宋元明诗概说 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中州古籍出版社

作者:吉川幸次郎

出品人:

页数:294

译者:李庆

出版时间:1987

价格:0

装帧:

isbn号码:9787534801310

丛书系列:

图书标签:

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《宋元明诗概说》是一本涵盖了从宋代初期到明代末期，近千年中诗歌发展脉络的学术专著。全书以时间为序，以重要诗人、诗派、诗歌流派及其代表作品为主线，系统梳理了宋、元、明三代诗歌的演变轨迹、主要特征、艺术成就及历史贡献。 第一编：宋代诗歌的辉煌 本编深入剖析了宋代诗歌的独特魅力。首先，追溯了宋诗如何从晚唐五代余绪中脱颖而出，逐渐形成“宋体诗”的鲜明特色。重点介绍了宋初三体诗的继承与革新，包括徐铉、李煜等人的词风对诗歌的影响，以及宋初诗人如范镇、欧阳修等如何奠定宋诗的理性、议论性基础。 紧接着，着墨于宋诗最为繁盛的北宋时期。详细探讨了唐宋八大家，尤其是欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩、王安石等人的诗歌创作。重点分析了他们的散文诗风，如何将议论、说理、抒情巧妙融于诗篇，体现了宋诗“以文为诗”的显著特征。苏轼以其豪放旷达、汪洋恣肆的风格，成为宋诗巅峰的代表，其作品的艺术感染力和思想深度被充分挖掘。 同时，本编也关注了北宋时期其他重要的诗人群体，如范成忠、陆游等爱国诗人，他们的诗歌充满了家国情怀和忧愤之情，展现了宋诗的另一种重要面向。对梅尧臣、王安石等提出的“点铁成金”、“以俗为雅”的诗歌革新理念进行了辨析，揭示了宋诗在语言运用和题材拓展上的探索。 进入南宋，本编分析了靖康之耻对南宋诗坛的影响。介绍了以陆游为代表的爱国诗人群体，他们的诗歌慷慨悲壮，充满了收复失地的壮志。同时，也探讨了诗人们在国破家亡背景下的沉郁顿挫、怀古伤今的创作倾向。关注了杨万里、范成忠等人的诗歌创作，尤其是杨万里的“诚斋体”，以其语言的通俗、自然的描摹，为南宋诗歌注入了新的活力。 第二编：元代诗歌的转型与开拓 本编聚焦于元代诗歌的时代特点与发展。首先，阐述了元代政治变革对诗歌创作带来的影响。在汉族文人政治地位变化的大背景下，元代诗歌呈现出更为多元的面貌。 重点介绍了元代前期以“江南诸贤”为代表的诗歌创作，他们继承宋诗余韵，同时又展现出独特的清雅、含蓄风格。本编着重分析了“元诗四大家”——萨都剌、揭傒斯、欧阳姤、虞集等人的诗歌成就。探讨了他们如何融合宋元诗歌的特点，在题材、风格、语言上进行创新。萨都剌的豪迈奔放，揭傒斯的典雅凝练，欧阳姤的清丽婉转，虞集的浑厚沉郁，都被一一剖析。 此外，本编还关注了元代诗歌的另一重要现象——蒙古族、色目人诗人的涌现，以及他们带来的文化融合与冲击。探讨了这些诗人如何以汉族诗歌的体式，表达自身的情感与视角，丰富了元代诗歌的文化内涵。 元代诗歌在词曲唱和的时代背景下，其诗歌创作也受到曲的影响，体现出更为通俗、直白的特点。本编对此进行了梳理，分析了诗歌语言的口语化趋势，以及部分诗人对民间俗语的借鉴。 第三编：明代诗歌的演变与流派 本编系统梳理了明代诗歌的发展历程。首先，介绍了明代前期，诗人如何继承元代诗歌的某些特点，同时又开始走向新的探索。重点阐述了“诚意伯”刘基等人在诗歌上的成就，以及他们对宋诗、元诗的吸收与转化。 接着，本编深入分析了明代中期以“前后七子”为代表的复古运动。详细介绍了李梦阳、何景明、王��、边贡、康海、梁材、罗钦顺等“前七子”以及李攀龙、王世贞、谢榛、宗臣、许��、吴中、贾三近等“后七子”的诗歌理论与实践。深入剖析了他们提倡“文必秦汉，诗必唐宋”的复古主张，以及这种复古思潮对明代诗歌创作产生的深刻影响，包括对汉魏六朝、盛唐诗歌的推崇，以及对题材、意境、格律等方面的要求。 同时，本编也批判性地审视了复古运动的局限性，以及其后期出现的僵化、公式化的倾向。关注了明代后期，在复古思潮之外，涌现出的其他诗歌流派和个人创作。例如，袁宏道的“公安派”，以其“独抒性灵，不拘格范”的文学主张，倡导真情实感，反对拟古，对后世诗歌创作产生了积极的影响。 此外，本编还探讨了明代后期其他重要的诗人，如高启、刘侗、董其昌等人的诗歌创作，以及他们各自的艺术特色。分析了明代诗歌在语言运用上，特别是口语化、白话化倾向的进一步发展，以及诗歌题材的拓展，如对日常生活、市井风俗的描摹。 总结与展望 全书的最后部分，对宋、元、明三代诗歌的发展进行了整体性的回顾与总结。提炼了宋诗的理性、议论性，元诗的转型、融合，以及明诗的复古与革新等主要特征。深刻阐述了这三个朝代诗歌在文学史上的地位与贡献，以及它们如何为后世诗歌创作奠定了基础。 《宋元明诗概说》不仅是一部史实的梳理，更是一次深入的艺术鉴赏。通过对大量代表性诗歌作品的精辟分析，以及对诗人创作思想、时代背景的细致解读，本书力求展现宋元明时期诗歌创作的丰富性、复杂性与多元性，为读者提供一个全面、深入了解中国古代诗歌发展脉络的经典视角。

评分☆☆☆☆☆

本书概述宋元明诗的发展历程，大约有两项背景，一是唐宋变革论和宋代近世说，二是中国文学史以“诗文”为主流的史观。前者使得吉川先生尤其重视市民在诗史中的作用，后者使得他对近代以来过于强调词、戏曲和小说等文体的态度有所保留。特别是后者，跟目前国内文学史的史...

评分☆☆☆☆☆

吉川幸次郎在《宋元命诗概说》中提出一个核心观点；抑制的悲哀。日本人关于中国词学的研究特点：从日常化入手，非婉约与豪放之分。列现实与典雅分野。其次还关注比较。词画比较说见气象。田森襄在《词曲表现的女性美》中有说：中国仕女图“只能看到手指和胸口一段，到足下为止...  

评分☆☆☆☆☆

吉川幸次郎在《宋元命诗概说》中提出一个核心观点；抑制的悲哀。日本人关于中国词学的研究特点：从日常化入手，非婉约与豪放之分。列现实与典雅分野。其次还关注比较。词画比较说见气象。田森襄在《词曲表现的女性美》中有说：中国仕女图“只能看到手指和胸口一段，到足下为止...  

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吉川幸次郎在《宋元命诗概说》中提出一个核心观点；抑制的悲哀。日本人关于中国词学的研究特点：从日常化入手，非婉约与豪放之分。列现实与典雅分野。其次还关注比较。词画比较说见气象。田森襄在《词曲表现的女性美》中有说：中国仕女图“只能看到手指和胸口一段，到足下为止...  

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这本《宋元明诗概说》的装帧设计真是让人眼前一亮，封面选用的那种略带做旧感的米黄色纸张，触感温润，搭配上苍劲有力的黑色篆体书名，立刻营造出一种穿越时空的古朴气息。内页的纸张质地也颇为考究，墨色在上面显得既沉稳又不失清晰，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到过分疲劳。装帧的侧边，可以看到精巧的线装痕迹，虽然是现代印刷品，却努力复刻了传统书籍的韵味，这对于热爱古典文学的读者来说，无疑是一种视觉和触觉上的双重享受。更不用说，书脊上的烫金字体虽然低调，却在光线下泛着淡淡的微光，显示出出版方在细节处理上的用心。整体来看，这不仅仅是一本学术著作，更像是一件值得收藏的艺术品，让人忍不住想捧在手里细细摩挲，感受那份跨越千年的文化厚重感。如果单从物质层面来评价，它已经成功地搭建起了一条通往宋元明诗歌世界的优雅门户。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验中，最让我感到惊喜的是作者在论述中表现出的那种融会贯通的学术视野。这绝非囿于一家之言的闭门造车之作。在分析明代诗歌的复古与创新时，作者旁征博引，不仅参考了传统的诗话、笔记，还巧妙地引入了明代的一些艺术史料和思想史脉络，来佐证诗歌内部的变化。比如，他讨论王守仁心学对文学风气的影响时，那种将文学置于整个文化场域中考察的立体视角，让我受益匪浅。他似乎总能找到一种恰到好处的平衡点——既保持了学术研究的严谨性，避免了过度主观臆测，又通过巧妙的论证，将那些原本看似枯燥的学术观点变得生动起来。读起来时常有种“原来如此”的豁然开朗感，仿佛被引导去观察一个隐藏在文本背后的复杂生态系统。

评分☆☆☆☆☆

这本书在文本注释和引文处理上，体现了极高的学术操守和对读者的友好度。每一个重要的诗句或典故，作者都做了细致的校注，确保了引文的准确性，这对于任何希望进一步研究的读者来说，都是极其宝贵的资源。注释不仅限于简单的出处说明，很多时候还包含了对特定词语在当时语境下特殊含义的解释，这极大地降低了古典文献阅读的门槛。例如，对宋代特定官职名称或地方典故的解释，都做得详尽而准确，避免了读者在查阅其他工具书上的时间浪费。这种对细节的执着，让整本书的阅读体验始终保持在流畅且高度信息化的状态。总而言之，这是一部既能满足资深研究者对深度和准确性的要求，又能为初学者提供清晰、可靠入门路径的优质著作，实属难得。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排堪称教科书级别的典范，其逻辑推演之缜密，令人叹服。它显然不是简单地按照时间顺序进行罗列，而是采取了一种更具思辨性的分层架构。从宏观的时代精神对诗歌风貌的影响，到中观的流派风格演变，再到微观的具体诗人的艺术手法探究，层层递进，条理清晰得如同精密的钟表机械。我特别欣赏它在处理“元代诗歌”这一相对边缘化但至关重要的部分时所展现出的专业深度。很多通俗读物往往对元诗一带而过，但这本著作却花了大量篇幅去辨析蒙元统治下汉族文人的复杂心态如何投射于诗作之中，从边塞的苍凉到田园的隐逸，每一个转向都有坚实的史料支撑。这种由表及里、由大到小的叙述脉络，使得读者即使是对某一特定时期了解不多，也能顺畅地跟上作者的思路，避免了信息过载带来的阅读疲劳感。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午的时间，沉浸在这部作品的导论部分，那种感觉简直就像是跟随一位技艺精湛的向导，穿越回了那个诗歌黄金时代的鼎盛时期。作者的叙事笔法非常高明，他没有直接堆砌佶屈聱牙的典故和晦涩的理论，而是像在讲述一连串引人入胜的传奇故事。比如，他描写宋代诗坛如何从“唐音”的余韵中挣脱出来，寻找自我声音的过程，那种挣扎与创新被刻画得淋漓尽致，仿佛能听到诗人之间激烈的思想碰撞。尤其让我印象深刻的是他对特定诗人群体——比如那些在政坛沉浮，却依然笔耕不辍的士大夫——心理状态的细腻剖析，那种“心有不甘，笔下有情”的复杂情感，被他用极其精炼而富有感染力的语言捕捉住了。阅读过程中，我时常会停下来，重新回味那些引用的诗句，它们不再是孤立的文本，而是鲜活地嵌入到了当时的社会背景和诗人生命体验之中，让人对诗歌的理解上升到了一个全新的哲学层面。

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略读

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宋诗脱离悲哀，重写实与日常，抒情有度，涉人生哲学。

评分☆☆☆☆☆

宋诗脱离悲哀，重写实与日常，抒情有度，涉人生哲学。

评分☆☆☆☆☆

只读了宋诗部分，一些论断还是很有启发性的。

评分☆☆☆☆☆

论断有启发，但论证不够