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出版者:

作者:Beane, Andy

出品人:

页数:352

译者:

出版时间:2012-3

价格:289.00元

装帧:

isbn号码:9781118147481

丛书系列:

图书标签:

• Animation
• 计算机科学
• Essentials
• 3D
• 2012
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动态视觉叙事：从概念到实现的艺术之旅 欢迎踏入一个以想象力为基石，以技术为羽翼的世界。本书并非关于三维动画的流水线式操作指南，而是旨在深入探索动态视觉叙事的精髓，引导您理解如何将抽象的概念转化为令人信服、引人入胜的视觉体验。我们将一同审视那些定义了我们对动画理解的经典作品，解析它们在情感传达、叙事节奏以及画面张力上的独到之处。 我们的旅程始于故事的胚胎——一个源自灵感的火花，如何被培育成一个具备完整骨架和血肉的故事原型。我们将探讨从简笔画的草图到精致的分镜脚本，再到角色设计的初步构思，每一个环节都蕴含着将故事“说”出来的力量。理解故事板不仅仅是画面的堆叠，而是对时间、空间和情感流动进行预演的严谨过程。我们会深入分析成功的叙事结构，学习如何构建引人入胜的情节，如何塑造令人难忘的角色，以及如何通过视觉语言来引导观众的情绪。 接着，我们将目光投向角色生命力的注入。一个成功的角色，无论其形态如何，都必须拥有可信的动机、清晰的个性以及能够引起共鸣的情感。我们将研究角色在设计阶段如何体现其内在特质，从体型、比例到表情、姿态，每一个细节都服务于叙事。学习如何赋予角色独特的动画风格，使其不仅仅是屏幕上的一个图形，而是具有灵魂的存在。我们还会探讨如何通过精妙的面部表情和肢体语言来传递角色的内心世界，让观众能够感同身受。 随后，我们将深入空间的构建与时间的编排。在动态视觉艺术中，空间不仅仅是背景，更是叙事的重要组成部分。我们将学习如何通过场景设计来营造氛围，如何利用透视、光影和构图来引导观众的视线，以及如何让环境本身也成为故事的叙述者。同时，时间是动画的固有维度。我们会解析节奏的重要性，学习如何通过剪辑、动作的速度和停顿来控制叙事 momentum，从而制造紧张感、营造诗意，或是传达角色的情感状态。 我们还会触及动态的本质——运动的艺术。这不仅仅是关于如何让物体在屏幕上移动，而是关于如何让运动本身富有意义。我们将研究物理学的基本原理如何转化为流畅、自然的动画，学习弧线、预备动作、延时等动画原则的实际应用。理解不同类型运动所传达的能量和情感，从角色的奔跑跳跃，到物体之间的碰撞，再到抽象元素的流动，每一种运动都应服务于故事和角色。 此外，我们还将探讨光影的魔力与色彩的语言。光影不仅仅是为了照亮画面，更是塑造立体感、营造氛围和引导情绪的强大工具。我们将学习如何运用光线来突出重点，制造戏剧冲突，或是营造梦幻般的场景。色彩同样拥有深刻的含义，不同的色彩搭配能够唤起特定的情感反应，传达主题，甚至成为角色的标志。我们将探索色彩理论在视觉叙事中的应用，学习如何运用色彩来增强故事的感染力。 最后，我们将思考技术与艺术的融合。虽然本书不聚焦于具体的软件操作，但我们会强调技术作为实现艺术 vision 的手段。理解不同技术能够为叙事带来的可能性，并学习如何选择最适合故事表达的方式。我们会触及技术发展如何不断拓展动态视觉叙事的边界，并鼓励读者在掌握基础的同时，勇于探索和创新。 这是一场关于如何用动态的画面讲述故事的探索。本书将激发您对视觉叙事的深刻理解，培养您捕捉和传达情感的能力，并为您的创意之旅提供一个坚实的基础。准备好，让您的想象力在屏幕上活起来，与世界分享您的故事。

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**第四段评价：** 我一直致力于学习角色动画，尤其是如何处理肢体运动的物理真实感。我对这本书的期望是它能提供一套关于重力、惯性、以及角色动力学模拟的深入见解。阅读过程中，我发现它在讲解角色动作循环时，侧重于对人体解剖学的一般性描述，而不是针对3D环境下的具体力学表现进行分析。例如，当讨论到跳跃动作时，书中给出的时间曲线调整建议非常保守和基础，缺乏对不同角色质量（轻盈或沉重）的动态调整策略。我期待的是关于反作用力、地面接触点（Contact Points）处理的更细致的探讨，以及如何利用非线性动画工具来微调这些物理影响。这本书的动画部分，更像是对经典动画原理的教科书式复述，并没有真正结合现代3D软件的强大功能，来展现如何实现超写实或高度风格化的动态效果。它更像是一本动画史概述，而不是一本如何用技术手段实现前沿动画效果的操作手册。

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**第一段评价：** 这本书，说实话，拿到手的时候，我对它的期望值其实挺高的，毕竟名字听起来就非常全面，什么“要点精粹”之类的，感觉能一下子抓住3D动画的核心。然而，读完之后，我得说，有些地方真的让人摸不着头脑。比如，它在谈论绑定（Rigging）的那一章节，理论介绍得倒是不少，各种术语堆砌，但到了实操层面，感觉还是云里雾里。我花了大量时间去对照网上的教学视频，才勉强理解作者想表达的那个权重分配的概念。更别提它在材质和渲染部分的处理了，仿佛只是匆匆扫过一遍，对于如何控制光影的微妙变化，缺乏深入的指导。我希望能看到更多关于次表面散射（SSS）或者路径追踪算法在实际项目中的应用案例，而不是停留在基础的布光原理上。它更像是一本理论速查手册，而不是一本能带着你从零开始构建复杂场景的实战指南。对于一个希望快速上手制作高质量视觉效果的初学者来说，这本书提供的“精要”可能过于精简，导致关键环节的理解出现了断层。我本来指望着它能像一本烹饪书，给出详尽的步骤和配方，结果更像是一份过于简化的食谱大纲。

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**第三段评价：** 这本书的排版设计和视觉呈现是其最大的亮点，不得不承认，作为一本技术书籍，它的色彩搭配和图文分离的布局让人阅读起来不那么枯燥。光是看着那些精美的成品渲染图，就足以让人对3D这个领域产生向往。然而，当我试图将这些美丽的图像背后的技术逻辑挖掘出来时，这种赞赏很快就冷却了。比如，在讲解雕刻（Sculpting）技术时，内容非常依赖于作者自身的审美倾向。他花了大量篇幅描述如何通过“感觉”来控制笔刷的力度和形变，这对于一个需要量化标准的工程师思维的人来说，简直是灾难。我需要的是关于拓扑结构（Topology）如何影响变形、如何有效进行布线以适应动画的需求等技术细节，而不是一味地强调艺术感。这本书似乎更偏向于概念艺术的展示，而不是一个严谨的技术流程指南。如果你想学习如何高效地构建一个能在游戏中稳定运行、或在电影级渲染中表现完美的模型，这本书提供的技术深度远远不够。

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**第二段评价：** 我是一名尝试从传统2D动画转入3D领域的自由职业者，我买这本书的初衷是希望找到一个能系统梳理3D工作流程的桥梁。坦白说，这本书在动画原理的介绍上，尤其是关于时间与空间的概念，处理得相对到位，它强调了动画的节奏感和冲击力，这部分内容确实很有启发性，让我重新审视了自己过去对“关键帧”的理解。但是，当我深入到软件操作层面时，体验感就直线下降了。它似乎默认读者已经对主流三维软件（比如Maya或Blender）的界面布局和基本工具了如指掌。我在尝试跟随书中的步骤去调整一个复杂的面部表情绑定时，发现书里提到的一个特定工具在我的软件版本中已经更名或者位置发生了变化，书中的描述完全无法对应上实际的操作界面。这让我在跟读练习时不得不频繁地暂停，然后自己去搜索引擎寻找最新的操作指南。如果一本书声称是“入门必备”，那么它应该尽可能地与行业内最常用的软件版本保持同步，或者提供更具通用性的概念讲解，而不是仅仅停留在模糊的指令层面。

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**第五段评价：** 从整体结构来看，这本书试图覆盖3D动画制作的方方面面，从建模到后期合成都有涉猎，这种广度令人印象深刻。但是，正如俗话所说，样样通往往意味着样样松。在合成（Compositing）这一章中，我发现作者只是简单地提到了图层叠加、颜色校正等基础概念，但完全没有触及到现代三维管线中至关重要的深度通道（Z-Depth Pass）、法线通道（Normal Pass）在后期合成中如何用来重建三维信息、或者如何进行复杂的运动模糊（Motion Blur）二次处理。这些是决定最终画面质量的关键技术点，但在这本书里却被一带而过。我感觉这本书更像是一份“3D制作流程的地图”，指出了有哪些环节需要做，但对于如何深入探索这些环节，它提供的路线图模糊不清。对于追求工业级制作水准的读者而言，这本书的深度不足以支撑起实际项目的复杂需求，它更适合那些仅仅想对整个行业有个初步概念的非专业人士。

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