岭南画派大相册

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出版者:岭南美术
作者:卢延光
出品人:
页数:378
译者:
出版时间:2007-10
价格:68.00元
装帧:
isbn号码:9787536234666
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 美术
  • 岭南画派
  • 中国画
  • 绘画艺术
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具体描述

艺术是要给人看的,艺术评判是社会做出的,艺术免不了要卷入社会的动荡纷争。不必对艺术界的“战争”,艺术主张的“兴亡更迭”大惊小怪。当艺术家终于能够以个人的心境面对创作之时,听从哪一种“主张”反倒不是最重要的问题。当然,治国以史为鉴,从事艺术创作而能有艺术史的眼光,能够用先行者的得失来检校自己的得失,也是一位醉心本业的艺术家自然和必然会具备的素养。而阅读这本岭南画派的旧影集,相信我们能够获得的则不仅仅是“鉴”,也许更多的还是前辈们艰苦探索、拼力奋斗的热情的感染,而“热情”,才正是创作所需要的、比哪一种“主张”都更为重要的元素。

“岭南画派”是岭南文化至具特色的祖国优秀文化之一,它和粤剧、广东音乐被称为“岭南三秀”,是中国传统国画中的革命派。本书正是关于介绍“岭南画派”代表人物:高励节、叶绿野、李国华、黄安仁、陈洞庭、陈金章、黎明、杨之光、梁洁华等人生平事迹及其代表作品的专著。

序二

岭南的怪异

宋孟之间

不图临难得古泉一人

淡然归粤,高隐故乡隔山

紫梨花馆

居氏后人居玉华

奖了十位“夫人”给居廉

草草草堂

撞粉法,撞水法

高剑父

陈树人

高奇峰

高剑僧

何香凝

周一峰

黎葛民

张坤仪

叶少秉

何漆园

黄少强

方人定

方黄之争

苏卧农

叶永青

赵少昂

司徒奇

黎雄才

赵崇正

关山月

杨善深

黄独峰

何磊

黄志坚

陈子毅

翁芝

高励节

叶绿野

李国华

黄安仁

陈洞庭

陈金章

黎明

杨之光

梁洁华

刘济荣

郑梅痴

梁剑波

招晖堂

王建勋

林介如

李抚虹

竺摩

郑淡然

梁世雄

欧豪年

王玉珏

单柏钦

陈章绩

关陷

林丰俗

林墉

朱光吴南生欧初邬梦兆

天下最多艺术纪念馆的画派

两位拍档

默默耕耘的一批建设者

后记

《江南烟雨:水墨意境的诗意探寻》 一部深入江南水乡,探寻中国传统水墨艺术精髓的视觉与思想的盛宴。 卷首语:一笔一画,入画入梦 本书并非聚焦于某一特定地域画派的风格总结,而是一次对“江南精神”在水墨语言中如何物化的深度考察。我们选择的视角,是从中国文人画的核心命题出发——“写意”与“抒情”——去审视那些被烟雨、古桥、黛瓦、粉墙所浸润的艺术表达。 《江南烟雨》旨在引导读者穿越历史的迷雾,感受中国传统绘画语言的内在张力与诗意境界。它是一本献给所有热爱东方美学、对自然有着深刻情感共鸣者的指南。 --- 第一章:烟波浩渺——江南意象的物质基础与精神根源 (约300字) (本章不涉及岭南地区的题材、人物或技法) 江南,在中国文化语境中,早已超越了地理概念,成为一种高度凝练的文化符号:温润、精致、内敛而富有生命力。本章首先梳理了支撑这种美学体系的物质环境——从气候的潮湿到植被的繁茂,探讨了这些外在条件如何潜移默化地影响了艺术家的笔触选择与心境构建。 重点分析了宋元以来,以苏州、杭州为核心的文人阶层对“闲适”与“雅致”的追求,如何转化为绘画主题。我们将聚焦于那些描绘湖光山色、园林小景、文人雅集的经典作品,剖析它们如何通过留白、皴法和墨色的微妙变化,营造出一种“可游、可居、可观”的理想化空间。我们着重探讨了“淡墨写意”在表现江南水汽氤氲、光影迷离时的独特效力,以及它与同时期北方山水画雄强笔法的鲜明对比。 --- 第二章:笔墨心法——文人画的哲学内核与技法演变 (约400字) (本章专注于元明清时期,以四王为代表的集大成者及其对笔墨“论中锋与侧锋”的探讨) 本书的第二部分,将重心放在了中国水墨艺术的核心理论——“笔墨论”之上。我们不谈地方流派的地域特色,而是深入探讨中国文人(士大夫)如何将书法之法融入绘画,使笔触成为表达“胸中丘壑”的直接载体。 核心议题包括: 1. “骨法用笔”的再阐释: 探讨古人用笔的力度与节奏,如何体现士人的气节与品格。重点分析了线条在表现山石的“皴法”中,如何从模仿自然形态上升为内在精神的象征。 2. 墨分五色与“计白当黑”: 详细解析了墨的层次变化如何承载情感的递进。此处将选取若干描绘江南雨景、松下清泉的范例,对照解读画家如何通过控制水分,使画面产生水墨交融、润泽欲滴的质感。留白不再是空白,而是空气、是雾气,是未尽之言。 3. “元四家”的风格流变: 考察了倪瓒的“疏简”与黄公望的“繁密”之间,对于山水意境的不同取向,以及这些取向如何影响了后世画家对“静穆”与“灵动”的理解。 --- 第三章:园林与日常——审美对象的微观转向 (约350字) (本章关注宋代以来,士大夫对私人空间、日常器物、花鸟细节的关注,与山水画宏大叙事的区别) 随着社会经济的发展,文人的审美视角逐渐从对江山社稷的关注,转向对个体生活空间的精细体察。本章关注的是,这种“微观转向”如何在水墨中得以体现。 我们选取了描绘苏州园林一角、文人案头清供、竹石小品的作品进行研究。这些作品的特点在于:尺幅可能不大,但对细节的把握极为精妙,充满了生活情趣与哲学思辨。例如,对太湖石的描绘,如何从表现其苍劲嶙峋,演变为象征君子在逆境中的气节;对一枝梅的刻画,如何通过寥寥数笔,传达出严寒中不屈的生命力。 此部分着重分析了“花鸟画”中,强调“写意”而非“写形”的倾向,特别是那些融合了诗、书、画于一体的“三绝”作品,如何达到形式与内容的完美统一,使观者在凝视花木之时,亦能体会到画家的心境。 --- 第四章:光影与气韵——超越地域的艺术共鸣 (约300字) (本章收尾,强调水墨艺术的普适性,以及它在不同文化语境下的精神价值) 艺术的魅力在于其穿透时间和地域限制的能力。《江南烟雨》的最后,我们将目光投向一个更广阔的维度:一幅优秀的水墨画,其“气韵生动”的本质是什么? 本章探讨了“气韵”的概念——它并非指空气的流动,而是指渗透在作品中的生命力与宇宙观。通过对比分析不同时代画家处理“水”与“云”的技法,我们揭示了水墨艺术中对“虚实相生”哲学的运用。画家通过对淡墨与浓墨的精准控制,创造出一种能让观者“神游其中”的沉浸式体验。 最终,本书旨在说明,无论地域的差异如何塑造了艺术家的表面风格,中国水墨画的核心价值始终在于“抒发性灵”与“探寻天人合一”的境界。它是一种将个人情感融入宇宙秩序的独特方式。 --- 结语:墨痕之外的千年回响 《江南烟雨》是一次对中国传统水墨艺术精神世界的静默拜访,它邀请您放下对具体地貌的刻板印象,去聆听宣纸上那穿越千年的笔墨心声。 本书收录了大量高清的经典作品图版,并配有详尽的技法解析与哲学阐释,是深入理解中国文人画审美体系的必备参考书。

作者简介

卢延光(又名卢禺光),1948年生于广州,广东开平人。国家一级美术师。1994年获国务院专家津贴。

现任广州市美术家协会主席,广州文史研究馆副馆长,广州市政协常委,1992年曾任广州美术馆馆长,2000年曾任广州艺术博物院院长。

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