元散曲的音乐（上下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文化艺术出版社

作者:孙玄龄

出品人:

页数:384；564

译者:

出版时间:1988-3

价格:9.35元

装帧:平装/精装

isbn号码:9787503900679

丛书系列:

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《中国古代戏剧史论》 作者： 王子安 出版社： 华东师范大学出版社 出版日期： 2018年11月 定价： 128.00元 --- 内容简介 《中国古代戏剧史论》是一部系统梳理和深入剖析中国古代戏剧发展脉络、理论建构及艺术实践的宏大学术专著。全书以时间为轴线，以体裁和流派为纲领，力求构建一个完整、立体且富有洞察力的古代戏剧研究体系。本书不仅涵盖了从远古祭祀歌舞到成熟的元明清杂剧、南戏、昆曲等主要剧种的历史演变，更侧重于挖掘蕴含在这些剧种背后的社会文化语境、美学思想和表演规范。 本书的叙事结构严谨，内容涵盖面广，旨在为研究者、高等院校师生以及对中国传统戏曲艺术怀有浓厚兴趣的读者，提供一个扎实而深入的理论基础和史料支撑。 第一编：源流探微——戏剧的远古基因与雏形 本篇聚焦于中国戏剧艺术的滥觞阶段，探讨其在先秦至魏晋南北朝时期的萌芽与过渡形态。 第一章：先秦的礼乐与歌舞——戏剧的原始形态 详细考察了上古的“傩祭”活动，分析其作为驱邪纳福仪式的宗教功能与表演因素的结合。重点阐述了《周礼》中所载的“雅乐”体系中，乐、舞、剧三位一体的初始结构。对“踏歌”、“百戏”的文献记载进行了细致的梳理，辨析它们与后世成熟戏剧在结构和功能上的异同。尤其关注了孔子“述而不作，信而好古”的理念对早期乐舞实践的影响。 第二章：汉代的乐舞百戏与角抵之戏 深入探讨了汉代宫廷与民间的盛大娱乐活动——“百戏”。分析了杂技、幻术、歌舞与模仿性表演在这一时期的融合与发展。重点分析了“角抵戏”的表演形态，结合画像石、壁画等考古资料，复原了早期戏剧冲突和角色扮演的雏形，论证了汉乐府的叙事性对后世戏曲文学的启发。 第三章：魏晋南北朝的乐府、歌舞与“戏” 探讨了魏晋时期文人士大夫对艺术的追求如何影响了民间娱乐。分析了“踏歌”、“盘鼓道曲”等形式的流行，以及胡汉文化交融对北方乐舞带来的影响。本书尤其辨析了“参军戏”的出现，将其视为中国古代戏剧中“滑稽讽刺”表演的早期标志，探讨了这种民间即兴表演如何为后世科班的丑角表演积累经验。 --- 第二编：定型与探索——唐宋戏剧的结构化进程 本篇聚焦于唐代“参军戏”的发展高峰以及宋代“诸宫调”到“杂剧”的艰难过渡期。 第四章：唐代参军戏的成熟与影响 详细考察了唐代中晚期，尤其是在中原和四川地区流行的“参军戏”的体制、角色设置（如参军、苍鹘）和基本情节模式。分析了其在语言上的通俗化和在内容上的讽刺性。论证了参军戏如何打破了纯歌舞的模式，确立了对话、情节推进和角色冲突的初步框架，是戏曲从歌舞向“戏剧”转折的关键一步。 第五章：宋代“词曲”的兴盛与戏曲的酝酿 重点分析了宋代“诸宫调”的文本特征，探讨了其叙事性、韵散结合的语言特点，以及它如何成为成熟的戏曲唱词的文学前身。研究了“宋杂剧”在瓦子、勾栏中的演出形态，区别于后世成熟杂剧的特点，如角色较少、音乐性更强、体制未完全固定等问题。 第六章：南戏的诞生与南宋市井文化 深入研究了南戏（温州杂剧）的发生地、早期剧目（如《赵太祖千里送京娘》）的结构特征。分析了南戏如何利用民间故事和通俗语言，形成更具叙事完整性和角色表演深度的剧作模式，并将其与北方的其他地方戏曲进行了比较研究。 --- 第三编：鼎盛与巅峰——元杂剧的辉煌成就 本篇是全书的重点，系统研究了元代杂剧的文学、音乐、表演和体制。 第七章：元曲的体制与“一折一腔” 详细解析了元杂剧的四折结构、套曲的规范（一人主唱、宾白穿插）、科班的建立以及舞台调度的特点。论述了元杂剧在结构上的成熟性如何确保了叙事节奏的紧凑和戏剧冲突的集中。 第八章：关汉卿与四大 স্তম্ভ的文学成就 对关汉卿、白朴、马致远、郑光祖这“元曲四大家”的代表作进行了精读分析。探讨了他们的作品如何深刻反映了元代社会矛盾、知识分子的精神困境以及对传统价值的重新审视。重点剖析了《窦娥冤》在悲剧伦理和思想深度上的突破。 第九章：元杂剧的表演美学与“科扮制度” 探讨了元杂剧在表演上的规范化趋势，分析了“科扮”制度（角色分类）的形成对角色塑造的影响。考察了当时的舞台装置的简朴性与演员表演的写意性之间的辩证关系，以及“唱、做、念、打”的早期形态。 --- 第四编：流变与重塑——明清戏曲的革新与转型 本篇考察了明清时期戏曲在地域、声腔和审美趣味上的重大变化。 第十章：明初杂剧的承继与消散 分析了明初官方对戏曲的规范化尝试，如弋阳腔的出现，以及民间杂剧在商业化推动下的继续发展。 第十一章：昆山腔的崛起与“花部”的抗衡 详细考察了以梁辰鱼的《浣纱记》为标志的昆山腔（后发展为昆曲）的音乐体系、唱法特点及其在文人阶层中的流行。对比了昆曲对“雅”的追求与当时盛行的“花部”（如弋阳腔）在民间基础上的粗犷活力，探讨了“雅”、“俗”两股力量对戏曲审美趣味的共同塑造。 第十二章：传奇剧作的繁盛与“传奇之学” 研究了明代传奇（如汤显祖的作品）在结构、人物塑造和文学性上的显著提升，探讨了“意淫”美学在汤剧中的体现。分析了这一时期戏曲理论家（如徐渭、屠隆）对戏曲本质的思考。 第十三章：清代戏曲的地域扩张与声腔革命 考察了清代中期以后，以徽班进京为标志的“花部乱弹”对京城主流戏曲的冲击。分析了地方声腔（如秦腔、梆子、徽调）如何吸收、融合并最终形成了以京剧为代表的新的综合性艺术形式，标志着中国古代戏曲进入了声腔多元化竞争的新阶段。 --- 本书特色 1. 跨学科视角： 本书不仅运用文学史和剧本学的分析方法，还结合了音乐史、舞蹈史和考古学资料，力求还原古代戏剧的整体面貌。 2. 史料扎实： 引用了大量罕见的古代戏曲文献、乐谱片段及舞台图像，为论断提供坚实的文献支撑。 3. 理论建构： 尝试对古代戏剧的“美学范畴”、“叙事模式”和“表演规范”进行系统性的理论提炼，突破传统上将戏曲仅视为“文学”的局限。 本书是研究中国古代戏剧发生、发展、定型与转型的必备参考书。

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说实话，我一开始抱着试一试的心态买下这套书，主要是因为对元代文学的某个小分支感到好奇。没想到，这书的深度和广度远远超出了我的预期。它不像很多学术著作那样高高在上，而是用了非常贴近读者的叙事方式来探讨“音乐性”这个宏大的主题。最让我震撼的是它对“声腔结构”和“韵律美学”的拆解分析。以前我只觉得元曲好听，但说不上来哪里好听。这本书系统地梳理了不同时期、不同流派的唱腔特点，比如北曲的刚健和南曲的婉转，是如何通过特定的板式和过门来体现的。这种由表及里的分析，对于提升我们鉴赏古典音乐的层次非常有帮助。我感觉自己像是上了一堂大师级的音乐鉴赏课，那些原本模糊的概念，现在变得清晰可辨，甚至能根据旋律走向大致判断出这是哪一类的曲牌，非常有成就感。

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这套书简直是为我们这些对传统戏曲和古典文学情有独钟的人量身定做的。我本来对元杂剧和散曲的了解仅限于课本里那些零星的片段，总觉得那些文字是遥远的、缺乏生命力的。直到我翻开这《元散曲的音乐》，才真正体会到其中蕴含的磅礴气势和细腻情感。作者的文字功底极为深厚，引经据典却绝不晦涩，他仿佛化身为一个引路人，带领我们穿越时空，回到那个繁华而又充满生命力的元代剧场。特别是对于不同剧目中唱腔的流变、曲牌的选择如何服务于人物心境的刻画，那分析真是入木三分。我尤其喜欢其中对特定演员风格对曲牌演绎影响的探讨，这让那些静态的文字瞬间鲜活了起来，仿佛能听到当年的锣鼓点和歌喉的起伏。读完之后，再回看那些熟悉的剧目，感受完全不同了，不再是死板的文字，而是有血有肉的音乐场景，极大地丰富了我对那个时代的理解。

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这套书的编排逻辑非常清晰，但它的妙处在于，它在严谨的学术框架下，保持了极强的可读性和启发性。我是一个业余的古琴爱好者，对乐理略知一二，因此书中关于“曲牌与乐器的配合使用”的章节对我来说简直是如获至宝。作者对于管弦乐器在当时的配置、以及它们如何烘托舞台气氛，有着非常细致入微的描述。很多细节是我以前在其他元曲研究中从未见过的，比如对“引子”部分的不同处理方式如何影响全剧的基调。更重要的是，它激发了我去主动寻找那些古老的乐谱和声音样本进行比对的兴趣，它不仅仅是提供知识，更像是一把钥匙，打开了通往更深层次探寻的大门。这对于提升我们对传统艺术整体性的认知，有着不可估量的价值。

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如果用一个词来形容阅读这套书的感受，那就是“醍醐灌顶”。我之前总觉得元散曲在文学史上的地位很高，但在音乐层面似乎总差那么一层“纱”。这套书毫不留情地揭开了这层纱，展现了其音乐结构中蕴含的复杂性和高度的成熟性。作者对“宫调转换”的论述尤为精彩，他清晰地展示了如何在短短的曲牌内完成情绪的巨大转折，那种音乐上的精妙设计，完全不输给后世的任何大型器乐作品。这本书的价值在于，它把一个相对边缘的话题——元散曲的“音乐本体”，提升到了一个应有的高度进行严肃而又充满热情的探讨。对于严肃的戏曲研究者和渴求知识的普通爱好者来说，这都是一套不可或缺的案头必备之作，绝对值得反复研读。

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这套书的装帧设计和印刷质量也让人非常满意，厚重而典雅，一看就是精心制作的出版物。不过，更让我赞叹的是作者在资料搜集方面的“偏执”和“执着”。书中引用的文献范围之广，跨越了乐谱学、戏曲史、乃至社会风俗史，这种跨学科的视野，使得他对元散曲音乐的阐释显得无比立体和全面。我特别欣赏他如何将音乐理论与当时的社会背景相结合。比如，在讨论某些曲牌在市井演出中如何被“改造”以适应大众口味时，那种对民间艺术生命力的赞颂，读来令人心潮澎湃。它让我们明白，元散曲的音乐不是僵死的教条，而是在不断的民间实践中自我完善和进化的有机体，这种历史的动态观非常宝贵。

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