中国传统音乐研究卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐学院出版社

作者:黄允箴

出品人:

页数:480

译者:

出版时间:2007-11

价格:75.00元

装帧:

isbn号码:9787806923313

丛书系列:

图书标签:

• 专业
• 中国传统音乐
• 民族音乐
• 音乐史
• 音乐文化
• 中国文化
• 传统艺术
• 音乐研究
• 历史音乐
• 民俗音乐
• 艺术史

好的，这是一份关于一本名为《中国传统音乐研究卷》的图书的详细介绍，内容完全围绕该书的实际研究方向展开，不涉及其他无关主题。 --- 《中国传统音乐研究卷》图书简介 主旨与定位： 《中国传统音乐研究卷》是一部系统而深入的学术专著，旨在全面梳理、剖析与阐释中国传统音乐的历史脉络、理论体系、艺术实践及其社会文化功能。本书立足于深厚的田野调查与文献考证，力求超越对传统音乐的表面描摹，直抵其核心的哲学思想与审美范畴。全书以多学科交叉的视野，整合了音乐学、民族学、历史学、人类学及美学等多重研究方法，构建起一套严谨的中国传统音乐研究框架。本书不仅为专业音乐研究者提供了扎实的理论基础与丰富的个案材料，同时也为对中国传统文化有深厚兴趣的读者提供了深入了解音乐作为一种文化载体的独特途径。 第一部分：历史溯源与早期形态 本卷首先回溯了中国传统音乐的源头，聚焦于先秦至魏晋南北朝时期的音乐制度与哲学基础。 1. 礼乐制度的构建与演变： 详细考察了“礼”与“乐”在中国古代政治伦理中的核心地位。从《尚书》《乐记》等经典中提炼出“中和位育”的音乐美学观，分析了不同历史阶段（如周代、春秋时期）礼乐规范对社会秩序维护的具体作用。重点探讨了雅乐的定型过程及其在宫廷祭祀中的实践意义。 2. 早期音乐形态的考古与文献佐证： 结合出土文物（如曾侯乙墓编钟）与早期文献记载，重建了上古及先秦时期的音乐实践场景。讨论了五声体系的早期运用、乐器形制的演化（如瑟、筝、磬的原始形态），并分析了如《诗经》中的“风”“雅”“颂”三种体裁在音乐上的表现特征。 3. 佛教音乐的传入与本土化： 魏晋南北朝时期，佛教的兴盛对中国音乐产生了深远影响。本部分详细分析了印度犍陀罗音乐与中国本土声腔、器乐的融合过程，重点考察了变文、变曲等早期宗教音乐形式的结构特点，及其对后世俗乐乃至戏曲音乐的间接影响。 第二部分：隋唐盛世与音乐的多元格局 本部分聚焦于隋唐时期中国音乐的辉煌成就，探讨了其兼容并蓄的开放性。 1. 燕乐与雅乐的并存与张力： 详细分析了唐代“大曲”这一综合性音乐艺术的结构，包括其引子、散序、中序与曲牌的对应关系。对比了宫廷中严谨的雅乐与宴享场合中流行的燕乐在音阶、节奏和器乐配置上的显著差异。 2. 乐工制度与音乐的专业化： 考察了唐代梨园制度的设立及其对音乐人才培养的系统性影响。通过对《唐会要》等史料的研究，梳理了不同“部”与“曲”的音乐家群体及其专业分工，揭示了音乐实践的专业化进程。 3. 域外音乐的吸收与转化： 重点研究“胡乐”“西凉乐”等外来音乐元素如何被吸收并融入燕乐体系，形成了唐代音乐独特的“兼容”风格。分析了琵琶、箜篌等乐器在唐代的地位提升及其演奏技法的本土化创新。 第三部分：宋元变革与戏曲音乐的崛起 宋元时期是中国传统音乐结构发生根本性转变的时期，专业性表演艺术逐渐脱离宫廷，走向民间与市场。 1. 词乐的巅峰与词牌的音乐化： 深入剖析了宋词作为一种文学与音乐结合的典范。研究了不同词牌（如慢词、小令）的板式、句法与旋律走向的内在绑定关系，探讨了其在民间歌唱中的传播与变异。 2. 诸宫调与说唱艺术的成熟： 考察了以《敦煌曲谱》和《西厢记诸宫调》为代表的说唱音乐形式，分析了其“一曲多用”的音乐母题传承方式，以及其在叙事功能上的强大表现力。 3. 元曲（杂剧）的音乐结构： 详细解析了元杂剧的“曲牌”与“过曲”系统。阐释了“衬字”在节奏上的作用，以及以“曲牌”为核心的音乐单元如何支撑起复杂的故事叙述。探讨了板式变化与角色情绪表达的紧密联系。 第四部分：明清俗乐的繁荣与地方戏曲的成熟 本卷的最后部分聚焦于明清至近代的音乐生活，特别是地方戏曲的定型与俗乐的流变。 1. 南戏、昆曲的声腔体系研究： 深入对比了昆曲“水磨腔”的细腻婉转与江南民间小调的质朴活泼。详细分析了昆曲“曲牌”与“板式”的严格规范，以及其在腔体运用上如何体现“雅”的审美标准。同时，考察了弋阳腔等地方声腔的产生与区域特色。 2. 器乐曲牌与文人音乐： 研究了以古琴为代表的文人音乐的“旨趣”与“气韵”。通过对减字谱的解读，分析了古琴在表现“山水意境”和个体精神世界方面的独特技法，如“绰注”“撮弹”等指法的功能性与审美意义。同时，考察了丝竹乐在城市市民文化中的发展脉络。 3. 民歌与田野调查方法论： 探讨了中国不同地域民歌（如山歌、号子、劳动歌）的体裁特征、五声调式与七声调式的地域分布规律。本部分还介绍了传统的音乐田野调查方法，包括口述历史的采集、旋律记录与音乐社会学分析的结合，为未来研究奠定了方法论基础。 结语： 《中国传统音乐研究卷》力图呈现的，是一个动态的、不断演化的音乐文化体系。它不仅是历史的回响，更是理解中国人民精神生活与审美取向的一把钥匙。本书的最终目标，是为中国传统音乐在当代文化语境中的传承与创新，提供坚实的学术支撑。

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