Taiwan di kejia hua (Xie he Taiwan cong kan) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Tai yuan chu ban she

作者:Zhaojin Luo

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1990

价格:0

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9789579261043

丛书系列:

图书标签:

• 台湾科技化
• 台湾经济
• 台湾发展
• 产业升级
• 科技政策
• 经济转型
• 台湾历史
• 社会变迁
• 文化影响
• 谢国樑

台湾原住民音乐的文化图景：声、舞与历史的交织 一、引言：声音的地理与身份的溯源 本书旨在深入探索台湾原住民族音乐的丰富性、复杂性及其在当代社会中的文化意义。我们试图超越传统的“民族志”视角，将原住民音乐置于更广阔的社会、历史和政治语境中进行考察。音乐，对于台湾的南岛语族社群而言，绝非单纯的娱乐或仪式点缀，而是构建身份认同、维系族群记忆、抵抗文化同化的核心媒介。本书的分析将聚焦于声音（Sound）、身体（Body）与空间（Space）三者的互动关系，剖析传统乐器、歌谣形式以及口传历史在当代语境下的生命力与变迁。 二、台湾原住民音乐的声学景观与分类 台湾原住民族群众多，语言和文化背景各异，这直接反映在其音乐的声学景观上。本书将依据地理区域和语言谱系，对主要的音乐类型进行细致的划分和辨析，包括但不限于： 1. 北部与东北部族群（如泰雅/赛德克、邹族）： 泰雅/赛德克群体的“历史歌”与“祭仪歌”： 侧重于对狩猎经验、祖灵信仰以及与外界冲突历史的叙事。其旋律多以复调（Heterophony）结构为主，强调人声的和谐与力量感。我们将分析其特有的五声音阶结构，以及在“小米收获祭”（Malahtang）中，歌唱如何作为一种“时间机器”，使社群重新体验创世神话与祖先的教诲。 音乐中的“禁忌”与“权限”： 探讨特定歌曲（如“出猎歌”、“婚嫁歌”）的使用权限，以及错误的使用可能导致的社会后果，揭示音乐在族群社会秩序维护中的作用。 2. 中部与南部族群（如布农族、鲁凯族、排湾族）： 布农族的“八部合音”（Pasibutbut）—— 和声的宇宙观： 这是本书的重点分析对象之一。我们将从声学物理学的角度，结合人类学的田野记录，深入解析“八部合音”的生成机制，探讨其如何被理解为对宇宙和谐（如日出或星辰运行）的模仿。同时，本书将追溯其在现代“世界音乐”浪潮中如何被重新诠释，以及这种外部关注对内部传统的冲击与强化。 排湾与鲁凯族的“贵族歌谣”与“歌谣谱系”： 考察这些族群中，音乐所有权与社会阶级（贵族与平民）之间的紧密联系。分析其多变的旋律线条如何与复杂的史诗叙事相结合，以及传统上由特定家族或个人垄断演唱权的方式，如何反映了其传统政治结构。 3. 岛屿边缘族群（如达悟/雅美族）： 达悟族的“船歌”与“飞鱼祭乐仪”： 重点研究海洋文化对音乐形式的塑造。分析其音乐如何与特定的季节性活动（如飞鱼捕捞周期）紧密耦合。达悟族的歌谣往往具有强烈的叙事性和功能性，其节奏与模仿海洋波涛或船桨划水的音效，展示了人与自然之间精密的互动模型。 三、身体、空间与仪式中的音乐实践 音乐的生命力存在于表演的现场性中。本书将着重探讨原住民音乐实践的“具身性”（Embodiment）。 1. 舞蹈与节奏的共生关系： 台湾原住民的歌舞往往是不可分割的整体。分析特定舞步（如蹲踏、旋转、身体的颤动）如何与音乐的节拍和情绪产生张力。例如，在许多族群的“战祭”或“成年礼”中，音乐并非仅仅是伴奏，而是驱动身体进入特定精神状态的催化剂。 2. 乐器学与材料文化： 系统梳理台湾原住民传统乐器的制作工艺、所用材料及其象征意义。从竹制的鼻笛、口簧琴（最普及的乐器之一）到排湾族的有限音高木制排箫，每一种乐器都承载着特定的环境信息和制作知识。口簧琴（Mongkik/Kariut）作为一种独特的“次声学”乐器，其声音如何通过人体的口腔腔体调制，成为私密叙事或情感表达的工具，亦是本书讨论的重点。 3. 仪式空间中的声音定位： 考察不同类型的祭典中，声音的布局如何定义神圣空间。在环形聚会（如某些宴会）中，声音的环绕性如何增强社群的凝聚力；而在特定祭仪中，祭司或领唱者声音的位置和音高，如何建立起人界与灵界的沟通渠道。 四、现代性、全球化与音乐的重塑 进入二十世纪下半叶以来，随着社会结构变迁、都市化进程加速以及全球文化交流的加深，台湾原住民音乐正经历着深刻的转型与调适。 1. 音乐与政治身份的建构： 探讨自1980年代以来，原住民运动如何将传统音乐元素融入现代流行音乐（如民谣、摇滚乐）中，以表达对土地权利、文化自主的诉求。分析如“胡德夫”、“巴奈”等音乐人，如何通过音乐创作，在主流社会中开辟出具有批判性的“少数族群发声”空间。 2. 传统与创新的张力： 深入分析当代音乐家在面对“传统保存”与“艺术创新”时的挣扎与取舍。例如，当传统乐器被用于电子音乐的采样时，原有的文化语境如何被稀释或重构？我们将研究新生代音乐人如何学习传统音乐，并将其与全球化的音乐语言进行对话，避免陷入“文化奇观化”的陷阱。 3. 旅游业与文化商品化： 审慎地探讨文化观光业对音乐表演的规训作用。旅游市场对“异域风情”的需求，如何影响祭典的日程安排、歌曲的选择，以及表演的真实性与商业化之间的微妙平衡。 五、结论：音乐作为活态的历史档案 本书的最终目的，是提供一个理解台湾原住民音乐的多元视角框架。原住民音乐不是凝固在过去的博物馆展品，而是持续演化的生命体。它不仅记录了历史的创伤与荣耀，更是一种动态的文化实践，承载着族群在面对现代性挑战时，对自身存在根基的持续追问与确认。通过对声音、身体和语境的细致考察，我们期望能更深地触及这些南岛语族社群，在变动不居的世界中，对“家园”与“自我”的永恒诠释。

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