具体描述
《21世纪高职高专艺术设计类专业规划教材•Photoshop CS2平面设计标准教程》内容简介为：图像处理技术是利用计算机系统对图像进行编辑、输入、输出等数字化处理的技术，它是计算机的主要应用领域之一。Adobe Photoshop是目前最流行的图像处理软件之一。《21世纪高职高专艺术设计类专业规划教材•Photoshop CS2平面设计标准教程》全面地介绍了Photoshop CS2的各项功能，系统地描述了图像处理的基本知识、常用工具、图像的绘制与修饰、图层的编辑与应用、色彩调整、通道与蒙版、动作及自动化处理、图像的输入与输出及利用ImageReady 处理网页图像等。
《21世纪高职高专艺术设计类专业规划教材•Photoshop CS2平面设计标准教程》概念清楚、实例丰富，适合作为高校计算机图形处理课程的教材，也可作为初学者的自学用书。
《数字图像处理与创意表达：基于最新软件平台的视觉传达实践》 【图书定位与目标读者】 本书旨在为高等职业技术学院、应用技术大学的设计类专业（如视觉传达设计、环境艺术设计、服装与服饰设计、数字媒体艺术等）提供一套紧跟行业前沿、注重实践操作与创新思维培养的数字图像处理与创意表达教材。它面向对Adobe Photoshop 最新版本（如 CC 系列）、Adobe Illustrator 及CorelDRAW等主流设计软件有系统学习需求的师生，尤其适合作为“数字图像处理基础”、“平面设计原理与实践”、“创意合成与后期制作”等核心课程的配套教材。 本书强调的不仅仅是软件的操作技巧，更侧重于将这些工具作为实现设计理念的手段，培养读者从“会使用软件”到“会用设计思维驾驭软件”的转变。 【内容结构与核心特色】 本书摒弃了对旧版本软件（如CS2）的冗余介绍，全面聚焦于当前行业标准软件的功能、工作流程优化及前沿技术应用。全书共分为四个主要模块，层层递进： --- 模块一：数字图像基础理论与工作流程构建 (约 300 页) 本模块奠定坚实的理论基础，确保读者对数字图像的本质、色彩管理及高效工作流程有深刻理解。 第一章：数字图像基础认知与硬件基础 像素、分辨率与图像深度解析： 深入探讨位深度、色彩模式（RGB, CMYK, Lab）的原理及其在不同输出媒介中的应用差异。 色彩科学与标准： 讲解人眼视觉感知、色彩空间理论，以及如何通过ICC Profile进行准确的色彩管理，确保跨平台和跨媒介的色彩一致性。 硬件设备与色彩校准： 详细介绍高精度显示器、图形输入设备（数位板）的选择与校准流程，为专业级输出打下基础。 第二章：Photoshop 最新版（CC系列）界面与基础操作体系 工作区深度定制与效率优化： 讲解如何根据不同设计任务（如修图、合成、UI/UX元素制作）自定义工作区、工具栏及快捷键设置。 非破坏性编辑的核心理念： 强调图层、蒙版、智能对象（Smart Objects）在现代工作流中的核心地位，确保设计修改的灵活性和可追溯性。 基础图像调整与校正： 系统讲解“曲线”、“色阶”、“Camera Raw 滤镜”等工具在原始素材优化中的高级应用，侧重于曝光、影调平衡和白平衡的精确控制。 第三章：矢量与位图的协同工作模式 Illustrator/Photoshop 互操作性： 探讨如何利用“链接文件”、“智能对象导入”等方式，实现矢量路径和位图素材的无缝切换与编辑。 路径工具的精准应用： 详细解析钢笔工具的高级用法、形状生成器（Shape Builder）在复杂图形构建中的应用，适用于 Logo 及图标设计。 3D 基础与素材置入： 介绍最新版软件中对简单 3D 模型的导入、纹理贴图和光照设置，为后续的视觉效果打下基础。 --- 模块二：高精度图像精修与商业级合成技术 (约 450 页) 本模块聚焦于商业广告、精修摄影和复杂视觉叙事的需求，教授行业内顶尖的图像处理技巧。 第四章：商业人像精修与皮肤质感处理 高阶修图流程构建： 建立一套标准化的修图流程，包括 RAW 文件处理、基础校色、影调分离。 皮肤纹理的保留与优化： 深入讲解“高低频分离法”的原理与实战应用，实现细腻且不失真的皮肤处理。 五官重塑与光影雕刻： 运用 Dodge & Burn（加深与减淡）技术进行精确的立体感塑造，以及利用液化工具进行自然的人体形态微调。 第五章：复杂场景的创意合成与遮罩艺术 精确抠图技术： 涵盖“通道抠图”、“选择并遮住（Select and Mask）”工作区的高级应用，尤其针对毛发、半透明物体（如玻璃、烟雾）的处理。 光影匹配与环境融合： 重点讲解如何通过调整图层混合模式、环境光采样、以及自定义阴影绘制，使合成元素完美融入目标场景。 视角与透视校正： 利用“镜头校正滤镜”和“变换工具”对素材进行透视调整，确保合成画面的空间逻辑正确。 第六章：纹理处理与材质模拟 图案叠加与置换贴图： 学习如何创建高分辨率的无缝纹理，并使用“置换贴图”技术模拟粗糙、凹凸的表面效果。 污渍、磨损与老化效果制作： 针对复古或工业风格设计，教授如何通过叠加图层和使用混合模式，表现材料的历史感和物理特性。 灯光效果的逼真模拟： 制作如霓虹灯、火焰、水波等动态或高能光源效果，关注光晕、反射和折射的细节处理。 --- 模块三：平面设计应用与视觉传达实践 (约 400 页) 本模块将图像处理技术与具体的商业应用场景相结合，强调设计的功能性和目的性。 第七章：品牌视觉元素设计与延展 Logo 识别系统基础： 强调在矢量软件（Illustrator）中完成基础设计后，如何在 Photoshop 中进行高质量的 Mockup 制作和效果展示（如金属拉丝、浮雕效果）。 包装设计稿的真实化呈现： 讲解异形结构的展开图处理、UV 印刷效果的模拟，以及将设计稿准确套印在 3D 模型上的技术。 版式设计与信息层级： 结合文字排印学知识，讲解如何使用图层样式和非破坏性调整来突出信息层级，确保视觉导向清晰。 第八章：广告与海报的动态构图与情绪渲染 动态流线设计： 探讨如何利用引导线、速度线和光效来增强画面的动感，适应于促销或活动类海报。 情绪化调色： 系统学习如何通过分离色调（Split Toning）、色彩平衡和 LUTs（查找表）快速设定作品的整体情感基调（如赛博朋克、复古胶片感、低保真风格）。 移动端广告素材制作： 针对社交媒体平台（如 Instagram Story, 微信朋友圈）的尺寸规范、安全区域和动态预览制作。 第九章：UI/UX 界面元素与图标设计进阶 扁平化与拟物化风格的图像处理： 学习如何运用阴影、渐变和高光来制作具有质感的按钮和控件。 矢量图标的细节优化： 确保导出的图标在不同尺寸下依然保持锐利清晰，掌握像素网格对齐的重要性。 原型设计中的图像资产管理： 介绍如何组织和导出不同分辨率（如 @1x, @2x, @3x）的界面元素。 --- 模块四：前沿技术集成与专业输出 (约 350 页) 本模块关注新兴技术在设计中的整合，并确保学员能完成符合工业标准的最终交付。 第十章：拓展设计工具与插件生态 常用第三方插件实战： 介绍并演示如 Nik Collection, Luminar 或其他专业修图插件在特定任务中的应用，讲解其优势与局限。 动作（Action）与批量处理： 教授如何录制和优化复杂的工作流程动作，实现高效的批量色彩校正和尺寸调整。 脚本与自动化流程： 基础介绍如何利用简单脚本简化重复性的文件命名和导出任务。 第十一章：图像输出与质量控制 印刷准备与出血设置： 详细讲解印刷工艺（覆膜、烫金、UV等）对图像边缘、色彩模式和分辨率的特殊要求。 文件格式的精确选择： 区分 TIFF, PSD, PDF, WebP 等格式在不同应用场景下的适用性及压缩原理。 色彩空间转换的陷阱： 探讨从 RGB 到 CMYK 转换时可能出现的色彩丢失问题，并提供优化策略。 第十二章：生成式人工智能（AI）工具的辅助设计探索（选修/前瞻性内容） AI 图像生成器的接口应用： 介绍主流 AI 图像工具（如 Midjourney, Stable Diffusion 网页端）的基本提示词（Prompt）工程。 AI 结果的后期重构： 重点讲解如何将 AI 生成的初稿素材，导入 Photoshop 进行精准的选区提取、细节重绘和风格统一，使之符合专业设计规范。 版权与伦理考量： 讨论在商业设计中使用 AI 生成内容的法律和职业道德边界。 --- 【教材配套资源】 本书提供详尽的在线配套资源，包括： 1. 高分辨率项目素材包： 与书中所有案例匹配的原始 RAW 文件、PSD 源文件及高清参考图。 2. 视频操作演示： 关键技术点（如高低频分离、通道抠图）的同步操作录屏，便于自学和复习。 3. 行业标准模板库： 预设的包装模版、广告出血线模板、常用字体组合推荐。 《数字图像处理与创意表达：基于最新软件平台的视觉传达实践》 力求成为新一代设计学子手中，从概念走向现实的强大工具书和创意指南。它不仅教授“如何做”，更引导思考“为何要这样做”。
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