具体描述
Revolutionary Bodies is the first primary source-based history of concert dance in the People’s Republic of China. Combining over a decade of ethnographic and archival research, it analyzes major dance works by Chinese choreographers staged over an eighty-year period, from 1935 to 2015. Using previously unexamined film footage, photographic documentation, performance programs, and other historical and contemporary sources, Wilcox challenges the commonly accepted view that Soviet-inspired revolutionary ballets are the primary legacy of the socialist era in China’s dance field.
作者简介
Emily Wilcox is Assistant Professor of Modern Chinese Studies in the Department of Languages and Cultures at the University of Michigan, Ann Arbor.
目录信息
Acknowledgments xi
Introduction. Locating Chinese Dance: Bodies in Place,History, and Genre 1
1. From Trinidad to Beijing: Dai Ailian and the Beginnings of Chinese Dance 13
2. Experiments in Form: Creating Dance in the Early People’s Republic 48
3. Performing a Socialist Nation: The Golden Age of Chinese Dance 78
4. A Revolt from Within: Contextualizing Revolutionary Ballet 119
5. The Return of Chinese Dance: Socialist Continuity Post-Mao 156
6. Inheriting the Socialist Legacy: Chinese Dance in the Twenty-First Century 186
Glossary of Chinese Terms 215
Notes and References 232
Index 286
· · · · · · (收起)
读后感
杨丽萍的孔雀舞：改写毛泽东时代的形象 YANG LIPING’S PEACOCK DANCE: REWORKING A MAO-ERA IMAGE 作者：魏美玲（Emily Wilcox，密歇根大学安娜堡分校） 译者：陈荣钢 来源：Wilcox, Emily (2018). Revolutionary Bodies Chinese Dance and the Socialist Legacy. Oakland: Un...
评分杨丽萍的孔雀舞：改写毛泽东时代的形象 YANG LIPING’S PEACOCK DANCE: REWORKING A MAO-ERA IMAGE 作者：魏美玲（Emily Wilcox，密歇根大学安娜堡分校） 译者：陈荣钢 来源：Wilcox, Emily (2018). Revolutionary Bodies Chinese Dance and the Socialist Legacy. Oakland: Un...
评分杨丽萍的孔雀舞：改写毛泽东时代的形象 YANG LIPING’S PEACOCK DANCE: REWORKING A MAO-ERA IMAGE 作者：魏美玲（Emily Wilcox，密歇根大学安娜堡分校） 译者：陈荣钢 来源：Wilcox, Emily (2018). Revolutionary Bodies Chinese Dance and the Socialist Legacy. Oakland: Un...
评分杨丽萍的孔雀舞：改写毛泽东时代的形象 YANG LIPING’S PEACOCK DANCE: REWORKING A MAO-ERA IMAGE 作者：魏美玲（Emily Wilcox，密歇根大学安娜堡分校） 译者：陈荣钢 来源：Wilcox, Emily (2018). Revolutionary Bodies Chinese Dance and the Socialist Legacy. Oakland: Un...
评分杨丽萍的孔雀舞：改写毛泽东时代的形象 YANG LIPING’S PEACOCK DANCE: REWORKING A MAO-ERA IMAGE 作者：魏美玲（Emily Wilcox，密歇根大学安娜堡分校） 译者：陈荣钢 来源：Wilcox, Emily (2018). Revolutionary Bodies Chinese Dance and the Socialist Legacy. Oakland: Un...
用户评价
《Revolutionary Bodies》这本书，绝对是我近年来阅读过的最令我着迷的书籍之一。它以一种前所未有的方式，将身体的政治性、文化性以及历史性融为一体，为我打开了一个全新的思考世界。作者的叙述风格并非枯燥乏味的理论堆砌，而是充满了生动的案例和深刻的见解，将那些复杂的概念化为易于理解且引人入胜的故事。我被书中那些勇于挑战常规、重塑身体意义的个体和群体所深深打动。他们以身体为武器，以身体为宣言，在历史的洪流中留下了属于自己的革命印记。无论是在争取政治权利的斗争中，还是在艺术创作的实践中，身体都展现出了其作为最直接、最有力的表达媒介的巨大能量。这本书让我深刻地认识到，身体从来都不是一个孤立存在的生物实体，而是深深地嵌入在社会、文化和权力结构之中。作者对于身体与社会建构之间关系的细致描绘，让我看到了社会如何通过对身体的规范和定义，来塑造我们的生活方式、价值观念以及对“正常”与“异常”的判断。我开始反思，我们今天对身体的认知，在多大程度上是被社会所塑造的，又在多大程度上是我们自身真实的体验？这种内省，虽然有时会带来一些挑战，但更多的是一种解放和觉醒，让我对自己的身体以及我们所处的社会有了更深刻的理解。
评分《Revolutionary Bodies》这本书，在我阅读之前，我从未想过“身体”可以承载如此丰富和复杂的意义。它不仅仅是我认识世界的工具，更是我理解历史、文化和社会结构的关键。作者以其极其深刻的洞察力，将身体置于一个宏大的历史和文化背景下进行审视，揭示了身体如何在不同的社会权力体系中被塑造、被规训，以及如何通过各种方式发出反抗的声音。我被书中那些充满生命力的身体故事所深深吸引，它们展现了身体在面对社会不公、文化压迫和政治压制时所表现出的惊人韧性和创造性。从历史上那些为了争取自由和权利而付出了身体代价的革命者，到当代那些通过身体艺术来挑战主流叙事的艺术家，他们的经历都让我看到了身体作为一种强大而直接的表达媒介的巨大潜力。这本书让我深刻地认识到，身体从来都不是一个被动的存在，而是一个主动的参与者，一个充满能动性的主体，它在与社会互动的过程中，不断地被建构，同时也在不断地建构着社会。我对书中关于身体与社会建构之间关系的细致描绘，让我看到了社会如何通过对身体的规范和定义，来塑造我们的生活方式、价值观念以及对“正常”与“异常”的判断。这种反思，促使我去重新审视自己的身体经验，并认识到身体在个人和社会生活中所扮演的至关重要的角色。
评分我一直对那些能够挑战既定观念、引发深刻思考的书籍抱有浓厚兴趣，而《Revolutionary Bodies》无疑满足了我对这类作品的所有期待。从拿到这本书的第一刻起，我就被它那充满力量感的书名所吸引，它预示着一场关于身体的革命，一次对我们习以为常的身体认知的颠覆。阅读的过程，与其说是在吸收知识，不如说是在经历一场观念的洗礼。作者以其敏锐的洞察力和卓越的叙事能力，带领我深入探索了身体的政治性、文化性以及历史性。它不仅仅是关于生物学上的躯体，更是社会建构、权力运作以及个体身份认同的交汇点。我惊讶于作者能够如此细腻地描绘出身体在不同历史时期、不同文化语境下的多元面貌，以及那些被压抑、被边缘化的身体如何通过各种方式发出自己的声音，反抗着既定的规范。这本书让我重新审视了自己身体的意义，不再将其视为一个孤立的、纯粹的生物实体，而是将其置于更广阔的社会、政治和文化背景之下进行理解。它引发了我对自己身体经历的诸多反思，比如社会如何塑造我们对“健康”、“美”、“正常”的定义，以及这些定义如何影响我们对自身和他人身体的认知和评价。书中对医学史、性别研究、后殖民理论等多个领域的交叉引用，更是为我的思考提供了坚实的理论基础，让我的理解更加深入和全面。我尤其欣赏作者在论述过程中所展现出的对细微之处的关注，那些被主流叙事所忽略的微小抗争、那些在日常生活中悄然发生的身体转变，都在作者的笔下变得鲜活而有力量。这本书的阅读体验是如此丰富和深刻，以至于我常常在合上书页后，仍会沉浸在作者构建的思想世界中，久久不能自拔。它是一本真正能够改变你看待世界方式的书籍，也是一本值得反复品读、从中汲取灵感的宝藏。
评分《Revolutionary Bodies》这本书，在我看来，不仅仅是一部学术著作，更像是一次深入人心的身体探索之旅。我一直以来都对那些能够将宏大的理论与鲜活的个体经验相结合的书籍情有独钟，而这本书恰恰做到了这一点。作者以其深厚的学术功底和极富感染力的文笔，将复杂的社会学、历史学、哲学等理论，巧妙地融入到一个个关于身体的故事之中。我被书中那些曾经被压抑、被沉默的身体所发出的声音所震撼，它们以不同的方式，在历史的长河中留下了属于自己的印记。从那些为了争取生存权而被迫改变身体形态的群体，到那些通过身体表达对不公制度反抗的艺术家和活动家，他们的经历都让我深刻地感受到，身体是承载历史、表达情感、追求自由的最直接的媒介。这本书让我重新审视了“身体”这一概念的边界，它不再仅仅局限于生理上的躯壳，而是延展到了社会、文化、政治以及精神的层面。作者对于身体与权力之间关系的深刻剖析，更是让我看到了身体是如何被用来维护或颠覆既有的社会秩序。我常常在阅读时陷入沉思，我们今天所认同的“健康”、“美丽”、“正常”的身体标准，究竟是自然的产物，还是社会建构的结果？这种追问，让我对自己的身体以及我们所处的社会环境有了更深层次的理解。
评分不得不说，《Revolutionary Bodies》是一本极具启发性的书籍，它以一种前所未有的方式，将身体的概念进行了深刻的拓展和重塑。我一直对那些能够挑战既定观念、引人深思的书籍抱有强烈的兴趣，而这本书无疑满足了我对这类作品的所有期待。作者以其敏锐的洞察力和卓越的叙事能力，带领我深入探索了身体的政治性、文化性以及历史性，让我看到了身体不仅仅是生物学上的存在，更是社会建构、权力运作以及个体身份认同的交汇点。我被书中那些充满力量的身体叙事所深深打动，它们展现了身体在面对社会压迫、文化限制以及权力规训时所展现出的惊人韧性和创造力。从那些为了追求自由而改变身体的实践者，到那些通过身体艺术来挑战传统观念的艺术家，他们的故事都让我看到了身体作为一种反抗工具和表达媒介的巨大潜力。这本书让我意识到，身体从来都不是一个静止不变的实体，而是在不断变化、不断被塑造、同时也在不断主动塑造着世界。作者对于身体与身份认同之间复杂关系的探讨，尤其令我印象深刻，它让我看到了身体如何成为我们定义自己和他人身份的重要维度，以及社会如何通过对身体的刻画来构建和强化各种身份类别。
评分我不得不说，《Revolutionary Bodies》这本书以其独特而深刻的视角，彻底颠覆了我以往对于身体的认知。它不仅仅是一本讲述身体的书，更是一本关于如何理解身体、如何与身体共存的书。作者以一种极其细腻和富有洞察力的笔触，将身体置于一个更广阔的历史、文化和社会背景之下进行审视。我被书中那些充满力量的身体叙事所吸引，它们展现了身体在面对社会压迫、文化限制以及权力规训时所展现出的惊人韧性和创造力。从那些为了追求自由而改变身体的实践者，到那些通过身体艺术来挑战传统观念的艺术家，他们的故事都让我看到了身体作为一种反抗工具和表达媒介的巨大潜力。这本书让我意识到，身体从来都不是一个静止不变的实体，而是在不断变化、不断被塑造、同时也在不断主动塑造着世界。作者对于身体与身份认同之间复杂关系的探讨，尤其令我印象深刻。身体如何成为我们定义自己和他人身份的重要维度，以及社会如何通过对身体的刻画来构建和强化各种身份类别，这些都为我提供了全新的思考维度。我开始反思，我们所普遍接受的身体规范，在多大程度上是自然而然的，又在多大程度上是人为的限制？这本书的阅读过程，更像是一场与自身身体的对话，一次对身体经验的重新发掘和赋权。它鼓励我打破那些僵化的身体观念，拥抱身体的多样性和可能性，并认识到身体在建构个人和社会现实中所扮演的关键角色。
评分这本书，名为《Revolutionary Bodies》，正如其名，它带来的是一场关于身体的深刻革命。我一直认为，身体是我们最基本的存在形式，是我们与世界互动的起点。然而，这本书却以一种颠覆性的视角，向我展示了身体的复杂性、社会性以及其背后隐藏的权力运作。作者以其敏锐的观察力和深厚的学术功底，将身体置于历史、文化和政治的交汇点上进行审视，揭示了身体如何在不同的社会语境下被塑造、被规训，以及如何通过各种方式进行抗争和自我赋权。我被书中那些勇于挑战既定规范、以身体作为表达和反抗工具的个体和群体的故事所深深吸引。他们的经历，不仅是个人身体的叙事，更是社会变迁、权力博弈和文化冲突的缩影。从那些为了争取生存权而不得不改变身体的群体，到那些通过身体艺术来挑战传统观念的艺术家，他们都以身体为载体，发出自己独特的声音。这本书让我深刻地认识到，身体从来都不是一个被动的载体，而是一个充满能动性的主体，它在与社会互动的过程中，不断地被建构，同时也在不断地建构着社会。我对书中关于身体与身份之间关系的探讨尤为赞赏，它让我看到了身体是如何成为我们定义自我和他人身份的重要维度，以及社会如何通过对身体的刻画来构建和强化各种身份类别。
评分《Revolutionary Bodies》的出现，仿佛是一股清流，冲刷着我长久以来对于“身体”这一概念的固有认知。我一直以为，身体是我们最熟悉、最私密的领域，是我们与世界互动的基础。然而，这本书却以一种前所未有的视角，揭示了身体背后隐藏的复杂性和多重意义。作者通过对历史文献、社会实践以及个体经验的精妙梳理，展现了身体如何在权力、文化和意识形态的交织中被塑造、被规训，有时甚至是 militant 地反抗。我被书中对各种“革命性身体”的描绘所深深吸引，那些曾经被视为异类、被压迫的身体，是如何通过身体力行的实践，挑战着社会规范，争取属于自己的话语权。这不仅仅是理论上的探讨，更是充满了生命力的叙述。无论是那些为了反抗压迫而改变身体形态的群体，还是那些通过身体表演来表达政治诉求的个体，他们的故事都让我深受触动。这本书让我意识到，身体从来都不是一个被动的接受者，而是一个主动的参与者，一个充满潜能的战场。作者对于身体与身份之间关系的深刻剖析，尤其令我印象深刻。身体不仅仅是我们“是谁”的物理载体，更是我们“如何成为”的过程中的关键因素。它与我们的性别、种族、阶级、性取向等多种身份认同紧密相连，并在这个过程中不断被建构和再建构。阅读的过程中，我不断地反问自己，我眼中的“正常”身体究竟是什么？是社会强加的刻板印象，还是我自身真实的体验？这种内省的过程，虽然有时会带来些许的不安，但更多的是一种解放和觉醒。
评分我必须承认，《Revolutionary Bodies》是一本极具挑战性但也极其 rewarding 的读物。它不像我平时阅读的大多数书籍那样，提供清晰的答案或简单的解决方案，而是以一种更加开放和探索的方式，引导读者进入一个充满疑问和辩证思考的空间。作者的写作风格并非一味地灌输，而是通过一系列引人入胜的案例研究和理论框架，邀请读者一同参与到对身体的意义进行重塑的讨论中。我惊叹于作者能够将如此宏大和复杂的议题，如身体的政治化、身体的商品化、身体的去殖民化等，通过生动具体的叙述呈现出来。书中对于不同历史时期和社会运动中身体扮演角色的分析，让我看到了身体作为抗争工具的巨大力量。从历史上那些为了争取自由和权利而牺牲身体的革命者，到当代那些通过身体艺术和行为来挑战主流叙事的艺术家，他们的故事都凝聚着强大的生命力，也为我们提供了反思当下身体状况的宝贵镜鉴。我尤其欣赏作者对于身体作为一种“能动者”的强调，它不是被动的符号，也不是被动的载体，而是具有自主性和创造性的主体。这种视角极大地拓展了我对身体的理解，让我看到身体不仅是被动的对象，更是主动的行动者。这本书的阅读过程，更像是一次与身体的深度对话，一次对自己身体经验的重新审视和 valorization。它鼓励我打破对身体的陈旧观念，勇敢地探索身体的可能性，并认识到身体在构建个人和社会现实中所扮演的不可或缺的角色。
评分《Revolutionary Bodies》这本书，就像一枚投入平静湖面的石子，在我固有的认知中激起了层层涟漪。我一直认为，身体是我们最熟悉也最私密的领域，是我们与生俱来的存在。然而，这本书却以一种极其宏大且精妙的视角，向我揭示了身体的社会构建性和政治意涵。作者以其渊博的学识和流畅的笔触，将身体置于历史、文化、医学以及权力运作的复杂网络中进行剖析。我被书中那些关于身体的“革命”故事所深深吸引，它们展现了身体在不同历史时期、不同社会群体中如何被异化、被压迫，又如何以惊人的韧性发出反抗的声音。无论是那些为了争取基本生存权而改变身体的群体，还是那些通过身体艺术来挑战传统观念的艺术家，他们的经历都让我看到了身体作为一种强大而直接的表达工具。这本书让我意识到，我们对身体的认知，很大程度上受到社会环境、文化价值以及权力结构的影响。作者对于身体如何被社会规范化、商品化以及政治化的深刻论述，让我开始反思，我们今天所普遍接受的“健康”、“美丽”、“正常”的身体标准，在多大程度上是自然的，又在多大程度上是人为的建构？这种反思，促使我去重新审视自己的身体经验，并认识到身体在个人和社会生活中所扮演的至关重要的角色。
评分以动觉国族主义、民族与区域层面的覆盖程度、动态的文化传承为框架。以戴爱莲、康巴尔汗·艾买提、梁伦等为首创制的边疆舞、吴晓邦的现代舞与延安地区的新秧歌运动，构成了建国前探索中国舞蹈未来走向的三种路径；《和平鸽》饱受争议，一方面标志芭蕾以西化和不合时宜之名打入另册，一方面促使舞蹈界向少数民族的表演形式学习。崔承喜的舞蹈研究班吸纳戏曲元素、发展古典舞，尤为瞩目；大跃进时期的民族舞剧远赴重洋巡演，参与建设了彼时世界舞坛的潮流。其完整结构有别于大型音乐舞蹈史诗。其中，女性和少数民族的声音得以伸张；芭蕾舞作为中国舞蹈界定自身的他者，其地位的沉浮同舞坛领导权的更迭、冷战文化外交、残存的世界主义艺术取向息息相关，终于文革前独领风骚；民族舞的复兴接续了文革前的毛文化，主题略有不同；千禧年后中国舞蹈的现实关怀。
评分以动觉国族主义、民族与区域层面的覆盖程度、动态的文化传承为框架。以戴爱莲、康巴尔汗·艾买提、梁伦等为首创制的边疆舞、吴晓邦的现代舞与延安地区的新秧歌运动，构成了建国前探索中国舞蹈未来走向的三种路径；《和平鸽》饱受争议，一方面标志芭蕾以西化和不合时宜之名打入另册，一方面促使舞蹈界向少数民族的表演形式学习。崔承喜的舞蹈研究班吸纳戏曲元素、发展古典舞，尤为瞩目；大跃进时期的民族舞剧远赴重洋巡演，参与建设了彼时世界舞坛的潮流。其完整结构有别于大型音乐舞蹈史诗。其中，女性和少数民族的声音得以伸张；芭蕾舞作为中国舞蹈界定自身的他者，其地位的沉浮同舞坛领导权的更迭、冷战文化外交、残存的世界主义艺术取向息息相关，终于文革前独领风骚；民族舞的复兴接续了文革前的毛文化，主题略有不同；千禧年后中国舞蹈的现实关怀。
评分以动觉国族主义、民族与区域层面的覆盖程度、动态的文化传承为框架。以戴爱莲、康巴尔汗·艾买提、梁伦等为首创制的边疆舞、吴晓邦的现代舞与延安地区的新秧歌运动，构成了建国前探索中国舞蹈未来走向的三种路径；《和平鸽》饱受争议，一方面标志芭蕾以西化和不合时宜之名打入另册，一方面促使舞蹈界向少数民族的表演形式学习。崔承喜的舞蹈研究班吸纳戏曲元素、发展古典舞，尤为瞩目；大跃进时期的民族舞剧远赴重洋巡演，参与建设了彼时世界舞坛的潮流。其完整结构有别于大型音乐舞蹈史诗。其中，女性和少数民族的声音得以伸张；芭蕾舞作为中国舞蹈界定自身的他者，其地位的沉浮同舞坛领导权的更迭、冷战文化外交、残存的世界主义艺术取向息息相关，终于文革前独领风骚；民族舞的复兴接续了文革前的毛文化，主题略有不同；千禧年后中国舞蹈的现实关怀。
评分以动觉国族主义、民族与区域层面的覆盖程度、动态的文化传承为框架。以戴爱莲、康巴尔汗·艾买提、梁伦等为首创制的边疆舞、吴晓邦的现代舞与延安地区的新秧歌运动，构成了建国前探索中国舞蹈未来走向的三种路径；《和平鸽》饱受争议，一方面标志芭蕾以西化和不合时宜之名打入另册，一方面促使舞蹈界向少数民族的表演形式学习。崔承喜的舞蹈研究班吸纳戏曲元素、发展古典舞，尤为瞩目；大跃进时期的民族舞剧远赴重洋巡演，参与建设了彼时世界舞坛的潮流。其完整结构有别于大型音乐舞蹈史诗。其中，女性和少数民族的声音得以伸张；芭蕾舞作为中国舞蹈界定自身的他者，其地位的沉浮同舞坛领导权的更迭、冷战文化外交、残存的世界主义艺术取向息息相关，终于文革前独领风骚；民族舞的复兴接续了文革前的毛文化，主题略有不同；千禧年后中国舞蹈的现实关怀。
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