三维设计基础-从设计走向设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江人美

作者:王雪青

出品人:

页数:112

译者:

出版时间:2008-1

价格:45.00元

装帧:

isbn号码:9787534024245

丛书系列:

图书标签:

• 设计理论
• 设计
• 視覺傳達設計
• 三维设计
• 设计基础
• 建模
• 渲染
• 软件教程
• 工业设计
• 艺术设计
• 计算机辅助设计
• CAD
• 设计思维

《三维设计基础-从设计走向设计》是一本旨在为广大设计爱好者、初学者以及希望拓展技能的在职设计师提供系统性、实践性三维设计指导的读物。它并非一本仅仅罗列软件操作步骤的工具书，而是深入剖析三维设计的核心理念、方法论以及在实际应用中的落地策略。 本书的独特之处在于，它将“设计”这一概念置于核心地位，强调三维设计不仅仅是建模和渲染，更是一个将创意转化为具象化表达、解决实际问题、并最终实现商业价值的过程。因此，本书的叙事线索是从“设计”出发，再回归到“设计”，将三维设计工具和技术有机地融入到整个设计流程中。 第一部分：三维设计的灵魂——设计思维的构建 在正式接触三维软件之前，本书首先引导读者建立正确的设计思维。这部分内容包括： 理解设计的本质与边界： 探讨什么是真正的设计，设计的驱动力是什么，以及三维设计在多维设计生态中的定位。它不仅仅是技术，更是策略、用户体验和美学的结合。 洞察需求与问题： 学习如何有效地进行用户调研、市场分析，挖掘设计需求背后的深层动机和痛点。这部分将介绍多种需求分析方法，例如用户画像、场景分析、竞品研究等，帮助读者从源头把握设计方向。 概念的生成与演化： 强调在建模之前，创意和概念的重要性。读者将学习如何通过头脑风暴、草图、故事板等方式，快速探索和迭代设计概念，形成有说服力的设计方向。 从二维到三维的思维转换： 讲解如何在脑海中构建三维空间，理解形体、体积、光影、材质等概念，并将其转化为数字模型的设计语言。这部分会提供一些训练方法，帮助读者培养空间想象能力。 设计的伦理与可持续性： 探讨在三维设计中应遵循的道德规范，以及如何将可持续发展的理念融入设计过程，创造更具社会责任感和环境友好型的产品与服务。 第二部分：三维设计的骨架——核心理论与方法 这一部分是本书的技术核心，但同样以“设计”为主线，讲解三维设计中不可或缺的理论知识和通用方法： 几何学与形态创造： 深入讲解点、线、面、体等基本几何概念在三维建模中的应用。本书将介绍各种建模方式（多边形建模、NURBS建模、雕刻建模等）的原理与适用场景，以及如何利用这些工具创造出符合设计需求的形体。 光影、材质与色彩的语言： 详细阐述光影如何塑造形体、影响情绪，以及材质如何传递触感与质感。读者将学习到不同材质的物理属性、表现手法，以及色彩在三维视觉传达中的作用，如何利用它们来增强设计的表现力。 空间构图与视觉引导： 讲解如何在三维场景中进行构图，如何利用镜头语言、景深、透视等元素来引导观众的视线，突出设计重点，营造预期的氛围。 流程化的工作方法： 介绍一套系统化的三维设计工作流程，从概念导入、模型创建、细节雕琢、材质贴图、灯光布置到最终渲染输出，每一个环节都与前一个环节紧密相连，确保设计的高效性和可控性。 参数化与程序化设计入门： 简要介绍参数化设计和程序化设计的概念，以及它们如何在三维设计中实现更灵活、更复杂的形态生成与设计迭代，为读者开启更广阔的设计视野。 第三部分：三维设计的实践——案例解析与应用 理论与方法需要通过实践来检验和深化。本书的最后一部分通过一系列精心挑选的、贴合实际应用场景的案例，将前两部分的内容融会贯通： 产品设计可视化： 以具体的消费电子产品、家具、工业设备等为例，展示如何从概念草图到高精度三维模型，再到逼真的渲染图，完整地呈现产品的设计理念和外观。 建筑与室内空间表现： 讲解如何构建建筑模型，模拟真实的光照环境，表现空间尺度与材质肌理，为建筑师、室内设计师提供直观的设计反馈与方案展示。 角色与生物建模（基础）： 介绍基础的角色或生物建模流程，包括基础模型的搭建、形体调整，以及简单的雕刻和拓扑思路，为游戏、动画、插画领域的爱好者提供入门指引。 场景搭建与氛围营造： 示范如何构建具有故事感的场景，通过道具、环境、灯光等元素协同作用，营造特定的视觉风格和情绪氛围，适用于游戏开发、影视后期、概念艺术等领域。 设计迭代与优化： 通过对同一个设计案例进行不同方向的迭代和优化，展示如何在三维环境中快速测试不同的设计方案，比较优劣，并最终做出最优决策。 本书的价值所在： 《三维设计基础-从设计走向设计》不仅仅教会读者如何使用三维软件，更重要的是培养读者独立思考、系统解决问题的设计能力。它帮助读者跳出“工具迷信”，将三维设计视为一种强大的表达和沟通工具，最终服务于“设计”本身。无论是希望从零开始进入三维设计领域的新人，还是渴望提升设计深度与广度的专业人士，本书都将是您宝贵的指引。它将帮助您真正理解三维设计的强大之处，并将其转化为您手中创作的利器，引领您从“会用”走向“善用”，最终实现从“设计”到“卓越设计”的飞跃。

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说实话，这本书的结构编排颇有些出乎我的意料，它没有采用那种教科书式的“先讲工具，再讲应用”的线性逻辑。一开始我还略感不适，觉得知识点跳跃性有点大，一会儿谈到比例尺和人体工程学，一会儿又跳到文艺复兴时期雕塑的空间感处理。但坚持读下去后，我才领悟到作者的匠心所在。这更像是一部设计史与设计方法论的融合体，它试图构建一个宏大的叙事框架，将古代的智慧与现代的数字技术巧妙地编织在一起。书中的插图质量极高，那种高清的渲染图和手绘草图的对比，本身就是一种视觉的享受。我特别留意了其中关于“用户体验”和“环境交互”的部分，作者用非常细腻的笔触描述了三维物体如何影响人的感知和行为，这在许多纯技术手册中是看不到的。阅读的过程中，我感觉自己不仅仅是在学习“如何做”，更是在学习“为什么这样做”。它强迫我去审视自己的设计习惯，是否过于依赖模板化的解决方案，是否真正理解了材料的脾气秉性。这本书更像是与一位经验丰富、思想深刻的导师进行对话，他不会直接给你答案，而是不断抛出更深层次的问题，引导你自行探索。

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这本《三维设计基础-从设计走向设计》的封面设计得相当吸引人，那种深邃的蓝色和流动的线条，很容易让人联想到空间的构建与无限的可能性。我最初是冲着“基础”这两个字去的，想着能系统学习一下三维设计软件的操作。然而，读完前几章后，我发现这本书远不止于软件教程那么简单。它更像是一本哲学思考的引路书，探讨了“设计”这个行为本身在三维空间中的意义。作者似乎在引导我们思考，如何将抽象的创意转化为触手可及的实体，以及这种转化过程中，形式、功能与美学之间微妙的平衡。书中对各种经典设计案例的剖析，非常深入，不像很多教条式的书籍那样只停留在表层介绍。它会挖掘设计师的动机，剖析他们是如何克服材料和技术的限制，最终达成设计目标的。我尤其欣赏其中关于“负空间”的论述，那种对“不存在之物”的强调，彻底颠覆了我过去对三维构成的传统认知，让人在阅读时忍不住会停下来，拿起笔在草稿纸上涂抹，试图捕捉那些稍纵即逝的灵感火花。对于一个初学者来说，这样的深度可能会带来一些挑战，但对于那些希望超越“会用软件”的阶段，真正进入“设计思维”的读者，这本书无疑是打开了一扇崭新的大门。

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总的来说，这本书提供了一种非常独特且极具启发性的视角来审视三维设计这件事。它超越了单纯的技术层面，触及到了设计的本质——如何通过物质形态来与人类经验进行对话。我尤其欣赏作者对于“迭代”和“不确定性”的描述。在传统的工程学思维中，我们追求的是精确和确定，但在前沿设计领域，很多时候最好的结果恰恰来自于对既有路径的偏离和对意外之喜的捕捉。书中描述了几个利用随机性生成复杂拓扑结构的研究案例，那种从混乱中提炼秩序的美感，令人叹服。这本书就像一面镜子，照出了我们常常忽略的设计师的“匠人精神”和“探索欲望”。它不是那种读完后能让你立刻产出爆款作品的速成手册，但它能极大地拓宽你的设计视野，让你在面对任何一个项目时，都能从更深层次、更具人文关怀的角度去构思和实现。对于那些渴望将自己的设计提升到艺术或思辨层面的学习者，我强烈推荐这本书，它会让你对“设计”二字产生全新的敬畏感。

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坦白讲，这本书的文字风格略显晦涩，对于只想快速上手建模软件的新手可能会感到有些吃力。它需要的不是快速浏览，而是一种沉浸式的、需要反复揣摩的阅读体验。我个人是比较喜欢这种“咬文嚼字”的风格的，因为它显示出作者对每一个词语的选择都极为审慎。书中有很多篇幅是关于美学理论和历史典故的穿插，比如对包豪斯思潮在数字时代的新诠释，或者对古代建筑几何学的现代反思。这些内容让整个阅读过程充满了智力上的愉悦感，仿佛在进行一场跨越时空的学术沙龙。如果非要说有什么不足，那就是它对主流商业软件的特定操作细节涉及得不够多，你不会在这里找到“如何在Blender里设置一个完美的PBR材质”的详细步骤。但我想，这或许正是它的定位所在——它关注的是“道”，而非“术”。这本书更像是一本理论基石，它为你打下了坚实的思想地基，一旦地基稳固，你在实践中学习任何新的“术”都会事半功倍，因为你已经知道自己为什么要使用那个“术”了。

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对于我这种已经工作了一段时间，想寻求突破的设计师来说，这本书的价值主要体现在它对“设计边界”的拓展上。我们都知道，三维软件的功能越来越强大，但强大的工具如果缺乏清晰的指导思想，很容易导向平庸和重复劳动。这本书最棒的一点，是它成功地将那些看似冷冰冰的数字建模过程，与艺术创作中的“直觉”和“情感表达”重新连接起来。它不是在教你如何操作那些复杂的细分曲面工具，而是在探讨，当你选择使用一个曲面而不是一个平面时，你向世界传达了什么样的信息。书中关于“参数化设计”的讨论尤为精彩，作者没有停留在介绍Grasshopper或Dynamo的基础语法上，而是深入探讨了参数背后隐藏的逻辑关系和动态美学。这让我开始重新审视那些我过去认为已经固化的设计流程。比如，如何通过一组变量的微小变动，引发整体形态的涌现性变化，从而找到最优解或是最具趣味性的解。这种思维方式的转变，比学会一个新命令要有价值得多，它让我的工作效率和设计深度都得到了质的提升。

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