具体描述
《中国花鸟画史》是我国历史上第一部真正意义上的花鸟画专史，填补了该领域空白。作者以深度画家与深度理论家的双重优势，确立“形态学”研究中国绘画史的新视点，从中国文化的整体角度思考，全面展现了中国花鸟画灿烂辉煌的风貌,更对中国花鸟画一科的具体成因、发展规律、技法特性、人文价值等物质层面和深层内涵作了客观的揭示和有益的探讨，实现了花鸟画理论与实践之内在融合。全书叙史立论严密精细，言之有据、耳目一新，图文并茂，具有很高的学术价值、欣赏价值和收藏价值。
作者简介
孔六庆，1955年出生于江苏省无锡市，祖籍高淳县漆桥镇。1978年考入南京艺术学院美术系从李长白教授学习工笔花鸟画，1982年毕业留校任教至今。2000年从周积寅教授攻读博士学位（中国绘画史方向），2003年毕业。1994年至2004年息交绝游十年研究中国美术史，因此自号无事居主人、虚静斋主。现为南京艺术学院美术学院教授、博士生导师、中国画系花鸟画工作室主任，中国美术家协会会员，《中国画艺术专史》编委会副主编，江苏省花鸟画研究会副会长。
出版专著《黄筌画派》《徐熙画派》《画之道——创作与学术的互动》《继往开来——明代院体花鸟画研究》《中国画艺术专史·花鸟卷》《李长白研究》《春秋花语》《中国陶瓷绘画艺术史》《瓷绘亮新——民国早期瓷绘女性风俗画研究》《中国花鸟画学研究》，其中《黄筌画派》被国外翻译出版。代表性文章有《我治中国花鸟画史的研究方法》《我的学术主张》《我的中国画教学观》。出版作品集《四季花开——孔六庆工笔花鸟作品集》《孔六庆工笔花鸟作品集》《游心于淡——孔六庆工笔花鸟作品集》《当代中国画名家精品集·孔六庆》《孔六庆花鸟写生》。作品被中国画研究院、中央美术学院、南京艺术学院、南京博物院、江苏省美术馆等单位收藏。
目录信息
读后感
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用户评价
拿到这本书后，我本以为会是一本枯燥的学术著作，没想到它读起来竟如此引人入胜，简直就是一本艺术鉴赏的“秘籍”。它的叙述方式非常灵活，不像有些专业书籍那样板着面孔，而是充满了对艺术的热爱和娓娓道来的亲切感。书中对于历代名家作品的细节描摹，尤其是对几组经典主题——比如“梅兰竹菊”的演变——的对比分析，简直是教科书级别的示范。比如，书中对不同时期画家如何处理松树的“苍劲”与竹子的“虚空”的对比分析，让我这个业余爱好者也能迅速抓住不同画派的精髓。我特别欣赏作者在论述中穿插的历史小故事，这些佐料让原本严肃的艺术史变得生动活泼，使得那些遥远的画家仿佛就在身边，他们的创作困境与艺术追求也变得触手可及。这本书的排版和配图也相当精美，高质量的图版让视觉体验得到了极大的满足，这对于理解书画艺术来说至关重要。
评分对于我这种对艺术史有一定基础的读者来说，最欣赏这本书的地方在于其资料的扎实和论证的严谨性。它没有停留在对名家名作的表面赞颂，而是深入到文本考据和艺术史料的交叉验证中。书中对一些长期存在争议的画作作者归属问题，也提出了自己独到的见解和详实的佐证，这显示了作者深厚的学术功底。特别是关于辽金时期花鸟画如何吸收周边文化影响，并最终在元明清三代形成独特格局的论述，逻辑清晰，论据充分，让人信服。它提供的不仅仅是“是什么”的答案，更是“为什么会这样发展”的深度解析，这种对历史驱动力的追问，使得全书的学术价值极高。读完后，感觉对整个中国传统绘画体系的认知框架都得到了系统性的巩固和提升。
评分老实说，我对传统艺术理论一直心存敬畏，觉得难以亲近，但这本书彻底颠覆了我的看法。它在结构上处理得极其巧妙，没有采用那种严格的时间线性叙事，而是更多地从“主题性”和“技法演进”的角度来组织材料。我尤其关注了其中关于“写意”与“写实”两大脉络的梳理。作者没有简单地将两者对立起来，而是深入剖析了它们是如何相互渗透、彼此影响的。例如，书中对明清之际一些地方画派在借鉴院体工笔技法时，如何巧妙融入文人画的写意精神，进行了非常深入的探讨。这种多维度的分析视角，极大地拓宽了我对中国艺术史的认知边界。读完后，我再去欣赏博物馆里的那些画作时，眼中看到的不再是单纯的色彩与线条，而是隐藏在背后的创作哲学与时代印记，这种提升是实实在在的。
评分这本书的笔触是如此的凝练而富有力量，它成功地将晦涩的理论知识，用一种近乎诗意的语言表达了出来。最让我感到震撼的是它对“笔墨精神”的解读。书中并非简单地罗列了“皴、擦、点、染”等技法名词，而是深入挖掘了每一笔触背后所蕴含的中国士大夫阶层的生活态度和生命哲学。比如，它如何阐释“一笔之中，气韵生动”的奥妙，以及如何将书法用笔融入到描绘花瓣的柔软与坚韧之中，这些论述读起来，简直就是一场关于东方美学的沉浸式体验。这本书的阅读过程，与其说是获取知识，不如说是在进行一次精神上的洗礼。它让我明白了，花鸟画绝非仅仅是对自然界的模仿，更是画家内心世界的一面高清镜子，反映着他们对宇宙、对人生最深层次的理解。
评分这本《中国花鸟画史》读起来，简直就像是穿越时空，与那些伟大的丹青圣手进行了一场跨越千年的对话。书中对不同历史时期花鸟画风格流变的梳理，细致入微，让人印象深刻。从唐代那种雍容华贵、工笔细腻的描绘，到宋代对自然生命力的精准捕捉，再到元代文人画中那种借物抒情的超然物外，作者都展现了深刻的洞察力。特别是对宋徽宗的“瘦金体”与花鸟画结合的研究，简直是点睛之笔，让我第一次如此清晰地理解了艺术的跨媒介融合能产生何等震撼的效果。作者似乎不仅仅是在罗列史实，更是在挖掘每一位大师笔墨背后的心境与时代精神。阅读过程中，我常常需要停下来，细细回味那些对于笔法、墨韵的描述，仿佛能闻到宣纸上墨汁散发出的那股古雅之气。那些关于“意境”的阐述，更是将抽象的审美体验具象化，让人茅塞顿开。这本书的价值，远超一本简单的艺术史，它更像是一部浸润着东方哲思的文化探秘之旅。
评分我喜歡花卉，不喜歡鳥，但是這個花鳥畫史好像比較側重蒼虬的畫法，不合我口味。利益相關：我不會畫畫。
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