具体描述
作者简介
大川三雄
一九五○年生於群馬縣。日本大學理工學院建築系教授。博士(工學)。專長為日本近代建築史。日本大學理工學院建築系畢。專攻日本大學研究所理工學研究科博士課程前期建築學。主要共同著作有『近代日本的特色建築家』(朝日新聞社)、『日本的技術100年6卷建築土木』(筑摩書房)、『近代和風建築：超越傳統的世界』(X-Knowledge)、『圖說近代建築的系譜』(彰國社)、『圖說近代日本住宅史』(鹿島出版會)等等。
重枝豐
一九五四年生於山口縣。日本大學理工學院建築系教授。博士(工學)。專長為從日本建築看東洋建築史。日本大學理工學院建築系畢。日本大學研究所理工學院研究科博士課程修了。主要共同著作有『吳哥窟的魅力』(彰國社)、『占婆遺跡』(連合出版)、『世界美術大全集東洋篇第12卷』(小學館)、『建築設計的戰略與手法』(監譯彰國社)等等。
田所辰之助
一九六二年生於東京都。日本大學理工學院建築系教授。博士(工學)。專長為德國近代建築史。日本大學理工學院建築系畢。日本大學研究所理工學研究科博士課程單位取得退學。主要共同著作有『材料‧生產的近代』(東京大學出版會)、『從軟墊到都市計畫赫曼‧慕特修斯與德國工作連盟』(京都國立近代美術館)、『從駭客任務看20世紀的空間設計』(彰國社)等等。
大山亞紀子
一九七五年生於鹿兒島縣。日本大學工學院建築系副教授。博士(工學)。專長為越南的社寺等中國文化圈的東洋建築史。日本大學理工學院建築系畢。日本大學研究所理工學研究科博士課程修了。主要共同著作有『越南街道觀光指南』(岩波書店)、『空間史學叢書2』(岩田書店)等等。
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的封面设计就充满了日式的雅致，淡雅的色彩搭配精致的插画，仿佛还没翻开书页，就已能感受到扑面而来的古韵和自然气息。我当时选择它，很大程度上是被这种“视觉邀请”所吸引，期待它能带我走进一个充满禅意与侘寂之美的心灵空间。而翻开书的第一页，就如同推开了一扇通往内心宁静的门。作者的笔触细腻而富有情感，对于日本传统美学的解读，并非是生硬的知识灌输，而是融入了个人真挚的体验和深刻的感悟。那些关于庭院的描写，寥寥数语却勾勒出“一花一木皆有情”的意境，从枯山水的疏朗到苔藓的葱茏，再到樱花的烂漫与枫叶的炽烈，每一个季节的变幻，都被赋予了独特的生命力。我尤其喜欢书中对“寂”的阐述，那种在不完美中寻觅极致美感的哲学，让我对生活有了新的理解。它没有华丽的辞藻，却能直击人心，引发共鸣。书中提到的那些寺庙，不仅仅是建筑，更是承载着历史与信仰的艺术品，每一个角落都诉说着前人的故事。读着读着，我仿佛置身于古老的木质地板上，聆听着风吹过松叶的沙沙声，感受着阳光穿透纸窗的温暖。这是一种沉浸式的阅读体验，让我暂时忘却了都市的喧嚣，沉浸在一种平和而富有韵律的节奏中。它不仅仅是一本旅游指南，更是一本关于如何感受生活、如何品味细节的“美学教科书”。
评分不得不说，这本书带给我的惊喜远超预期。我本以为它会是一本偏重于景点介绍的攻略，但实际上，它更像是一本散文集，用一种非常个人化和诗意的方式，讲述了作者在关西地区探寻“日本之美”的旅程。书中所描写的那些古街巷弄，不只是简单的路线图，更是充满了故事的场景。作者捕捉到了那些容易被忽略的细节，比如石板路上岁月的痕迹，老屋檐下低语的微风，甚至是街角一株不知名的野花，都被赋予了动人的生命。阅读过程中，我常常会停下来，反复品味作者对光影、色彩、材质的描绘。那些关于庭院的描述，不仅仅是对园林景致的客观呈现，更是作者内心感受的投射。他如何看待一池静水中的倒影，如何理解一片落叶的凋零，这些都让我看到了日本美学中“物哀”的情感内核。书中穿插的那些关于传统工艺的介绍，也让我对日本匠人精神有了更深的认识。从精美的陶瓷到细腻的木雕，每一个作品背后都凝聚着无数的心血和对完美的追求。这是一种对生活的热爱，对细节的极致打磨，这种精神在现代社会中尤为可贵。这本书让我明白，真正的美，往往隐藏在平凡之中，需要用心去发现，去体会。我曾一度对日本的“侘寂”美学感到困惑，但通过作者的文字，我逐渐领略到了其中蕴含的深邃哲理，那种对不完美、不恒久的接纳，反而是一种更加成熟和高级的美。
评分这本书带给我的，不仅仅是一次虚拟的旅行，更是一次关于“如何感受美”的深度学习。作者并没有像其他旅游书籍那样，一味地罗列景点和攻略，而是用一种非常个人化和感性的方式，分享了他对日本美学的理解。他笔下的庭院，不仅仅是风景，更是他内心的映照。那些枯山水的意境，那些苔藓的生命力，都让他感受到了自然的伟大和生命的顽强。我对书中关于“物哀”的解读尤为欣赏，那种对事物短暂和易逝的感悟，反而激发了对当下更加珍惜的情感。他对于传统建筑的描写也十分细致，从飞檐的曲线到木质的纹理，每一个细节都透露出历史的痕迹和匠人的智慧。我读到他关于食物的描写，不仅仅是味蕾的满足，更是对季节的尊重，对食材的考究，以及对用餐环境的营造，都体现了日本饮食文化的精髓。这本书让我觉得，旅行的意义，在于发现，在于体验，更在于内心的成长。它让我学会了放慢脚步，去感受生活中的每一个瞬间，去发现那些隐藏在平凡之中的不平凡。
评分这本书的文字有一种特别的魔力，它能够轻而易举地将读者带入作者的所见所感之中。作者在描写关西地区的风光时，并没有使用过于夸张的形容词，而是用平实而富有感染力的语言，勾勒出一幅幅生动的画面。我特别喜欢他对“留白”的运用，那种在叙述中刻意留下的空白，反而能激发读者的想象力，让每个人都能在其中找到属于自己的解读。他笔下的那些古老建筑，不仅仅是冰冷的砖瓦，更是承载着历史和故事的生命体。我读到他关于“庭院”的描述，那种将自然景致与人工设计巧妙融合的智慧，让我叹为观止。他对光影的捕捉也极其敏感，如何在室内营造出通透而富有层次感的空间，如何在庭院中捕捉到阳光透过树叶洒下的斑驳光影，这些都让我看到了日本建筑和空间设计的高超之处。书中穿插的关于当地民俗的描写，也让我对日本人的生活方式有了更深的了解。那种对细节的关注，对自然的敬畏，以及对和谐的追求，都让我深受启发。这本书让我觉得，旅行的意义，在于发现，在于体验，更在于内心的成长。
评分我一直对日本的传统文化抱有浓厚的兴趣，尤其是在我阅读完这本书之后，这种兴趣更是被深深地激发和满足了。作者在书中对关西地区的各个城市进行了细致入微的描绘，不仅仅是那些为人熟知的名胜古迹，更包括了那些隐藏在街头巷尾的、充满生活气息的小细节。我特别喜欢他对京都庭院的描述，那种将自然景色与建筑巧妙融合的智慧，以及在有限的空间里创造出无限意境的手法，都让我叹为观止。他不仅仅是在介绍景点，更是在解读这些景点的文化内涵和历史积淀。读到他关于茶道的阐述，我感受到了其中蕴含的“一期一会”的珍贵，以及那种在仪式感中寻觅内心平静的哲学。书中对一些传统手工艺的介绍，也让我对日本工匠们精益求精的精神有了更深刻的认识。那些世代传承的技艺，以及他们对每一个细节的执着追求，都让我由衷地感到敬佩。这本书最吸引我的地方在于，它并没有提供一个固定的“模板”来教你如何去“欣赏”日本的美，而是通过作者自己的亲身体验和感悟，引导读者去独立思考，去发现属于自己的理解。这种开放性的叙述方式，让我觉得这本书更加真诚和有力量。它让我明白，真正的美，是需要自己去体味，去感受的。
评分这本书最打动我的地方，在于它对“和”的细腻解读。我一直认为，日本的美学是一种“减法”的美学，而这本书恰恰将这种“减法”的精髓展现得淋漓尽致。作者在描写京都的那些古老街区时，并没有用华丽的辞藻去堆砌，而是用简洁而富有力量的语言，勾勒出一种宁静、纯粹的意境。我读到他关于“庭院”的描述，不仅仅是那些闻名遐迩的枯山水，更包括了那些隐藏在普通民居中的小巧庭院，那里的一花一木，都仿佛经过了精心的设计，却又显得那么自然。他对光影的运用也让我印象深刻，如何在室内营造出通透而富有层次感的空间，如何在庭院中捕捉到阳光透过树叶洒下的斑驳光影，这些都让我看到了日本建筑和空间设计的高超之处。书中对传统节日的描写，也让我感受到了日本文化中那种对季节的敏感和对自然的敬畏。那些祭祀活动，那些家庭聚会，都充满了浓厚的人情味和仪式感。这本书让我明白，美不仅仅是外在的形态，更是内在的精神。它是一种生活态度，一种对待事物的态度。它让我开始重新审视自己的生活，开始在日常中寻找那些被忽略的美好。
评分这本书最让我着迷的地方在于，它并没有将“美”局限于宏伟的建筑或壮丽的风景，而是将视角聚焦在了那些更加日常、更加细微之处。作者对于“和”的理解，体现在他对空间布局的敏感，对色彩搭配的考究，以及对光线运用的精妙。我读到关于京都某个小巷的描写，那里没有著名的寺庙，没有华丽的商店，但作者却能从中发掘出一种宁静致远的氛围，那种古朴的建筑，那种偶遇的猫咪，那种空气中弥漫的淡淡的香气，都构成了一幅幅动人的画面。他对食物的描写也同样精彩，不是简单列举菜品，而是深入到食材的选择，烹饪的过程，以及用餐的环境，将美食与当地的文化和生活方式紧密结合。我读到关于怀石料理的段落，作者不仅描述了菜肴的精致，更阐述了它背后所蕴含的季节感和人情味。这是一种对生活品质的追求，也是一种对自然的尊重。通过这本书，我开始重新审视自己的生活，开始留意身边那些被我忽略的美好。原来，一片落叶的形状，一次雨滴的节奏，一杯清茶的香气，都可以成为美的源泉。这本书不仅仅是一次旅行的指南，更是一次心灵的洗礼，让我学会用更开放、更细腻的视角去感受世界。它让我意识到，美无处不在，只是我们是否拥有发现美的眼睛。
评分从这本书的封面上，我就能感受到一股淡雅的日式韵味，仿佛还未翻开，就已被邀请进入了一个充满诗意的世界。而当我真正开始阅读时，这种感觉更是被无限放大。作者用一种极其细腻和富有情感的笔触，描绘了他在关西地区的旅行经历，并将他对日本美学的理解融入其中。他笔下的庭院，不仅仅是植物和石块的堆砌，更是人与自然的对话，是心灵的栖息地。我尤其喜欢他对“侘寂”美学的阐释，那种在不完美中寻觅极致美感的哲学，让我对很多事物都有了新的看法。书中关于古老寺庙的描写，不仅仅是记录了建筑的宏伟，更是捕捉到了其中弥漫的千年古韵，那种宁静而庄严的氛围，让我仿佛穿越了时空，与历史对话。我对书中关于食物的描写也印象深刻，不仅仅是味蕾的享受，更是对季节的尊重，对食材的选择，以及对用餐环境的考究，都体现了日本料理的精髓。这本书让我觉得，旅行的意义，不仅仅是看风景，更是去感受，去体验，去与一个陌生的文化进行深入的交流。它让我学会了放慢脚步，去留意身边那些容易被忽略的细节，去发现生活中的美好。
评分我一直认为，日本的美学是一种“不动声色”的美，而这本书恰恰将这种美学淋漓尽致地展现出来。作者在描写关西地区的各个城市时，并没有喧宾夺主，而是用一种谦逊而真挚的笔触，引导读者去发现那些隐藏在日常之中的美。他笔下的庭院，不是为了炫耀，而是为了营造一种宁静致远的氛围，让身处其中的人能够感受到内心的平静。我对书中关于“寂”的阐述印象深刻，那种在不完美和不圆满中感受到的深刻美感，让我对很多事物都有了新的理解。他对于传统工艺的描写也极其生动，从陶瓷的釉色到木雕的纹理，每一个细节都透露出匠人的用心和对完美的追求。我读到他关于茶道的描写，不仅仅是品尝一杯茶，更是感受其中的仪式感，体会“一期一会”的珍贵。这本书让我觉得，美不仅仅是视觉上的享受，更是心灵上的触动。它让我开始重新审视自己的生活，开始在平凡之中发现那些容易被忽略的美好。
评分这本书的叙事方式非常独特，作者并没有采取传统的流水账式的游记记录，而是将个人的情感和思考融入到对景色的描绘中，使得整本书读起来既有画面感，又富有哲思。我尤其欣赏他对“空寂”美学的阐释，那种在留白中感受无限意境的东方哲学，在书中得到了生动而深刻的体现。他笔下的庭院，不是热闹喧腾的，而是宁静致远的，每一块石头，每一株植物，都仿佛被赋予了生命，在无声地诉说着故事。我读到他关于奈良古寺的描写，不仅仅是记录了寺庙的规模和历史，更是捕捉到了在那里弥漫的千年古韵，那种宁静而庄严的氛围，让我仿佛穿越了时空，与古人对话。他对传统建筑的观察也极其细致，从屋顶的瓦片到门窗的雕刻，每一个细节都透露出匠人的用心和对美的追求。书中穿插的关于当地民俗的描写，也让我对日本人的生活方式有了更深的了解。那种对细节的关注，对自然的敬畏，以及对和谐的追求，都让我深受启发。这本书让我觉得，旅行不仅仅是身体上的移动，更是心灵上的探索，是与未知世界的对话，是与自己内心的交流。它让我学会了放慢脚步，去感受生活中的每一个瞬间，去发现那些隐藏在平凡之中的不平凡。
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