【2018新版,装帧更精美,典藏必选】
★马尔克斯小说封笔之作
★原著创西班牙语出版奇迹
首印130万册,一周内加印50万册
★《苦妓回忆录》与马尔克斯以前写的东西都不一样,读起来有种天鹅绒般的快感。是他给行将消逝的光,写的一封情书。——约翰·厄普代克
★马尔克斯写了一部小说,探索另一种价值,极端的、纯洁的、不可能的爱的价值,这是经典的爱,向时间挑战散发它短暂的光辉;这也是浪漫的爱,向死亡挑战完成对回忆的记叙。 ——胡里奥·奥尔特加(秘鲁诗人)
活到九十岁这年,我想找个年少的处女,送自己一个充满疯狂爱欲的夜晚。我记起了罗莎·卡瓦尔卡斯,那个地下妓院的老鸨,当初一有新来的好姑娘她就马上通知信誉良好的顾客。我从未屈从于这一招或她的任何一个下流诱惑,但她还是不相信我原则的纯洁性。道德这事儿也只是个时间问题,她坏笑道,你等着瞧吧。她大约只比我小一点儿,多年没有消息,已经死了也说不定。但电话铃刚响一声,我就听出了她的声音。废话不说,我开门见山:
“就是今天了。”
加西亚•马尔克斯(Gabriel García Márquez)
1927年出生于哥伦比亚马格达莱纳海滨小镇阿拉卡塔卡。童年与外祖父母一起生活。1936年随父母迁居苏克雷。1947年考入波哥大国立大学。1948年因内战辍学,进入报界。五十年代开始出版文学作品。六十年代初移居墨西哥。1967年出版《百年孤独》。1982年获诺贝尔文学奖。2004年《苦妓回忆录》问世。2014年4月17日于墨西哥病逝。
译者简介
轩乐,毕业于北京大学西葡语系,曾任电视台编辑,后于西班牙格拉纳达大学文哲系进修。译有加西亚·马尔克斯《族长的秋天》、弗朗西斯科·翁布拉尔《粉红野兽》等作品。
这是读的第二本加西亚·马尔克斯的作品,前面刚看完《霍乱时期的爱情》,两本书的情节有相似之处,例如,同样的河流,同样都有几百个情人,不知道在彼时的拉丁美洲这种情况是否很普遍,还好前面有《霍乱》做了铺垫,不然又会让我感觉瞎了狗眼,哈哈。《苦妓》描述了一个九十多...
评分“性是一个人在不能得到爱时给自己的安慰”,读到这句话我仿佛知道了记者的苦楚和作者的答案。 年老的记者想在自己90岁生日的夜晚去享受一个年轻的处女的身体,看起来多么荒诞不经。 记者年轻时候的荒淫,放肆,去红灯区进行一次酣畅淋漓剧烈活动似乎已经成了记者的业余工作,...
评分“性是一个人在不能得到爱时给自己的安慰”,读到这句话我仿佛知道了记者的苦楚和作者的答案。 年老的记者想在自己90岁生日的夜晚去享受一个年轻的处女的身体,看起来多么荒诞不经。 记者年轻时候的荒淫,放肆,去红灯区进行一次酣畅淋漓剧烈活动似乎已经成了记者的业余工作,...
评分这是读的第二本加西亚·马尔克斯的作品,前面刚看完《霍乱时期的爱情》,两本书的情节有相似之处,例如,同样的河流,同样都有几百个情人,不知道在彼时的拉丁美洲这种情况是否很普遍,还好前面有《霍乱》做了铺垫,不然又会让我感觉瞎了狗眼,哈哈。《苦妓》描述了一个九十多...
评分这本书给我最大的震撼,在于其对“记忆”本身的解构与重构的深刻洞察。作者似乎在探讨,究竟是事件本身塑造了我们,还是我们对事件的不断回忆和诠释,才最终定义了我们是谁。通读全书,我感受到了一种强烈的“失真感”——记忆是流动的、不可信赖的,它会在时间的冲刷下发生微妙的形变,甚至被有意或无意地美化或扭曲。这种对叙事可靠性的质疑,让作品立刻提升到了一个更高的文学层次。作品中频繁出现的象征性物件和场景,并非简单的背景装饰,它们是情感的载体,是隐藏在时间褶皱中的密码。解读这些符号,成了解开作者心结,同时也解开自我束缚的关键。这并非是一本简单的自传体回忆录,它更像是一部关于“如何与过去共存”的教科书。它没有提供简单的救赎之道,而是展示了直面创伤的艰难与必然,引导读者思考,我们究竟要如何才能带着破碎的自我,继续向前走。
评分这本书的结构设计堪称精妙,它摒弃了传统的时间线性叙事,采用了碎片化、多维度的视角进行拼贴和重组。这种手法使得阅读过程充满了悬念和探索欲,你需要在那些看似不连贯的片段中,主动寻找连接点和意义的锚。我不得不佩服作者驾驭这种复杂叙事的能力,即使信息流是断裂的,情感的线索却始终是清晰且强有力的,如同埋在沙砾下的金脉,一旦被发现,便光芒万丈。它不是一本让你轻松阅读的书,它要求读者全神贯注,甚至需要时不时停下来,去消化刚刚跃入眼帘的某个意象或者某句箴言。其中关于环境和氛围的描摹达到了极致,字里行间渗透着湿冷、压抑,却又时常被一种不期而遇的、微弱却坚韧的光芒所穿透。这种强烈的对比感,塑造了作品独特的张力。它成功地营造了一种“在场感”,让你感觉自己不是在阅读,而是亲身经历了那段晦暗的旅程,那份深入骨髓的体验是如此真实,以至于翻页时都带着一种沉重的仪式感。
评分这本书的书名本身就带着一种强烈的、引人深思的色彩,让人不由自主地想探究其中蕴含的复杂情感与故事。当我合上最后一页时,脑海中久久萦绕的,并非是某个具体情节的复述,而是一种深沉的、近乎于历史的重量感。作者的笔触极其细腻,如同雕刻家在打磨一块璞玉,每一个词语的选择都精准而有力,不动声色地构建了一个宏大却又极其私密的精神世界。阅读的过程,更像是一场与时间、与命运的深度对话。它没有用煽情的语言去刻意渲染苦难,反而以一种近乎冷峻的客观性,去记录和呈现那些生命中的断裂与重塑。这种克制反而带来了更大的情感冲击力——读者被迫抽离出来,以一种审视者的姿态,去面对人性深处的幽微和复杂。我尤其欣赏作者在叙事节奏上的把控,时而如平静的湖面,不动声色地积蓄暗流;时而又猛地爆发,将人卷入命运洪流的漩涡。这种张弛有度的叙事,使得阅读体验充满了节奏感和层次感,让人无法轻易放下,直到彻底沉浸其中,与那份沉甸甸的“回忆”一同呼吸。它超越了单纯的个人叙事,触及到了更深层次的时代烙印与个体挣扎的永恒母题。
评分老实说,这本书的语言风格非常具有侵略性,它以一种近乎冷酷的冷静,剖析着人性的脆弱与坚韧并存的二律背反。那些描绘内心挣扎的段落,充满了哲学思辨的深度,文字密度极大,需要反复咀嚼才能体会其深意。我注意到作者在叙事时,对时间感采取了一种非线性的处理方式,过去、现在、乃至某种未来预感,都在同一个段落内交织缠绕,制造出一种既疏离又极度亲密的阅读体验。这种叙事策略有效地避免了流水账式的记录,而是将重点放在了情感的“密度”上。整本书弥漫着一种关于“失去”的主题,但它探讨的“失去”,远超乎物质的匮乏,更多的是精神家园的崩塌和自我认同的迷失。然而,就在这种近乎绝望的基调中,作者却又不动声色地植入了微小的、几乎难以察觉的韧性之光。它不像是在讲述一个故事,更像是在进行一场深刻的内心考古,挖掘那些被时间掩埋的、构成“我”的核心要素。这本书的价值,在于它提供的不是安慰,而是洞察。
评分初翻开这本厚重的作品,我原本预设会是某种直白的、控诉式的独白,然而,它呈现给我的是一种近乎于散文诗的质感。文字的韵律感极强,那些排列组合在一起的句子,仿佛带着某种古老的吟唱,缓慢而悠长地渗透进读者的意识。我仿佛走入了一个由文字编织而成的迷宫,里面光影斑驳,充满了难以名状的象征意义。这本书的妙处在于,它极少给出明确的答案或结论,而是留下大量的空白和留白,邀请每一个读者用自己的生命体验去填补和完成它。这种开放性,使得每一次重读都会有新的感悟,仿佛阅读的不是一本书,而是一面多棱镜,折射出生命中不同阶段的困惑与顿悟。那种关于存在的本质、关于身份的消解与重构的探讨,被包裹在华美而又略带疏离感的文字之下,显得既古典又现代。读完之后,我并未感到完全的解脱或释然,更多的是一种被洗涤过后的清明,对事物复杂性有了更深层次的理解。它成功地将个人的命运提升到了哲学思辨的高度,这份智慧的沉淀,是任何浮躁的文字都无法比拟的。
评分在文学下,九十岁老头和十几岁少女同床共枕也可以很美。
评分魔幻背后看到是人性的悲凉。爱情不过是骗局。
评分马尔克斯不是没写过老人或情欲中的老人,这位九十岁时还因为骑自行车而快乐得像个幸福的水手的老人,并不是最孤独或最特别的一位。马尔克斯的句子一如既往地打动我:“嗯,就是现在了。”“满月就要升到天空中央,世界仿佛浸在绿汪汪的水中。”“我走到了明晃晃的大街上,第一次在人生第一个世纪那遥远的地平线上认出了自己。”内封面很美,黑红配色映衬下的花朵如同暗夜中的罂粟,沉默而诱人,其质感契合着老人用口红在镜子上写的那两句话:“我的小姑娘,在这世上我们两个孤单做伴。”“黛尔加迪娜,我的生命,圣诞节的微风已经来了。”
评分在百岁之后的某日,在幸福的弥留之际死于美好的爱情,可以说是一位90多岁老人的happy ending了。
评分老者的回春录!