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出版者:BearManor Media

作者:Mark Arnold

出品人:

页数:380

译者:

出版时间:2009-06-11

价格:USD 29.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781593933456

丛书系列:

图书标签:

• Animation
• Total TeleVision Productions
• 电视制作
• 媒体
• 娱乐
• 纪录片
• 电影
• 文化
• 历史
• 幕后
• 行业内幕

《时光织锦：一个时代的影像回声》 故事梗概： 《时光织锦：一个时代的影像回声》并非一本关于特定公司或制作团队的编年史，而是以一种更宏观、更具人文关怀的视角，深入探究了上世纪后半叶至本世纪初，电视媒体如何深刻地重塑了社会叙事、塑造了集体记忆，并最终编织进我们共同的生活肌理。本书以一系列精心挑选的、具有时代标志性的电视节目为线索，不局限于某个特定频道或制作方的光辉成就，而是将目光投向那些跨越界限、触及普遍情感、引发广泛讨论的优秀作品。 本书的叙事并非线性推进，而是如同打捞散落在时光河流中的珍珠，选取了那些在文化、社会、艺术等层面留下了不可磨灭印记的影像瞬间。它探讨的不是“谁制作了什么”，而是“那些影像如何成为我们理解世界、认识自我的镜子”。从早期的新闻纪录片如何以锐利的视角捕捉历史的脉搏，到黄金时段的剧情片如何反映和引导社会思潮，再到那些轻松娱乐的综艺节目如何成为家庭共享的温情时刻，《时光织锦》试图勾勒出一幅电视影像如何与观众的情感、思想、价值观产生共振的生动画卷。 书中出现的案例，可能是那些改变了大众媒体格局的里程碑式纪录片，它们用客观而充满力量的镜头，揭示了被忽视的现实；也可能是那些引发社会大讨论的现象级电视剧，它们的人物塑造立体而复杂，触及了人性中最幽微的角落；亦或是那些形式新颖、创意十足的电视节目，它们挑战了传统边界，开辟了新的表达空间。这些作品，虽然可能出自不同的制作团队，但它们共同指向一个核心：电视作为一种强大的媒介，如何深刻地参与到时代的塑造之中。 本书的另一层核心在于对“集体记忆”的审视。我们如何记住过去？电视节目在其中扮演了怎样的角色？《时光织锦》试图揭示，那些在屏幕上播放的影像，并非单纯的娱乐消遣，而是被反复观看、讨论、引用，逐渐沉淀为一种集体认同的基石。它们成为我们共同的文化符号，构建起关于某个时代、某个事件、某种情感的共同认知。书中会探讨，当昔日的热播剧集或新闻报道再次被提及，它们如何唤醒我们心中沉睡的记忆，又如何让我们重新审视那个已经远去的时代。 在艺术表达层面，本书也将深入剖析电视作为一种视觉艺术的魅力。它会关注那些在镜头运用、剪辑技巧、音乐配乐、美术设计等方面独具匠心的作品，探讨它们如何通过技术与艺术的融合，创造出震撼人心的观影体验。从经典的黑白影像到色彩斑斓的高清画面，从单调的叙事结构到多线索、碎片化的叙事方式，《时光织锦》将展现电视艺术形式的演变，以及这种演变如何反哺了我们对视觉语言的理解。 本书的写作风格力求兼具学术的深度与文学的温度。它不会堆砌枯燥的理论，而是通过生动的故事、细腻的描绘、富有洞察力的分析，带领读者一同重温那些经典的电视时刻。无论是对于电视史研究者，还是对于那些珍藏着对某个年代特定电视节目美好回忆的普通读者，《时光织锦》都将是一次充满启发与共鸣的阅读旅程。它邀请你一起，拨开历史的迷雾，聆听影像的回声，感受电视如何将一个时代的脉搏，织进我们永恒的记忆之中。

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这本书，坦白说，第一次翻开它的时候，我内心是充满期待的，毕竟“Total TeleVision Productions”这个名字在业内也算是有一定分量的，总想着能看到一些幕后制作的独家内幕，或者对电视媒介未来趋势的深刻洞察。然而，读完之后，我感觉自己的期望落空了一大截。内容上，它更像是一本流水账式的公司年报，或者说是对过去几十年电视节目制作流程的机械性描述。比如，书中花了大量的篇幅去详述一个剧集从概念诞生到最终播出的每一个行政审批环节，每一个部门之间的文书流转，这些细节对于一个普通观众来说，实在是过于枯燥和冗余了。我更希望看到的是创造力是如何被激发出来的，是那些充满激情的编剧和导演如何在重重限制下‘创造’出打动人心的故事。书里缺少了那种“人情味”，缺乏对创作心路历程的探讨，更多的是冰冷的“生产线”记录。如果说这本书有什么价值，也许是给那些想进入电视行业做行政管理工作的人提供了一份详尽的操作手册，但对于想了解电视“艺术”是如何诞生的我来说，它提供的营养实在太少了，读起来就像在啃一块没有调味的干面包，索然无味。我期待的是一扇通往想象力世界的窗户，结果却只看到了一堆堆叠放整齐的库存文件。

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老实说，我本来以为这本书会是一部关于“电视制作的艺术与科学”的深度剖析，尤其是考虑到出品方的背景。但实际内容让我大跌眼镜。它更像是一份公关材料的加长版，通篇洋溢着一种自我肯定的、无可挑剔的语气。对于任何一个略有行业常识的人来说，书中描绘的“完美流程”几乎是不真实的。它歌颂了效率和标准化，但却对那些“意外之喜”——那些打破常规、带来突破性创意的瞬间——避而不谈，仿佛这些都是次要的、不值得记录的“错误”。这种过度美化的叙事，让这本书失去了作为一面镜子的价值。我试图在其中寻找关于‘失败’的案例，寻找那些项目是如何从泥潭中挣扎出来的故事，因为我认为真正的学习往往发生在错误和挫折之中。但很遗憾，书中所有出现的问题，最终都以一种非常光鲜亮丽、近乎奇迹般的方式被解决了，这让我感到非常不真诚。读完后，我感觉自己并没有学到任何应对真实世界挑战的方法论，反而可能被灌输了一些不切实际的行业幻想。

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从文字风格上看，这本书充满了行业术语的滥用，很多地方需要频繁地查阅脚注，但奇怪的是，这些术语的使用往往又显得不够精准，仿佛是生硬地套用流行词汇，而非深入理解后的自然表达。比如，“动态叙事弧线”被反复提及，但书中的案例分析却从未真正深入到如何构建这样一个弧线，而是停留在名词解释的层面。这使得阅读体验非常割裂，一方面是晦涩的行话，另一方面是肤浅的解释。我希望能看到的是用最简洁、最富有洞察力的语言来阐述复杂的概念，让外行人也能感受到电视制作的魅力所在。然而，这本书却反其道而行之，似乎在刻意制造一种“门槛”，让非专业人士望而却步。它更像是写给那些已经完全沉浸在这个圈子、并且对这些内部语言习以为常的人群看的，对于我这样带着外部视角来探索的读者来说，它竖起了一道高高的语言壁垒，阻碍了我对内容核心的有效吸收。最终，我感觉自己仿佛站在玻璃墙外，能看到里面的人在热火朝天地交流，却听不清他们在说什么。

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这本书的组织结构非常成问题，完全没有体现出对读者阅读体验的尊重。它似乎是按照时间轴强行堆砌信息，缺乏清晰的主题划分和逻辑递进。比如，关于后期剪辑流程的讨论，突然被中断，插入了一大段关于演员合同谈判的细节，然后又跳回到对某一特定摄影设备的性能评测。这种跳跃性让人很难建立起对整个制作生态系统的连贯认知。我不得不经常回头查找，才能将不同章节的内容串联起来。如果说这是一本教科书，那么它的章节安排显然是失败的；如果说它是一本回忆录，那么它又过于疏离和客观，缺乏个人视角的引导。这本书给人的感觉像是内部资料的集合，没有经过专业的编辑加工，直接以最原始的面貌呈现出来。对于一个希望通过阅读系统性理解某一主题的求知者来说，这简直是一场迷宫探险，充满了不必要的障碍和方向感的迷失，最终让人感到筋疲力尽，收效甚微。

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这本书的叙事节奏简直像一部慢镜头播放的纪录片，但遗憾的是，它讲述的不是什么史诗般的事件，而是日常琐事的堆砌。我花了很长时间才勉强读完，期间多次需要打起十二分的精神来避免自己完全走神。它的语言风格极其平铺直叙，缺乏任何修饰和韵律感，仿佛是直接把内部会议记录誊写下来，然后装订成册。举个例子，书中描述一个场景如何被选中，花费了整整三页纸来描述如何评估场地的光线、噪音以及与制片预算的匹配度，这些信息本身也许是事实，但缺乏任何戏剧性的张力。作为一个读者，我更关心的是，当制片人第一次踏入那个场地时，他脑海中闪现的第一个画面是什么？他当时的心情如何？是否有过‘就是这里了’的顿悟时刻？这本书完全回避了这种主观体验，使得整个阅读过程变成了一种近乎冥想的煎熬。它试图用全面的覆盖来代替深度的剖析，结果就是所有方面都蜻蜓点水，没有一个点能够真正地抓住读者的心弦，留给我的只有对时间流逝的淡淡惋惜。

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