餐》中人物情感刻画的深入解读。而米开朗琪罗，这位以雕塑闻名的艺术家，书中是否会详细描绘他创作《大卫》和西斯廷教堂穹顶壁画的艰辛过程？我希望了解到他那股不屈不挠的艺术家的精神，以及他如何将内心的激情倾注于冰冷的石材和画布之上。对于拉斐尔，这位被誉为“画坛王子”的艺术家，书中是否会分析他作品中那种和谐、宁静、理想化的美？我期待书中能够解读他那些圣母系列作品，去理解他如何将人性的温情与神性的光辉完美融合。这本书能否让我不仅仅是认识“三杰”的作品，更能走进他们的内心世界，理解他们的创作理念和艺术追求，以及他们如何在那个伟大的时代，留下了不朽的艺术瑰宝？

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术的魅力在于它能够跨越语言和时空的界限，触动人心最柔软的部分。而这本书，恰恰做到了这一点。它并没有使用过于晦涩的专业术语，而是用一种非常亲切和引人入胜的方式，带领我走进了文艺复兴时期那段辉煌的艺术史。我特别欣赏它对“三杰”的作品所做的细致入微的解读。书中对达芬奇《最后的晚餐》中人物表情和肢体语言的分析，让我对那幅画有了全新的认识，仿佛能感受到耶稣宣布背叛的那一刻，门徒们各自内心的惊涛骇浪。对于米开朗琪罗的西斯廷教堂穹顶，书中不仅仅是描述了那些壮丽的场景，更是深入探讨了其中神学和哲学思想的含义，以及米开朗琪罗在创作过程中所面临的巨大挑战。而拉斐尔那些温柔而富有母性的圣母像，书中又是如何捕捉到她们身上那种宁静、慈爱和神圣的光辉？我渴望了解，这些画作是如何超越了宗教题材的限制，成为普世皆可感动的杰作。这本书是否能告诉我，艺术家们是如何通过色彩、线条、构图，将抽象的情感和思想具象化，从而引发读者的共鸣？我希望这本书能像一位耐心的向导，一步步引领我走进艺术的世界，让我不仅看到画面的美，更能感受到画面背后所蕴含的深刻意义和普世价值。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本书，我简直是迫不及待地翻开了。封面设计就很有格调，淡淡的鹅黄色带着岁月的痕迹，那种厚实的纸张触感，仿佛能闻到古老油墨的香气。我一直对那个时代充满好奇，想象着艺术家们在充满变革的欧洲大陆上挥洒才华，他们的作品不仅仅是颜料和画布的堆砌，更是思想的碰撞、人性的解放。这本书据说深入剖析了那段历史中最耀眼的群星，尤其是那三位被誉为“三杰”的大师。我特别期待能从中了解到他们各自独特的艺术风格是如何形成，又是如何影响了后世的。他们创作的背景，那些宫廷的恩怨，教会的权力斗争，以及市民阶层的崛起，这一切是否都深刻地烙印在他们的作品之中？我想知道，达芬奇那超越时代的解剖学研究，米开朗琪罗石雕中蕴含的原始力量，以及拉斐尔画作中那种宁静而神圣的美，究竟是如何在一群同样才华横溢的同行中脱颖而出的。这本书能否为我揭示这些画作背后的故事，那些鲜为人知的创作细节，甚至艺术家们生活中那些不为人知的趣闻轶事？我希望能看到对他们作品的深入解读，不仅仅是技术层面的分析，更要触及到作品所传达的精神内核。比如说，达芬奇在《蒙娜丽莎》的微笑中藏了多少秘密？米开朗琪罗的《大卫》是如何成为力量与美的象征？拉斐尔的圣母像又为何能带给人如此平和的慰藉？这本书能否让我仿佛置身于那个时代，亲眼见证这些伟大的艺术品是如何诞生的？我渴望从中汲取灵感，更希望通过阅读，能够更深刻地理解艺术的力量，以及那些伟大灵魂是如何在历史的长河中留下永恒的印记。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我最期待的就是能够深入了解“三杰”那些闻名于世的艺术品。书中对达芬奇《蒙娜丽莎》的研究，是否会探讨那神秘的微笑背后隐藏的心理学奥秘？我一直很好奇，为什么这幅画能够成为世界上最著名的肖像画之一，它究竟有什么特别之处？而米开朗琪罗的《大卫》，书中是否会深入分析这尊雕塑如何体现了文艺复兴时期对人体美的极致追求，以及它所蕴含的英雄主义精神？我希望能看到书中对石材选择、雕刻技法以及人物姿态的详细解读，让我能够从技术层面和艺术层面都领略到这尊雕塑的伟大。对于拉斐尔的《雅典学院》，书中是否会详细介绍画中那些著名的哲学家和思想家，以及拉斐尔是如何巧妙地将他们安排在同一画面中，形成一种知识和思想的对话？我期待书中能够解读这幅壁画所代表的人文主义精神，以及它对西方哲学史的影响。这本书能否让我不仅仅是“看”到这些作品，更能“读”懂它们，理解它们在艺术史上的地位和意义？我希望通过这本书，能够对“三杰”的代表作有更全面、更深入的认识，能够将作品本身的美，与作品背后的历史、文化和思想联系起来，从而获得更深层次的艺术享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就给我一种扑面而来的历史感，那种古朴的字体和泛黄的纸张，仿佛能让我瞬间穿越回文艺复兴时期。我一直对那个时代充满了浓厚的兴趣，尤其是那些伟大的艺术家们，他们是如何在那个动荡的年代，创造出如此辉煌的艺术成就？这本书据说聚焦了“三杰”，我非常期待能够从书中了解他们各自的艺术风格是如何形成和发展的。我对达芬奇那种跨越多个领域的博学深感佩服，书中是否会详细介绍他绘画、解剖学、工程学等方面的研究，以及这些研究是如何反哺他的艺术创作？我希望看到书中对《岩间圣母》等作品的深入分析，去理解他作品中那种独特的神秘感和写实性。而米开朗琪罗，他的雕塑作品总是充满了力量和情感，书中是否会探讨他创作《摩西》或《圣殇》时所经历的艰难与激情？我非常好奇他为何会对雕塑如此钟情，以及他如何在坚硬的石头中赋予生命。对于拉斐尔，他的作品总是那么和谐、宁静，充满了理想化的美。书中是否会解析他的圣母系列，去理解那种母性的光辉和神圣的美是如何被他表现得如此动人？我希望这本书能够将这三位大师的作品，置于他们所处的历史和社会背景下进行考察，去揭示他们艺术创作的源泉，以及他们作品所传达的时代精神。

评分☆☆☆☆☆

我承认，一开始我抱着一种有些功利的心态来翻阅这本书，想快速了解“三杰”的代表作，并知道一些坊间流传的八卦。但是，随着阅读的深入，我发现这本书远比我想象的要深刻得多。它并没有满足于罗列作品清单，而是花了大量篇幅去探讨每一位大师的成长经历和艺术理念的形成过程。我特别好奇达芬奇是如何在那个时代，就已经拥有了如此超前的科学思维和艺术素养。这本书是否能揭示他早期学徒生涯的经历，以及他在绘画、工程、解剖学等多个领域不断探索的动力来源？我对米开朗琪罗那股“雕塑家”的执拗劲儿也感到着迷。他似乎总是与自己的材料搏斗，如何在坚硬的石头中释放出鲜活的生命？这本书能否描绘出他创作《大卫》或西斯廷教堂穹顶壁画时，那种既痛苦又狂喜的状态？而拉斐尔，那位被誉为“神童”的画家，他的创作风格又是如何迅速成熟并广受赞誉？书中是否有关于他与前辈大师们，例如佩鲁吉诺，甚至是达芬奇和米开朗琪罗之间微妙关系的论述？我希望看到的是，这本书能够将这三位艺术巨匠的个人命运与他们所处的时代紧密联系起来，去挖掘他们作品中那种独特的个人印记，去理解他们如何用自己的方式，回应那个时代的召唤，并为后世留下无尽的财富。这不仅仅是一本书，更像是一次与三位伟大灵魂的对话，一次对人类创造力巅峰的致敬。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术史抱有浓厚的兴趣，尤其对文艺复兴时期那段波澜壮阔的历史充满了好奇。这本书以“三杰”为切入点，无疑是一次深入了解那个时代的绝佳机会。我希望这本书能够为我揭示，达芬奇是如何将科学与艺术完美结合，他的解剖学研究对他的绘画产生了怎样的影响？书中是否会深入分析《维特鲁威人》这幅画，去理解它所代表的人体比例的完美主义？对于米开朗琪罗，我一直对他在西斯廷教堂绘制穹顶的经历感到震撼。书中是否会详细描述他在高空作业的艰辛，以及他如何克服困难，创作出那些壮丽的壁画？我希望能看到书中对《创世纪》等著名场景的解读，去理解其中蕴含的宗教和哲学思想。而拉斐尔，我一直认为他的作品是最具代表性的文艺复兴风格。书中是否会分析他作品中那种和谐的构图、柔和的色彩以及人物的理想化美感？我期待书中能够对《美丽的园丁圣母》等作品进行细致的解读，去理解他如何捕捉到圣母与圣子之间那种温馨而神圣的亲情。这本书能否让我感受到，这三位艺术家是如何在时代的洪流中，以自己独特的方式，书写了艺术史上的辉煌篇章？

评分☆☆☆☆☆

这本书的开篇就吸引了我，它没有直接跳进作品的分析，而是先为我们铺设了一个广阔的历史背景。我一直觉得，要理解一件艺术品，就必须了解它诞生的土壤。这本书似乎深谙此道，它详细描绘了文艺复兴时期意大利社会、政治、经济的方方面面，那些错综复杂的城邦争霸，Medici家族的崛起与衰落，教会的腐败与改革思潮的萌芽，都为我们理解“三杰”的创作提供了至关重要的线索。我尤其对书中关于人文主义思潮的阐述很感兴趣。它究竟是如何渗透到艺术领域，使得艺术家的关注点从神性转向人性，从来世的慰藉转向现世的美好？这本书是否能解答这个疑问？我希望看到它如何将这种思想的转变与“三杰”的作品一一对应，例如，达芬奇对人体解剖学的痴迷，是否正是对人类自身奥秘探索的体现？米开朗琪罗塑造的那些充满力量和情感的雕塑，是否是对人类个体价值的赞颂？而拉斐尔作品中展现出的和谐与秩序，又是否是新时代对理想世界的想象？我期待这本书能够带领我穿越时空，去感受那个时代最前沿的思想潮流，去理解艺术家们为何会选择这样的创作道路，他们的内心深处又在思考着什么。那些宏伟的壁画，那些精美的雕塑，绝不仅仅是装饰品，它们是那个时代思想的载体，是人类智慧与情感的结晶。这本书能否让我真正读懂这些艺术背后的深层含义，而不仅仅是停留在表面的欣赏？

评分☆☆☆☆☆

读这本书，我仿佛穿越回了那个色彩斑斓、思想激荡的年代。书中对于“三杰”所处的社会环境的描绘，细致入微，让我对他们创作的背景有了更深的理解。我尤其对书中关于佛罗伦萨这个艺术中心的论述很感兴趣，那里是如何汇聚了如此多的顶尖艺术家，又是什么样的机制和氛围，激发了他们源源不断的创作灵感？我希望这本书能详细解释，美第奇家族的赞助，教会的影响力，以及市民阶层的文化需求，是如何共同促成了文艺复兴的繁荣。对于达芬奇，我总是好奇他多产的背后，是否有某种固定的创作流程和方法论？书中是否会介绍他那些著名的笔记，以及他对自然和科学的观察是如何融入到他的艺术创作中的？而米开朗琪罗，他的性格总是显得有些孤傲和执拗，这种性格对他创作出了那些充满力量的作品，究竟起到了怎样的作用？我希望看到书中对他与客户、与同行之间关系的探讨，以及他如何在这种复杂的环境中坚持自己的艺术理念。拉斐尔，那位被后世誉为“完美”的艺术家，他的早慧和迅速成名，背后又有怎样的故事？书中是否会提及他在艺术上的继承与创新，以及他如何将前辈大师的优点融为己用，并形成自己独特的风格？这本书能否将这三位艺术家的人生轨迹，与他们所处的时代和社会变革紧密联系起来，从而勾勒出一幅更为立体和生动的文艺复兴画卷？

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我最期待的就是能够深入了解“三杰”那些闻名于世的艺术品。书中对达芬奇《最后的晚餐》的解读，是否会探讨门徒们在得知耶稣被出卖那一刻，各自复杂的情绪变化？我一直好奇，达芬奇是如何通过人物的姿态和表情，将如此戏剧性的场景表现得如此生动逼真。而米开朗琪罗的《大卫》，书中是否会深入分析这尊雕塑如何体现了文艺复兴时期对人体美的极致追求，以及它所蕴含的英雄主义精神？我希望能看到书中对石材选择、雕刻技法以及人物姿态的详细解读，让我能够从技术层面和艺术层面都领略到这尊雕塑的伟大。对于拉斐尔的《雅典学院》，书中是否会详细介绍画中那些著名的哲学家和思想家，以及拉斐尔是如何巧妙地将他们安排在同一画面中，形成一种知识和思想的对话？我期待书中能够解读这幅壁画所代表的人文主义精神，以及它对西方哲学史的影响。这本书能否让我不仅仅是“看”到这些作品，更能“读”懂它们，理解它们在艺术史上的地位和意义？我希望通过这本书，能够对“三杰”的代表作有更全面、更深入的认识，能够将作品本身的美，与作品背后的历史、文化和思想联系起来，从而获得更深层次的艺术享受。

评分☆☆☆☆☆

入手主要是看印刷和裝幀

评分☆☆☆☆☆

达芬奇

评分☆☆☆☆☆

很美的一套书，但最大的问题是三本的排版都很不用心，读起来很费劲，不过内容还是很丰富的。达芬奇篇：优点是对达芬奇一生各个阶段描述得很详细，涵盖的领域也很齐全，让人身临其境感受大师的风采。缺点是排版最乱的一本，感觉就是把众多图片随机差劲了每一页中，阅读体验感不好。拉斐尔篇：画呈现在纸上的效果很好，让人读起来赏心悦目，对作品的解读也很到位，排版相对来说更好一些，读下来就对拉斐尔路转粉了。米开朗基罗篇：优点是对作品细节展现得最详尽，注解最全面，作品得到全方位展示。缺点是对米大叔的生平事迹描述得太简单了，还不如百度百科描述得详尽，三本里面字数最少的。另外就是排版还是有问题，文字和图片注解全部在前面，图片全部在后面，加上很多页为了体现图片的完整性没有标注页码，需要不断来来回回翻着看。总体来说还是很不错。

评分☆☆☆☆☆

很美的一套书，但最大的问题是三本的排版都很不用心，读起来很费劲，不过内容还是很丰富的。达芬奇篇：优点是对达芬奇一生各个阶段描述得很详细，涵盖的领域也很齐全，让人身临其境感受大师的风采。缺点是排版最乱的一本，感觉就是把众多图片随机差劲了每一页中，阅读体验感不好。拉斐尔篇：画呈现在纸上的效果很好，让人读起来赏心悦目，对作品的解读也很到位，排版相对来说更好一些，读下来就对拉斐尔路转粉了。米开朗基罗篇：优点是对作品细节展现得最详尽，注解最全面，作品得到全方位展示。缺点是对米大叔的生平事迹描述得太简单了，还不如百度百科描述得详尽，三本里面字数最少的。另外就是排版还是有问题，文字和图片注解全部在前面，图片全部在后面，加上很多页为了体现图片的完整性没有标注页码，需要不断来来回回翻着看。总体来说还是很不错。

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6月1日开始读《拉斐尔》，6月12日读完。 6月13日开始读《达芬奇》，6月22日读完。 6月23日开始读《米开朗基罗》，6月25日读完。